董彥辰

（山東藝術學院 戲劇影視學院，山東 濟南 250014）

論演員“內心外化”的表現
——從話劇《九兒》到余占鰲的內心世界

董彥辰

（山東藝術學院 戲劇影視學院，山東 濟南 250014）

“內心外化”，是指演員在表演過程中化身為角色后，產生特定的情感和思想，并通過外部動作正確地表達人物的感情，“由內而外，由外至內”。演員要創(chuàng)造出一個鮮活的人物，首先必須要能真正理解人物、理解人物的內心世界。角色的內心活動和外部動作應該協(xié)調統(tǒng)一，外部動作是表現人物內心活動的外部表達手段，只有外部動作而沒有內心依據的表演只是一個軀殼；而只有內心依據卻沒有外部表達的呈現，就無法讓觀眾看到角色內心的波瀾起伏。所以說演員在創(chuàng)作角色時必須做到內心活動和外部動作協(xié)調統(tǒng)一，只有這樣，角色才具有生命力和感染力。

內心活動；外化手段；人物性格

一、內心外化的概念和具體表現

自然、真實的表演，是演員創(chuàng)作角色時的最基本要求。角色的情感發(fā)自演員的內心，外化則表現在角色的外部動作上。演員要想在舞臺上塑造具有鮮明性格的人物形象，就必須通過內心情感的真實體驗將角色的外部創(chuàng)作體現自然而然地表達出來。

托博科夫斯基說過：“尋找外部創(chuàng)作的要素，應當首先從深入角色的內心世界出發(fā)，角色的外部性格化是演員創(chuàng)作角色體現的最終一部分”?！皟刃耐饣钡谋憩F手段，就是演員通過外部肢體表達，將內心的情感體驗準確地傳達給觀眾，從而達到內外合一，真正做到由內而外的表演，最終打動觀眾。所以，“內心外化”的表現手段對于演員塑造出一個成功的角色是十分重要的。演員要創(chuàng)造出一個鮮活的人物，首先必須要能真正地理解人物、理解人物的內心世界。在現實生活中，我們每個人做任何事情時都會有自己的理由，同樣，戲中的每個角色也都有他自己的心理依據。

“聲”“臺”“形”“表”是演員訓練的四門基礎課程，其實就是訓練演員如何以內在情感為基礎，達到自如地實現情感外放的具體表達手段。演員塑造人物形象時，要著重體現角色的性格特征，突出角色的個性色彩，化身為角色。演員要深入理解劇本中的人物思想和性格特色，探索角色的精神氣質、思想情感，把握角色的基調，找到人物特有的眼神、姿態(tài)、步伐、語調及語氣，塑造出一個活生生的人物。要在創(chuàng)作中完成一個心理動作的過程，往往需要完成一系列的外部動作，要掌握角色的內部性格化，同時抓住人物的個性特征。前蘇聯(lián)戲劇家梅耶荷德認為：外部創(chuàng)作在戲劇表演中是一種最有力的表現手段。外部動作的運用，比其他戲劇成分更重要，丟掉語言、服裝、燈光、道具，只留下演員及其精巧的外部動作，則戲劇依然不失為戲劇。雖然這種說法有失偏頗，但我們不難看出肢體訓練對于演員的重要性。

我們排演的畢業(yè)劇目《九兒》（根據莫言的小說《紅高粱》改編）中，余占鰲和九兒兩個人的感情，與現在年輕異性的感情表達方式是截然不同的。例如：余占鰲和九兒在高粱地野合時，余占鰲用簡單的一句話來表達自己對九兒的愛：“俺要睡你?！痹诰艃核篮?，余占鰲說：“九兒，要是有下輩子，讓俺再抬你一會，風風光光地娶你！”沒有“名分”，是他和九兒在這段富有傳奇色彩的愛情故事中最大的遺憾。作為演員，如何把編劇賦予角色的臺詞說好，這是擺在創(chuàng)作中的重要問題，我把余占鰲對九兒的愛、愧疚和九兒死時的心碎，都濃縮在這短短的一句話中，在表演時充分調動了自己內心的情感，把死掉的九兒當成是睡著了，怕驚醒睡夢中的她，甚至像哄自己睡著的女兒一樣把臺詞說出來，內心充滿徹骨的痛楚，將余占鰲這個鐵骨錚錚的漢子柔情似水的一面鮮活地展現給觀眾，讓人物形象更豐富、立體，也就更能打動觀眾。在話劇的不斷排練過程中，演員才能找到符合角色的準確的內心活動，這一過程艱難而又充滿著歡樂，有時一句話、一個眼神無法找到合適的表達方式時，我們會感到很郁悶、糾結，但在某個瞬間突然找到靈感時，瞬間的喜悅和幸福則是我創(chuàng)作中最大的動力，正是這一點支撐著我對整個大戲的排練。

