試論巴赫作品的小提琴演奏技巧

陳 珂

（重慶文化藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，重慶 404100）

試論巴赫作品的小提琴演奏技巧

陳 珂

（重慶文化藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，重慶 404100）

作為音樂領(lǐng)域中比較難駕馭的一種樂器，小提琴的演奏技巧對于更好地學(xué)習(xí)小提琴具有重要的作用。作為音樂院校專業(yè)課程中必練的曲目，巴赫作品的小提琴演奏也是國內(nèi)外賽事的規(guī)定演奏曲目。因此，在這里論述巴赫作品的小提琴演奏技巧顯得尤為重要。

巴赫；小提琴；作品

德國著名的羽管鍵琴家、作曲家和管風(fēng)琴家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）（1689-1750）生于德國一個著名的音樂家族。他從小就對音樂感興趣，并在良好的音樂環(huán)境中生活，受到父親及家人良好的音樂熏陶。在接受學(xué)校教育的同時，他還受到教堂琴師的啟發(fā)，學(xué)習(xí)鍵盤樂器，參加唱詩班，后進入宮廷擔(dān)任管風(fēng)琴師。1723年之后一直在托馬斯學(xué)校和萊比錫市擔(dān)任樂監(jiān)和音樂指導(dǎo)。

作為近代歐洲最偉大的音樂家，巴赫在其大量的音樂作品中都表現(xiàn)了他對深受苦難的人民大眾的關(guān)心，并將音樂從宗教附屬品中解放出來，打破了貴族專享音樂的局面，將音樂平民化。在他大量的音樂作品中，巴赫將復(fù)調(diào)音樂轉(zhuǎn)變?yōu)橹髡{(diào)音樂，使音樂的表現(xiàn)力得到極大地豐富。此外，他還確立了鍵盤樂器的十二平均律原則?？傊晿纷髌吠?，現(xiàn)代音樂的發(fā)展都從巴赫的成就中獲益匪淺。因此，巴赫所享受的“音樂之父”的稱號是當之無愧的。

在巴赫的創(chuàng)作作品中，很多小提琴奏鳴曲享譽國際，特別是6首《無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲》以及6首《無伴奏大提琴組曲》等，不僅為其小提琴方面的成就奠定了基礎(chǔ)，還時刻影響著后代小提琴奏鳴曲的變化發(fā)展，為后世弦樂的創(chuàng)作指導(dǎo)著方向。對于小提琴奏鳴曲的創(chuàng)作和演奏來說，這兩部作品具有里程碑式的意義。

一、巴赫作品的小提琴演奏

在巴赫所處的時期，小提琴的弓桿已不再是簡單的弧形，而是被做成相對較高的拱形。通過這樣的設(shè)計，能夠使演奏者在弓毛松弛的情況下同時接觸到四根琴弦。所以拱形的設(shè)計使小提琴形成了夠輕松演奏四音和弦的優(yōu)勢。但是，這樣的設(shè)計并不能夠確保長音的保持情況，也不能夠保證換弓的連貫性。因此，在運弓時，要注意控制觸弦點的位置選擇和力度。在進行小提琴演奏時，巴赫為使演奏和弦達到管風(fēng)琴聲音的厚度，就借鑒管風(fēng)琴的發(fā)音原理，適度減少揉弦，并恰當?shù)馗淖冇|弦點的位置。

與其他小提琴奏鳴曲相同的是，巴赫作品的小提琴演奏也分為慢板、快板、慢板和快板四部分［1］。以其《無伴奏小提琴奏鳴曲》為例，在第一部分，為使作品之后部分更具有情感，巴赫以宏偉深沉的續(xù)奏為前提，以復(fù)音和弦與托卡塔曲式作為開頭，并將復(fù)音與該種音型有效地結(jié)合起來，使四聲部與三聲部形成了緊密聯(lián)系的結(jié)構(gòu)。此外，在其小提琴演奏中，音階樣式與琶音樣式旋律的使用也十分恰當。在第二部分，主要以三聲部為主，為使該部分凸顯莊嚴而堂皇，充分展現(xiàn)曲式的樂曲風(fēng)格，巴赫將五個主題植入到該小提琴演奏曲目中。在第三部分，主要展現(xiàn)的是西西里舞曲，將三聲部嚴格的區(qū)分出來就是為了使其情感由莊嚴堂皇突轉(zhuǎn)為田園氛圍。作為終曲，第四部分的全部演奏都是以不停的快速音群和琶音為主，表現(xiàn)的是一種輕快華麗的吉格舞曲風(fēng)格。

