文/顧樸光
留住貴州文化的根
—— 我的繪畫收藏
文/顧樸光
LIUZHUGUIZHOUWENHUADEGEN
◎孟光濤 《夏山滴翠》 1981年 46×68cm
此幅繪烏江雄奇瑰麗景色,是孟光濤晚年畫風(fēng)的代表作。構(gòu)圖上,畫中景物上重下輕,右實左虛,這種匠心獨具的布局,使畫面飽滿而不乏空靈之致。筆墨上,畫家融中西畫技于一爐,潑染、皴擦、濕筆、干筆并用,使墨彩渾厚而又具透明之感。點晴之筆是彌漫于江天的云霧,它給遠(yuǎn)山近水披上一層薄紗,作品因此顯得元氣淋漓,空翠襲人。
我主編的《貴州近現(xiàn)代中國畫選》出版已有些時日了,書中精選了我40年來收藏的自鴉片戰(zhàn)爭以降貴州各個歷史時期代表畫家的100幅佳作,并附有10萬字的評介文章?,F(xiàn)以此為引子,談一點收藏心得。
圖繪賈島《尋隱者不遇》詩意,系何威鳳晚年為好友樂嘉荃所作人物精品。畫中一文士頦蓄短須,頭挽發(fā)髻,反背雙手立于松下;一小童依偎著文士,一副天真模樣。全畫筆墨靈動灑脫,造型簡潔生動,不少地方采用在宣紙反面作畫的技法,使作品呈現(xiàn)出高古冷逸之氣。姚華曾用「荒怪」二字評論何威鳳的畫風(fēng),以此圖觀之,可謂精當(dāng)。
要談我的繪畫收藏,須從我的繪畫緣談起。
我出生于一個書香門庭,母親是一個能詩善畫的大家閨秀,受家庭影響,我和先兄汶光自幼便酷愛丹青,在母親悉心指導(dǎo)下,我倆的繪畫進(jìn)步很快,中學(xué)時代曾多次參加貴州省和遵義市舉辦的美展,并在報紙上發(fā)表過中國畫和漫畫作品。當(dāng)時我和汶光的人生理想是長大后當(dāng)一個畫家,然而,1957年父親被劃成“右派”,我和汶光的“畫家夢”隨之破滅了。后來,汶光經(jīng)過長期底層生活的磨礪,最終當(dāng)了一名作家,我則僥幸考入貴州大學(xué)歷史系,成了一名教師和學(xué)者。盡管命運弄人,使我未能實現(xiàn)少年時代的理想,但我對繪畫的癡迷卻終身未改。
在大學(xué)期間,我認(rèn)真研讀過幾十本畫史、畫論著作,并經(jīng)常和藝術(shù)系的朋友一起到花溪公園寫生,以至被作為“專業(yè)思想不鞏固”的典型受到系里的批評。工作后,我不但購買了大量名家畫冊和美術(shù)類圖書,而且長期訂閱《美術(shù)》《國畫家》《美術(shù)史論》《美術(shù)研究》等雜志,在當(dāng)時低工資的條件下,這是一筆巨大而奢侈的支出。
1982年,我從中學(xué)調(diào)入貴州民族學(xué)院,科研條件有很大改善,先后寫了十幾篇有關(guān)中國繪畫史的文章在報刊上發(fā)表,論及的畫家包括顧愷之、吳道子、周昉、王維、范寬、趙佶、徐渭、鄭燮等,其中《曹雪芹與繪畫》一文被中國人民大學(xué)報刊復(fù)印資料全文轉(zhuǎn)載,又被《人民日報》海外版摘登,在學(xué)術(shù)界產(chǎn)生了一定影響。
