淺析齊爾品中國特色鋼琴作品創(chuàng)作

吳 瑤

（上海外國語大學(xué)賢達(dá)經(jīng)濟(jì)人文學(xué)院，上海 200083）

淺析齊爾品中國特色鋼琴作品創(chuàng)作

吳 瑤

（上海外國語大學(xué)賢達(dá)經(jīng)濟(jì)人文學(xué)院，上海 200083）

出于對中國音樂文化的巨大熱愛，齊爾品創(chuàng)作了許多有中國風(fēng)味的鋼琴作品。本文對齊爾品中國特色鋼琴作品創(chuàng)作進(jìn)行了分析。

齊爾品；中國特色；鋼琴作品

著名美籍俄裔鋼琴家、指揮家、作曲家亞歷山大·齊爾品（1899-1977）一生游歷過許多的國家和民族，1934年，35歲的齊爾品來到中國，與朋友們在上海的“美國婦女俱樂部”共同舉辦了中國的首場室內(nèi)樂音樂會(huì)。齊爾品被中國文化深深吸引，他對當(dāng)時(shí)中國音樂的發(fā)展?fàn)顩r產(chǎn)生了濃厚的興趣，并向當(dāng)時(shí)上海國立音專的校長蕭友梅致信，要求征集一首供他在中國演奏的具有中國民族特色的作品，獲得第一名的就是至今家喻戶曉、眾人皆知的賀綠汀的《牧童短笛》。齊爾品確實(shí)把當(dāng)時(shí)的許多獲獎(jiǎng)作品都列入了自己的演奏會(huì)曲目單中，并要求自己在中國的演出經(jīng)理史托克（A. Stock）先生將他的演奏單都印上中文翻譯。他的每場演出在當(dāng)時(shí)都給國人帶來了巨大的轟動(dòng)。這些音樂會(huì)不僅使中國的傳統(tǒng)音樂重新得到重視，而且使許多處于徘徊期的中國音樂人看到了中國音樂創(chuàng)作的道路和方向。

中國濃郁的文化氣息使他深深的著迷于這片熱土，與妻子李獻(xiàn)敏的相識更使他放慢了繼續(xù)旅途的腳步。齊爾品在中國的三年，不僅認(rèn)真的研究和學(xué)習(xí)中國文化，還將國外的許多音樂帶給中國朋友。離開中國后，他與夫人極力地在世界舞臺上宣傳中國音樂，并全力幫助許多中國的音樂人，讓他們的作品走向世界。齊爾品為促進(jìn)中國音樂在西方的傳播與交流，進(jìn)行了多方面的不懈努力。在眾多熱愛中國音樂的外國音樂家當(dāng)中，齊爾品是為數(shù)不多的竭盡全力地在世界各地宣傳中國音樂的人，堪稱“中國音樂的宣傳家”。

齊爾品在這一時(shí)期創(chuàng)作的音樂作品，具有濃郁的中國風(fēng)格，他喜歡從民間素材中汲取養(yǎng)料，吸收中國民族音樂元素。雖然在西方音樂史上，許多作曲家的創(chuàng)作也運(yùn)用了一些基本的中國元素，比如馬勒的《大地之歌》，但是從整體上看，這些作品仍完全是西洋音樂，只是多了些中國情調(diào)罷了。齊爾品勇于打破這種借鑒的模式，追求新的創(chuàng)作風(fēng)格?！褒R爾品很少將現(xiàn)成的中國音樂主題直接引用到他的作品中，他不去攫取中國民族曲調(diào)從而損害中國音樂的本性?？梢哉f，齊爾品的‘中國音樂’是充分地運(yùn)用了中國傳統(tǒng)音樂的素材及其創(chuàng)作技法而進(jìn)行創(chuàng)作的，真切地反映了中國音樂的風(fēng)格和特點(diǎn)，堪稱是‘用中國語法作成的作品’”。

出于對中國音樂文化的巨大熱愛，齊爾品創(chuàng)作了許多有中國風(fēng)味的鋼琴作品。比較有代表性的有《五聲音階鋼琴教本》、《五首鋼琴演奏曲》（《影戲》、《古琴》、《敬獻(xiàn)與中華》、《木偶戲》、《吟誦》）、為兩架鋼琴而作的《回旋曲》等等。