二、左右手技巧

對于每一位小提琴者來說，左右手的相互配合都是需要其花費大量時間去練習(xí)和學(xué)習(xí)的［2］。當然，巴赫也不例外，他在長期的練習(xí)過程中掌握了左右手的演奏技巧。一般來說，小提琴學(xué)習(xí)者若要掌握好左右手的演奏技巧，必須考慮一下幾個問題：

第一，如何適當運用左手手指的靈活性和彈跳性。比如，在隨著旋律的走向，如何避免手指忽快忽慢的抬落；在同時按四個音時，如何掌握手指的角度，才能夠確保音準。

第二，如何控制左手手指收放的運動節(jié)奏，才能夠使小提琴演奏者實際演奏出來的曲目與樂曲保持一致；如何控制揉弦時的力度與速度，才能夠使其不會隨著音樂而改變其持續(xù)性。比如，在進行運弓的長短時，如何避免將揉弦也無意識的進行帶動；如何有效避免情緒時大揉等問題的出現(xiàn)。

第三，在右手運弓時，如何控制右手運弓的壓力、速度和觸弦點，才能夠使運弓前后的音色保持一體。比如，在遇到和弦時，由于靠近指板的琴弦弧度距離相對較近，而且比靠近琴碼的更為平緩，其發(fā)出的音響更柔，容易在需要三或四個音同時演奏時迅速變化，而且不易產(chǎn)生噪音，所以如何有效控制觸弦點靠近指板的位置時間和大弧度演奏的時間十分重要。

第四，由于弓桿稍向外傾斜一些，運弓的力度和穩(wěn)定性就會發(fā)生變化。所以，如何使左右手相互配合，才能夠使弓毛和琴弦的接觸面積增大也是一個重要的問題。

在巴赫的小提琴演奏曲中，他不僅能夠在最基礎(chǔ)的部分對這些問題進行有效地控制，并在最后又將其有效地結(jié)合起來，還通過采用對位法等方法，將豐富的和聲植入到小提琴演奏曲中，從而使其演奏效果呈現(xiàn)出如弦樂合奏般的多聲部。

三、和弦運弓技巧

一般來說，小提琴和弦演奏弓路可分為雙音和弦、三音和弦和四音和弦三種類型［3］。其中，由每兩個空弦所構(gòu)成的三個雙音和弦能夠同時發(fā)聲；由每三個空弦所構(gòu)成的兩個三音和弦能夠同時發(fā)音；以兩個雙音弓路相加或以一個三音弓路與一個單音相加的弓路能夠運行一個四音弓路，換句話說，四音和弦必須以組合的方式進行演奏。以巴赫的《無伴奏小提琴曲組》中《g小調(diào)第一奏鳴曲》為例，其主要成功之處就是對于三音和弦和四音和弦的操作。

（一）三音和弦的運弓技巧

對于巴赫的《無伴奏小提琴曲組》來說，在其賦格部分，要盡量使用三音和弦，使三個音同時發(fā)聲。如在開始部分，為突出每個音符的獨立性，要由頓弓演奏單音；為體現(xiàn)三音和弦的整體性和獨立性，要將每個和弦看成是一個整體，使其同時發(fā)音，并與第一、二小節(jié)的單音呼應(yīng)。作一個情感的小高潮，在第11小節(jié)的D 段演奏中，需要更加強有力的對每個音符進行獨立性的發(fā)音。

由于靠近指板的琴弦弧度具有一定的特殊性，要將觸弦點適時的定在靠近指板的位置，使其音響更柔，并且能夠有效地減少噪音的產(chǎn)生；由于弓桿對于運弓的力度、穩(wěn)定性以及弓毛與琴弦的接觸面積具有重要的影響，在演奏時，必須使弓桿稍微向外傾斜一些；雖然在賦格的后半部分和弦也占有很大的比例，并且其演奏的方法也大體相同，但是，在具體的運弓過程中要盡量避免由于刮擦而產(chǎn)生一些噪音。此外，在演奏時，為保證演奏效果，要將和弦的重心放在和弦內(nèi)的最高音上。

（二）四音和弦的運弓技巧

由以上分析可知，四音和弦主要有兩種組成方式，即兩組雙音和弦的組成方式或一組三音和弦與一個單音的組成方式。

第一，作為最常見的四音和弦組成方式，兩組二音和弦的構(gòu)成如圖所示。在運弓時，要了解壓力和動力的來源——手臂和琴弓的自然重力。與此同時，為確保觸弦時的柔韌性和彈性，應(yīng)將琴弓以恰當?shù)姆绞椒旁谇傧疑?。比如，在演奏由空弦G-D、A-E所構(gòu)成的四音和弦時，對于G-D弦上的雙音演奏，就是要在前拍中要用極少的弓段；對于A-E弦上的雙音演奏，也必須使琴弓在拍子內(nèi)得到迅速的換到。此外，在換弦時，為確保琴弓原有的壓力保持不變，要隨著手臂向下的運動適時提高速度和力度。