二、外部動作與內部活動的關系

演員在舞臺上必須要了解自己在“做什么？為什么做？怎樣做？”即我們通常所說的“動作三要素”。演員在創(chuàng)作時要時刻牢記這三大要素，并真正將它運用到找尋角色的內在和外在關系上。角色的內心活動和外部動作應該協(xié)調統(tǒng)一，外部動作是表現人物內心活動的外部表達手段，只有外部動作而沒有內心依據的表演只是一個軀殼；而只有內心依據卻沒有外部表達的呈現，就無法讓觀眾看到角色內心的波瀾起伏。所以說，演員在創(chuàng)作角色時必須做到內心活動和外部動作協(xié)調統(tǒng)一，只有這樣，角色才具有生命力和感染力。

“動作”的含義比較寬泛，往往一個動作在不同的情境下可以有很多種意思，這就要看演員在創(chuàng)作中是否能根據自己對人物的理解、人物關系、規(guī)定情境把這個動作的意思表達得具體而精準。舞臺上的每一個動作都體現著人物的內心變化，哪怕是一個細微的眼神、一個簡單的轉身，都是由內心出發(fā)的，作為演員，絕不要簡單地去處理它。俗話說：“沒有小角色，只有小演員?！边@是需要演員認真思考的問題，看似簡單的一句話，真正要說好它也必須把功課統(tǒng)統(tǒng)做足，也是大家常說的“走心”。這其實體現的是一個角色表演的真實性，如果沒有這些內涵，那么演員在臺上就真的只是在“演”戲，是假的。話劇表演是由“人”（演員）扮演“人”（角色）給“人”（觀眾）看的藝術，觀眾來到劇場看演出，看的就是演員在舞臺上真實的表演，演員要通過真實的表演帶動和吸引觀眾走進戲劇情境之中，就必須真實體驗、感受舞臺上所發(fā)生的一切。演員的表演是否能打動觀眾，引起觀眾的共鳴，是衡量演出是否成功的唯一標準。只有做到這一點，演員才會得到觀眾的認可，這也是衡量一個演員優(yōu)劣的標準。

三、細致的外部動作設計，可以更好地塑造人物性格

人的面部表情好像天生就是為了表達感情而存在的，人類面部表達思想情感的能力，幾乎僅次于語言；臉部的各組肌肉群中，任何一組的細微變化都會使人的表情含義產生完全不同的表達，喜、怒、哀、樂這些含義相當清楚地展現在我們每個人的臉上。所以演員在創(chuàng)作中一定要善于調動自己的面部表情，幫助自己投入角色的創(chuàng)作之中。

在我們的畢業(yè)大戲《九兒》的創(chuàng)作中，我飾演余占鰲這一角色。在創(chuàng)作過程中，我更加深刻地體會到內心外化在創(chuàng)作角色時的重要性。小說中描寫得更多是心理和環(huán)境、氣氛的描述，要扮演角色就要先抓住心理活動的動機，并能將內心活動通過外部動作外化出來。角色的每一個動作都是為揭示內心世界而存在的，一個人的行為、行動都是受到內心情感和思想支配的。如果演員在表演過程中僅僅表現了做什么、怎么做，而沒有表現為什么這樣做，那么這個動作就是單純地為了動作而做，毫無意義，只是單純地走調度，所以演員在創(chuàng)作角色時，一定要做到一切動作的根源始于心、始于情、始于愛。外部動作是表現角色的一種無聲卻活生生的語言，演員的表演是戲劇的核心。一切表演都是通過外部肢體動作表現給觀眾的，一切都是從“動作中”來，到“動作中”去。

綜上所述，話劇表演藝術是以人物的內心活動為創(chuàng)作依托的藝術形式，要成為一名優(yōu)秀的話劇演員，必須加強日常的舞臺基礎訓練，同時要重視舞臺創(chuàng)作過程中對于角色內部行動線索的梳理、探尋，二者缺一不可，只有這樣才能更好地演繹每一個角色。四年的大學生活結束了，在大戲創(chuàng)作的學習階段，我的專業(yè)知識和理論水平都有了很大的提高，但在創(chuàng)作實踐中也經歷了艱難的心路歷程，同時也意識到自己在理論和文化底蘊上不足，在今后的學習中，我會繼續(xù)努力，踏踏實實地走好藝術創(chuàng)作之路。

[1]馬輝.淺談用外部形體動作展現人物性格[J].河北民族師范學院學報，2014(3).

[2]李亮亮.淺談演員如何塑造角色[J].劇影月報，2014(2).

[3]表演的核心元素——動作[DB/OL].http://www.beiyistar.com/jiqiao/biaoyanjq/472.html，2012-07-16.

[4]趙鑫然.試論話劇演員舞臺綜合技能的培養(yǎng)[J].浙江職業(yè)技術學院院報，2007(5).

董彥辰，畢業(yè)學校：山東藝術學院戲劇影視學院，現山東藝術學院戲劇影視學院研究生在讀，研究方向：表導演藝術研究。

J712.1

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1007-0125(2016)08-0025-02