一、《五聲音階鋼琴教本》

齊爾品在中國生活的三年時(shí)間里，曾擔(dān)任過上海國立音專的“名譽(yù)教員”，《五聲音階鋼琴教本》就是齊爾品為國立音專的鋼琴教學(xué)而寫的，并被編入音專的叢書?！褒R爾品希望通過練習(xí)曲的方式使中國的鋼琴學(xué)習(xí)者習(xí)慣五聲音階的音組織及其在鋼琴上的彈奏手法，這部教材的寫作也反映了他當(dāng)時(shí)對中國音樂的認(rèn)識狀況”。

這本教材是為鋼琴初學(xué)者編寫的，共分為5個(gè)部分。齊爾品認(rèn)為，五聲音階是中國民族音樂中最重要的調(diào)性特征。因此，他的這部教材全部采用中國的五聲調(diào)式寫作而成，具有濃郁的中國風(fēng)格。

第一部分：30首短小精悍的手指基本位置練習(xí)

這一部分的練習(xí)程度由淺入深，有些還是標(biāo)題性的作品，比如《旋律》、《僧侶進(jìn)行曲》等等。由于彈奏中國的五聲音階和西方的七聲音階時(shí)手指在琴鍵上的位置是不同的，齊爾品還把這些作品中的各個(gè)音符標(biāo)上了詳盡的指法，以方便學(xué)生熟悉對五聲音階作品的演奏。

第二部分：音階練習(xí)

類似于西方二十四個(gè)大小調(diào)的音階練習(xí)，齊爾品也編寫了五聲音階式的音階練習(xí)，包括在十二種調(diào)號上四個(gè)八度內(nèi)的上行和下行練習(xí)。在鋼琴上彈奏中國的五聲音階有著指法上的困難，但是卻有利于對手指全方位的訓(xùn)練，并且可以使學(xué)生在不同調(diào)性的彈奏轉(zhuǎn)換過程中熟悉五聲調(diào)式的調(diào)性特點(diǎn)，在這個(gè)問題上齊爾品也進(jìn)行了初步的探索，在這一點(diǎn)上是很值得贊揚(yáng)的。

第三部分：12首短小的樂曲

這12首短小的曲子分別在12種調(diào)上用中國的五聲音階進(jìn)行演奏，基本上都是宮調(diào)式，曲式結(jié)構(gòu)也很簡單，通常為單一或單二部曲式，有些樂曲用了中國傳統(tǒng)民歌的素材，第二首和第七首還用鋼琴模仿了中國琵琶輪指的效果。這些小曲難度都不大，適合初學(xué)者演奏。這在一定程度上也有利于中國傳統(tǒng)曲調(diào)在世界上更好的推廣。

第四部分：琶音練習(xí)

如果說前面的音階練習(xí)對于初學(xué)者而言在技術(shù)上還可以接受的話，這一部分的琶音練習(xí)難度顯然有點(diǎn)大了。以C宮系統(tǒng)為例，上行的琶音音列為宮、角、羽、商、徵。分別用一到五指來演奏。顯然手指的跨度會(huì)很大，對于手小的演奏者而言絕對是巨大的挑戰(zhàn)和考驗(yàn)。

第五部分：幻想曲《敬獻(xiàn)于中國》

這部作品是為夫人李獻(xiàn)敏而作，作品為E宮調(diào)。這首曲子原本是齊爾品《五首音樂會(huì)練習(xí)曲》的第三首，作品有一定的技術(shù)難度，尤其是要模仿琶音美輪美奐的演奏效果（譜例1）。

譜例1：

二、《五首音樂會(huì)練習(xí)曲》

練習(xí)曲是鋼琴學(xué)習(xí)過程中不可忽視的重要一環(huán)，對于演奏技術(shù)的提升起到了重要的作用。中國風(fēng)格的鋼琴練習(xí)曲創(chuàng)作起步很晚，而且發(fā)展的并不順利。齊爾品的《五首音樂會(huì)練習(xí)曲》創(chuàng)作于1934-1936年之間，是當(dāng)時(shí)為數(shù)不多的為音樂會(huì)演奏準(zhǔn)備的練習(xí)曲，并且具有濃郁的中國風(fēng)格。