◎黃天虎 《歡樂蘆笙》 2001年 70×70cm蘆笙是苗族最珍愛的樂器。每逢節(jié)日盛典,苗胞都要聚在花場敲鑼擊鼓,吹起蘆笙,翩翩起舞。此圖描繪的即這一苗族傳統(tǒng)風(fēng)情。畫中舍去一切背景,集中筆墨刻畫一老一少兩個樂手,他們年齡、外貌雖然有異,但都鼓腮閉目,彎腰曲腿,一邊吹笙一邊舞蹈,全身心沉浸在歡樂里。全畫造型生動,墨瀋淋漓,極具動感,使觀者也想加入舞蹈的行列。
1985年,貴州民族學(xué)院藝術(shù)系開始招生,美術(shù)專業(yè)設(shè)有中國美術(shù)史課,由于“文革”的耽誤,貴州幾乎找不到科班出身的美術(shù)史教員。當(dāng)時我任學(xué)院教務(wù)處副處長,分管藝術(shù)系的工作,面對缺乏師資的燃眉之急,遂主動請纓承擔(dān)起這門課程。為了上好中美史,我利用寒暑假考察了敦煌石窟、云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟、大足石窟、永樂宮、太原晉祠等藝術(shù)寶庫,并多次到故宮博物院、上海博物館、中國美術(shù)館參觀古今繪畫名作,從而使我加深了對中國美術(shù)史的認(rèn)識,提高了鑒別繪畫作品的水平和能力。我與繪畫結(jié)下的難解之緣,對后來涉足收藏這一水既深且渾的領(lǐng)域起了至關(guān)重要的作用。
早在20世紀(jì)70年代,我就開始了繪畫收藏,當(dāng)時還沒有藝術(shù)品市場,我收藏的作品都是畫家贈送的。那時我與劉知白、王漁父、魯風(fēng)等畫家交往較多,曾得到他們的一些贈畫,其中知白先生贈給我十幾幅墨寶,都是1971年在織金創(chuàng)作的,屬于他中年變法初期的作品。知白先生在織金創(chuàng)作了數(shù)百幅畫,可惜后來大部分均毀于火災(zāi),我在“文革”中冒著風(fēng)險保存下來的知白先生的贈畫,成了研究他中年變法的珍貴實物資料。
我正式步入收藏領(lǐng)域是2005年,那年春天一個朋友準(zhǔn)備收藏一些當(dāng)代貴州畫家的作品,請我為他掌眼。那段時間我們?nèi)靸深^往萬東橋書畫市場跑,并經(jīng)常參加各種書畫拍賣會,也從一些畫家手中購買過畫作。后來那個朋友因種種原因退出了收藏,我則反客為主,深陷于繪畫收藏而不能自拔,一直堅持到現(xiàn)在。
收藏最忌投資分散和盲目。涉足收藏之初,我制訂了一個計劃,即利用自己在科研上的特長,把投資與學(xué)術(shù)結(jié)合起來,將繪畫收藏化為科研成果。經(jīng)過認(rèn)真的思考,我決定把收藏對象鎖定于鴉片戰(zhàn)爭至今的貴州畫家(包括出生貴州而定居黔省或移居它省的畫家,以及出生它省而定居貴州或在貴州生活過較長時間的畫家),待條件成熟時出版一本題為《貴州近現(xiàn)代中國畫選》的個人藏畫集。之所以把收藏上限定為1840年,是因為貴州民間罕有鴉片戰(zhàn)爭以前的繪畫流傳。
◎劉知白 《松壑流泉》 1971年 28×37.5cm劉知白1971年下放到貴州省龍里縣洗馬河務(wù)農(nóng),以此為契機他開始了第一次變法,此圖便是變法初期的一幅佳構(gòu)。作品為冊頁,尺幅雖小,卻意境幽邃,筆墨精妙,最能代表其細(xì)筆山水的風(fēng)貌。畫中林木深秀,流水潺湲,遠(yuǎn)峰聳峙,石徑蜿蜒。尤為難得的是,畫面流動著一股清逸之氣,此乃知白老人難以企及之處。