以巴赫的《g小調(diào)第一奏鳴曲》為例，其柔板就是一個由G-D-bB-G所組成的四音和弦開頭的。在一般情況下，演奏者會將其分解為“G-D-bB+G”。在G-D-bB同時發(fā)音時，觸弦點會首先在G-D-bB這一弓路平面上運行，之后將整個G-D-bB-G引向G音。由此可以看出，這種方法不僅破壞了四音和弦的整體性，使整個和弦音響效果失衡，還使“音緒”斷裂的幾率增大。因此，為確保和弦音效的完整性和平衡性，要采取將四音和弦G-D-bB-G分為G-D和bB-G兩個雙音和弦的恰當?shù)难葑喾椒ā?/p>

但是，在實際演奏時，在從G-D到bB-G轉(zhuǎn)換的過程中，由于刮擦到其他琴弦，就會產(chǎn)生一個新的破壞四音和弦效果的雙音和弦D-bB，從而使得整個樂曲出現(xiàn)含糊不清的情況。因此，在對雙音和弦由G-D到bB-G進行轉(zhuǎn)換時，要十分注意控制右手對琴弓的力度和速度等。在琴弓由G-E弦轉(zhuǎn)換到A-E弦時，右手指要從琴弦上將弓毛稍微勾起，并使其漂浮在弦上，以避免觸碰到D-A兩根弦。此外，在演奏時，為避免音響中斷，確保四音和弦清晰，在弓速放緩的同時，要充分運用大臂的帶動力量，使整個右手統(tǒng)一轉(zhuǎn)換到A-E弦上。另外，要結(jié)合食指，使琴弓得到均勻的壓力，加快弓速，并保證整個動作一氣呵成。

第二，是由一組三音和弦和一個單音構(gòu)成的四音和弦。通過對由兩組雙音和弦所構(gòu)成四音和弦運弓技巧的掌握和靈活運用，該類四音和弦的運弓 方法就比較容易了。與柔板中四音和弦不同，樂曲中的賦格是成句連續(xù)起來的。再加上，這些四音和弦在運弓時所出現(xiàn)的旋律基本上都是其最高音，為突出高音主旋律，必須提高四音和弦整體性的表達。因此，在具體的運弓過程中，為避免因表達和弦而破壞了主題旋律，琴弓落弦時要奏出和弦來，而不是將琴弓生硬的砸下去。比如賦格D段的第22小節(jié)，雖然只有一個四音和弦，但是，在演奏時，為了表現(xiàn)其連續(xù)性、平衡性和完整性，要將四音和弦與后面兩個F、E音連接起來，使其四音和弦能夠由一個三音和弦和一個單音G構(gòu)成。此外，在賦格的第30、31小節(jié)也出現(xiàn)了這樣的演奏方法。在這兩個小節(jié)中，為使每個四音和弦和之后的單音都能夠有效地連接在一起，使旋律清晰完整，不僅要突出四音和弦的最高音，還要將其與主旋律后面的單音進行有效的相連。

四、結(jié)語

18世紀的德國，在權(quán)勢的競爭下，封建貴族都有自己的劇院和樂隊，但是民間的藝人卻處于悲苦的生活中。通過長期的努力，巴赫熟練地掌握了旋律組合法和復(fù)調(diào)音樂等。在進行小提琴曲創(chuàng)作和演奏過程中，將其所處時代的人們的生活情況很好的融入進去，不僅使其作品主題更加貼切，更具有邏輯性，而且其作品旋律也更加多樣。因此，在演奏巴赫作品小提琴曲時，演奏者只有掌握好其演奏技巧，才能夠充分發(fā)揮各聲部的作用，才能夠更好地把握巴赫作品的風(fēng)格，才能夠有效地提高小提琴曲的演奏水平。

［1］陳芳．小提琴和弦運弓技巧——以《巴赫無伴奏組曲G小調(diào)第一奏鳴曲》為例［J］．長春大學(xué)學(xué)報，2014（24）：1627-1629．

［2］霍斐．淺談巴赫作品的演奏技巧——以小提琴為例［J］．黃河之聲，2015：61．

［3］唐薇．淺談巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲音樂創(chuàng)作［J］．音樂創(chuàng)作，2012：164-166．

陳珂（1977—），女，本科，重慶文化藝術(shù)職業(yè)學(xué)院講師，研究方向：小提琴。