第一首：《皮影戲》

這首曲子表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)戲曲元素鮮明的特點(diǎn)。齊爾品在這部作品里運(yùn)用了豐富的宮調(diào)轉(zhuǎn)換，先后在G宮、D宮、E宮、C宮等多個(gè)宮調(diào)系統(tǒng)里進(jìn)行轉(zhuǎn)換，并運(yùn)用了豐富的織體形式進(jìn)行反復(fù)陳述。主題旋律歡快明朗，在左手、右手分別出現(xiàn)，有時(shí)還會(huì)雙手交替出現(xiàn)。齊爾品還直接采用琶音式的旋律進(jìn)行來表現(xiàn)中國風(fēng)格音樂的創(chuàng)作特點(diǎn)。

第二首：《古琴》

古琴是中國最古老的樂器之一。千百年來，許多文人雅士都以彈琴著稱，古琴是中國最古老、最空靈、最具生命力的藝術(shù)形式，被稱為“八音之首”。古琴的演奏集道家、儒家思想于一身，講求中正平和、寧靜致遠(yuǎn)，天人合一。琴早在春秋戰(zhàn)國時(shí)期就成為了文人的必修樂器，孔子、司馬相如、蔡文姬、嵇康、歐陽修、蘇軾都以彈琴著稱。琴，不僅是中國的，也是世界的，聯(lián)合國教科文組織已經(jīng)將古琴列為人類非物質(zhì)與口述文化遺產(chǎn)之一。

齊爾品對中國的文化熱愛有加，在這首作品中，齊爾品用鋼琴很好的模仿了古琴的音色，并且創(chuàng)作風(fēng)格類似于嵇康的《酒狂》，也運(yùn)用到了三拍子的節(jié)奏，只是把旋律的部分放在了高音聲部。在這首曲子的引子部分，齊爾品用了整一小節(jié)的休止，但是卻標(biāo)上了PPP的力度記號（譜例2），踏板的提示說明了作曲家在這里要營造一種“無聲勝有聲”的意境，這與古琴寧靜致遠(yuǎn)的意境很好的統(tǒng)一了起來。

譜例2：

第三首：《敬獻(xiàn)于中華》

這首曲子的節(jié)拍變化十分頻繁，開始為四四拍，后來在全曲總共六十七小節(jié)的進(jìn)行中，在多種節(jié)拍中轉(zhuǎn)換達(dá)12次之多?！褒R爾品以重復(fù)音和多變的鑼鼓節(jié)奏形象以及對琶音的模仿，體現(xiàn)了其創(chuàng)作曲風(fēng)中鮮明的中國風(fēng)格”。這首作品成為了齊爾品在中國最成功最有名的作品之一。

第四首：《木偶戲》

采用了我國傳統(tǒng)的民間小調(diào)《十二月探妹》的曲調(diào)寫成，在曲式上是不對稱的三部式結(jié)構(gòu)。尾聲采用樂曲開頭的素材，左手的跑動(dòng)式的進(jìn)行是演奏的技術(shù)難點(diǎn)。

第五首：《吟誦》

采用中國古代俗曲《板橋道情》的音調(diào)寫成，整體的曲調(diào)完整的表現(xiàn)了中國戲曲的風(fēng)格特點(diǎn)。節(jié)奏較為自由，而且旋律感很強(qiáng)。

三、第四首鋼琴協(xié)奏曲（OP.78）

齊爾品所做的六首鋼琴協(xié)奏曲是他創(chuàng)作生涯的重頭戲，每首作品基本上都是由他本人首演?！?995年唱片公司奧林匹亞（Olympia）出版了一套雙張CD，收錄了齊爾品的全部6首鋼琴協(xié)奏曲”。六首協(xié)奏曲中的第四首（OP.78）是他最具中國風(fēng)格的一首鋼琴協(xié)奏曲，也是他鋼琴協(xié)奏曲上的代表作和巔峰之作。