為了實現(xiàn)這一計劃,我在深入研究貴州國畫史的基礎(chǔ)上,精心挑選了100個畫家作為收藏的候選名單。我的選擇標(biāo)準(zhǔn)是:對已故的前輩先賢,重在他們對貴州繪畫的歷史貢獻(xiàn);對健在的畫壇宿將,重在他們的創(chuàng)作實績和社會影響;對年輕的后起之秀,重在他們的藝術(shù)素養(yǎng)和發(fā)展?jié)摿?。在堅持藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的同時,適當(dāng)兼顧時代、地域、民族、性別、風(fēng)格等因素,力求盡量全面、客觀地反映貴州近現(xiàn)代中國畫的發(fā)展概貌。令人欣喜的是,經(jīng)過多年的不懈努力,列入我收藏名單的畫家,絕大多數(shù)作品已收藏到手,并且多是精品,有的甚至是孤品,其中約有五分之二曾發(fā)表、參展或獲獎。也有個別畫家因各種原因未能收藏到他們的畫作,留下了幾分遺憾。例如西南巨儒鄭珍,無論其繪畫水平還是社會影響,都應(yīng)在畫集中占有一席之地,但鄭珍生前作畫本就不多,又經(jīng)過一百多年兵蟲水火的損毀,已知只有6幅作品存世,都藏于貴州省博物館;又如蘭竹名家謝方塘,因他長期在河北保定做官,貴州鮮有其作品流傳,北京幾個拍賣公司曾拍過他的畫,由于信息不靈錯過了機會,使我后悔不已。不過世間本無十全十美之事,我以個人的綿薄之力,能將貴州近現(xiàn)代繪畫名家的作品基本搜羅齊備,委實已經(jīng)盡到了最大努力,其間經(jīng)歷的艱辛他人是難以想象的。貴州一個著名畫家看了我的收藏后感嘆地說:“你的藏品拿出來足以建一個小型美術(shù)館!”聽了他的評價,我感到十分欣慰。
當(dāng)我的繪畫收藏初具規(guī)模后,從2008年開始,我花了4年時間,三易其稿,撰寫了6萬字的論文《貴州近現(xiàn)代中國畫略論》,文章對貴州近現(xiàn)代中國畫的發(fā)展歷史作了初步梳理,并重點評論了54個著名畫家。此外,我還對入選的100幅作品,每幅用150字左右的篇幅,對其藝術(shù)特色和文化內(nèi)涵作了點評,以供讀者欣賞畫作時參考。
◎劉知白《黔山清寂》 2001年 69.5×137cm此系劉知白晚年所繪潑墨精品。在這幅墨瀋淋漓而意象混純的巨作中,畫家用飽滿的激情,精妙的筆墨,對濕潤多雨、幽媚清寂的貴州山水作了精彩描繪。畫中沒有具體刻畫各種自然景觀,而是以潑墨與破墨互用的手法,物象與心象交融的圖式,生動表現(xiàn)出黔山的神韻與魂魄,給人的視覺感受恰如老子所云:“惚兮恍兮,其中有象,恍兮惚兮,其中有物。”