第四鋼琴協(xié)奏曲（OP.78）作于1945年，是他最有名也最有趣的作品，作品的標(biāo)示為“幻想曲”。這部作品記錄了作曲家對自己短暫中國生活的回憶。當(dāng)時(shí)的齊爾品居住在巴黎，巴黎本身就有著沉醉于東方文化的傳統(tǒng)，因此更激發(fā)了齊爾品創(chuàng)作的靈感。第四鋼琴協(xié)奏曲由三個(gè)各自獨(dú)立的樂章組成，是一部組曲式的作品。

第一樂章：東方居室之夢

這個(gè)樂章是中板的速度，主要展現(xiàn)的是齊爾品在巴黎的住所。他在巴黎的家是完全按照中國風(fēng)格布置的，而“夢”描述的是在中國眾人皆知的武松打虎的故事。在樂章的一開始先由大管奏出一支有著濃郁中國風(fēng)味的旋律。進(jìn)入快板之后，虎的威猛形象躍然而生，鋼琴快速有力的進(jìn)行展現(xiàn)了老虎的勇猛和作為林中之王的霸氣。之后的音樂通過鋼琴與銅管樂器的配合展現(xiàn)了武松打虎的精彩場景。

第二樂章：楊貴妃的愛情犧牲

顯然，這個(gè)樂章是為了表現(xiàn)唐明皇與楊貴妃的那段曠世之情。齊爾品用單純美麗的五聲音階的旋律線條勾勒出一幅幅愛情的動(dòng)人畫面，感人肺腑。整個(gè)樂章基本表現(xiàn)了唐明皇與楊貴妃從相識，相知，相戀，到最后殉情而死的全過程。

第三樂章：通向云南的路

齊爾品對中國的少數(shù)民族聚居的地區(qū)有著一份特別的情感。他的這一樂章為我們描述了一幅美輪美奐的風(fēng)景畫，是一個(gè)情緒歡快的回旋曲樂章。鋼琴首先以三個(gè)八度的齊奏呈現(xiàn)出最初的主題，最后的結(jié)尾處以愉快的旋律結(jié)束，中間的主體部分運(yùn)用了中國傳統(tǒng)民歌的素材。

齊爾品作為一位德高望重的音樂家，教育家。他的一生為中國音樂的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。他創(chuàng)作的有中國特色的鋼琴作品，應(yīng)當(dāng)被更多的音樂學(xué)者進(jìn)行分析與研究，應(yīng)該被更多的鋼琴演奏家在中國乃至世界舞臺上演奏推廣，縱觀齊爾品的一生， 他傾心于新音樂發(fā)展的趨勢，他的成就是西歐文化二十世紀(jì)逐漸開展的情形反映。而對非西方音樂， 特別是對東亞音樂的熱愛和重視， 使他在音樂思想上和愛好上成為一位真正富于革新精神的藝術(shù)家。他倡導(dǎo)各種音樂文化互相借鑒， 融會(huì)貫通， 以求造就世界性全人類的音樂語言。他的成就雖不能與同時(shí)代的巴托克、斯特拉文斯基、勛伯格等人相提并論， 但他對于中國音樂的發(fā)展所起到的巨大的推動(dòng)作用，在那個(gè)時(shí)代是無人能及的。

［1］李云．齊爾品與中國音樂的西傳［J］．中國音樂（季刊），2008（3）：143．

［2］袁昱．一本珍貴的早期五聲音階練習(xí)曲集——-齊爾品《五聲音階鋼琴教本》［J］．黃河之聲，2008（21）：55．

［3］竇青．楊成秀．齊爾品的中國風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲創(chuàng)作［J］．中國音樂學(xué)（季刊），2006（4）：103．

［4］高為杰．20世紀(jì)音樂名著巡禮——各類協(xié)奏曲補(bǔ)充（三十二）［J］．視聽技術(shù)，2003（3）：75．

吳瑤（1987—），女，漢族，福建莆田人，碩士，上海外國語大學(xué)賢達(dá)經(jīng)濟(jì)人文學(xué)院，助教，研究方向：音樂表演、音樂教育。