國內(nèi)外統(tǒng)計資料表明,藝術(shù)品投資只要方向正確,操作得當(dāng),收益遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過股票、期貨和房地產(chǎn)投資,因此大部分人搞收藏,都含有投資的目的。作為工薪階層的一分子,面對物價飛漲的現(xiàn)實,我搞收藏當(dāng)然也要考慮資產(chǎn)的保值和增值。但投資并不是我搞收藏的惟一目的,甚至不是主要目的,因為但凡有一點收藏知識的人都明白,在繪畫收藏中,畫家名頭的大小是決定其作品升值潛力的主要因素。就貴州而言,宋(吟可)、王(漁父)、孟(光濤)、方(小石)“四大家”,外加劉知白,他們的作品一直領(lǐng)跑貴州繪畫市場。例如宋、王、孟、方的畫,從2005年至今漲了3至5倍,少數(shù)精品、孤品漲得更多;劉知白的潑墨山水,8年來漲了20倍以上。而名頭不大的畫家,8年來畫價的漲幅還跑不過物價的漲幅,有的甚至仍在原地徘徊。倘若我的繪畫收藏只是為了投資,我一定會把收藏對象鎖定宋、王、孟、方、劉5人,以及王(振中)、楊(長槐)、魯(風(fēng))、黃(天虎)所謂“新四大家”,外加陳爭,這樣收益將非??捎^。然而我主編《貴州近現(xiàn)代中國畫選》的學(xué)術(shù)目的,決定了收藏對象不能只限于名頭大的一線畫家,也包括中等名頭或小名頭的二、三線畫家,有的畫家名氣不大,社會地位也不高,但畫得不錯,也屬于我的收藏范圍。這就產(chǎn)生了學(xué)術(shù)與投資的矛盾,怎樣才能做到二者兼顧,是擺在我面前的一道難題。經(jīng)過長期的摸索,我采取了以下策略。
◎楊長槐 《瀑流奏交響》 1998年 70×125cm楊長槐長于畫水,尤以善畫“活水”著稱,此圖即其大幅活水力作。畫中一條溪流從遠(yuǎn)處滔滔奔來,由于受到巖礁阻遏,被分割為若干大小不一的瀑流,洶涌著墜下深潭。作品勾染、皴擦、留白諸法并用,中鋒、側(cè)鋒、濃墨、淡墨兼施,把水的流動感、透明感、韻律感表現(xiàn)得極為生動。觀者立于畫前,耳畔如聞激浪喧騰,心中頓生清涼之感。
一是以藏養(yǎng)藏。2005年以來我先后買過160余幅畫,其中100幅編入畫集,這一部分作品主要考慮其學(xué)術(shù)價值,無論市場怎樣變化都不會輕易出手;另外60余幅主要用于投資,只要價格漲到一定程度就將其賣掉,再用所賺之錢去買需要入集的作品。這種方法不但緩解了我資金不足的困難,而且使我收藏中小名頭畫家的作品時,不致過分考慮經(jīng)濟回報,套用一句俗話,這叫“堤內(nèi)損失堤外補”。
◎姚華 《春水泛舟》 1922年 52×108cm此圖作于"五四"運動后三年,是一幅藝術(shù)和思想都頗具新意的作品。藝術(shù)上,畫面布局疏朗,意境空靈,一變姚華山水畫重巒疊嶺、景物繁復(fù)的面貌,令人耳目一新。思想上,畫家在題詩中巧用祖狄北伐、王粲登樓的典故,抒發(fā)了"風(fēng)云有訊魚龍急,未許絲綸下釣鉤"的憂患意識和愛國情懷,使觀者品鑒時能透過畫中風(fēng)景,感受到時代風(fēng)云的涌動。
◎王漁父 《紫藤金魚》 1957年 34.5×84cm此系王漁父畫贈四川著名畫家吳一峰的精心佳構(gòu)。圖中兩尾金魚一紅一黑,悠閑地戲游于紫藤低垂、綠萍飄浮的河塘中。金魚突目鼓腹,長尾飄逸;紫藤枝條勁秀,花葉明麗;綠萍疏密有致,濃淡相宜,把河塘的春景描繪得繽紛多姿,怡人心目。作品融文人畫的意境、筆墨與嶺南派的造型、色彩于一體,充分展現(xiàn)了王漁父花鳥畫的藝術(shù)魅力。
二是作長線投資。不少人搞收藏?zé)嶂杂诙叹€操作,今天買了一幅畫,明天漲了立馬賣掉。我搞收藏則著眼于長線投資,通過時間的積累和發(fā)酵來獲取經(jīng)濟效益。2006年我在一個拍賣會上以10.5萬元競得一幅宋吟可的《繡》,該畫曾著錄于《宋吟可畫集》,是難得的精品,我還沒有把畫提回家,一個畫商便提出加價2萬元把畫讓給他,我沒有同意?,F(xiàn)在10年過去了,該畫至少增值了三四倍。
三是走精品路線。長期以來人們買畫習(xí)慣以平方尺計價,這種方法看似公平,實則極不合理,因為一個畫家的精心之作和應(yīng)酬之作所費時間懸殊很大,藝術(shù)價值更是不可同日而語。由于我的收藏重在學(xué)術(shù),因此對藏品十分挑剔,常以超前價格購買藝術(shù)精品。開始人們對此不理解,但隨著貴州藝術(shù)品市場日益成熟,我的收藏理念得到了普遍認(rèn)同,而我手中的一大批藝術(shù)精品,已成為許多藏家和畫商“惦記”的對象。
◎方小石 《芙蓉鴛鴦》 1983年 45×68cm圖繪一雄一雌兩只鴛鴦,浮游于芙蓉盛開、楊柳低拂的河塘邊。雄鴛鴦羽毛華美,神情高貴,雌鴛鴦羽毛素雅,意態(tài)悠閑;芙蓉花葉嬌艷滋潤,仿佛剛被雨露洗過,楊柳枝條錯落紛披,在晨風(fēng)中款款飄舞。全畫用筆簡潔樸拙,設(shè)色鮮麗沉穩(wěn),構(gòu)圖小中見大,充分展現(xiàn)了方小石花鳥畫的藝術(shù)水平,是一幅意境優(yōu)美、氣韻生動、情趣盎然的至精之作。
由于采取了上述收藏策略,使我在投資和學(xué)術(shù)之間找到了一個平衡點,既實現(xiàn)了學(xué)術(shù)上的目標(biāo),又做到了資產(chǎn)的保值和增值。有時我會冥想:假如當(dāng)初我搞收藏只是為了投資,結(jié)果將會怎樣呢?我不能回答,但我并不后悔現(xiàn)在的選擇。
◎魯風(fēng) 《春光明媚》 2005年 68×136cm圖繪櫻花群雞,是魯風(fēng)花鳥畫的精絕之品。其可圈點處有三:構(gòu)圖上,把五只雞分為左右兩組和近中遠(yuǎn)三個層次,于疏密、虛實對比中刻畫雞的不同動態(tài)和神韻;色彩上,用櫻花的紅色與雞的黑色形成強烈反差,使畫面既鮮麗嫵媚又厚重沉著;筆墨上,除雞的喙、眼、爪用線勾畫外,其余均用濃淡相間的色塊「寫」出,造型準(zhǔn)確生動,運筆富于變化。
中國畫既是賞心悅目的高雅藝術(shù),又是傳統(tǒng)文化的重要載體,它融詩、書、畫、印于一爐,折射出一個時代的社會風(fēng)習(xí)和審美理想。從某種意義說,一部中國國畫史,就是中華民族的一部精神文化史。
貴州建省較晚,中國畫發(fā)展相對滯后,明末楊龍友“生于貴筑,獨破天荒”,成為貴州繪畫之祖。楊龍友之后,貴州繪畫沉寂了200年,直到晚清、民國,隨著鄭珍、孫清彥、陳鈺、王恩誥、謝鑒禮、何威風(fēng)、黃干夫、景方楨、姚華、桂詩成、張寒杉、任乃章、阮為藩、李紫光,張云麓、馬嘯澄、胡楚漁、邱石冥等相繼步入畫壇,貴州繪畫才重新引起世人關(guān)注。新中國成立后,更是名家輩出,群星璀璨,其中僅已謝世者便有肖之亮、宋吟可、蔣夢谷、謝孝思、王漁父、方小石、吳乾惠、劉知白、袁曉岑、王松年、卓問漁、劉叔華、劉式型、孟光濤、易水寒、楊國勛、章光愷、宋劍鋒、孫吉斌等。
上述畫家用自己各具特色的作品,豐富了貴州的藝術(shù)畫廊,為貴州文化發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)??上渲泻芏喈嫾?,特別是晚清和民國的畫家,其作品經(jīng)過建國前戰(zhàn)亂、兵匪的損毀,以及建國后歷次政治運動的滌蕩,特別是“文革”的浩劫,所剩已經(jīng)不多,有的更是稀若麟鳳。倘若不及時進(jìn)行搶救,也許用不了幾十年,有些畫家的作品就會永遠(yuǎn)消失,后人研究貴州國畫史時,難免會遇到只知其名而不見其作的尷尬。
◎王松年 《溫馨家庭》 1980年代 67×125cm圖繪農(nóng)家常見小景:在野花盛開的草地上,一只神氣十足的公雞高高揚起尾翎,儼然像一家之主,擔(dān)負(fù)著保護(hù)妻兒的重任;它身旁的母雞低頭咯咯鳴叫,似在提醒孩子們不要亂跑;九只雛雞環(huán)繞在母雞身旁,或啄食或嬉戲,十分活潑可愛。倘非熟悉雞的習(xí)性并有一顆童心,焉能把一個雞的家庭描繪得如此充滿情趣?此王松年之所以被稱為“王大公雞”也。
◎宋吟可 《繡》 1985年 45×67cm圖繪一村姑坐在清風(fēng)吹拂的竹林中,正神情專注地刺繡。她頭包藍(lán)花布帕,白衣短裙,系腰帶打結(jié)于后,明顯為江南女子打扮。開臉借鑒傳統(tǒng)仕女畫的“三白”技法,用淡赭色渲染臉頰,而在額、鼻、頷三處留白,使村姑顯得十分嫵媚動人;其含情欲語的眼睛和輕握繡針的右手,刻畫得尤為傳神。全畫形象生動,筆墨蒼潤,情韻雙絕,不愧大家手筆。
有鑒于此,我的收藏特別關(guān)注晚清和民國的畫家,只要有他們的作品出現(xiàn),我都會不計代價將其收入囊中。有些畫家因很早就移居它省,貴陽沒有其作品流傳,我就到全國各地去搜求,例如姚華的《佛像穎拓》、張寒杉的《紅梅》、馬嘯澄的《春江水暖》,便分別購自北京、西安和武漢。對建國以來的畫家,則盡量收藏曾經(jīng)發(fā)表、參展和獲獎的作品,其中宋吟可的《繡》、王漁父的《紫藤金魚》、孟光濤的《夏山滴翠》、譚滌非的《池塘初雪》、楊抱林的《槐花開時》、董克俊的《農(nóng)閑圖》、顧林的《石為母》、楊長槐的《瀑流奏交響》、黃天虎的《歡樂蘆笙》、楊小吾的《藕花深處》、張潤生的《溪山春曉》、劉定一的《梅花松鼠》、平治的《鬧春》、沈福馨的《青城月色》、諶宏微的《布依晨曲》等幾十件作品,都曾著錄于畫家的個人專集或各種權(quán)威畫集,這就使我的藏畫在整體上達(dá)到了很高的藝術(shù)水準(zhǔn)。經(jīng)常有藏家問我:“怎么好畫都跑到你那里去了?”我笑而不答,心中不禁涌起陣陣波瀾。
眾所周知,收藏是一個高風(fēng)險的行業(yè),考的主要是“眼力”。我自幼學(xué)過繪畫,后來又長期從事美術(shù)史的教學(xué)與研究,并有多年“實戰(zhàn)”的經(jīng)驗,因此自信眼力還算不錯。然而天下沒有常勝將軍,即使是鑒定大家也有“打眼”的時候,交一點學(xué)費不打緊,關(guān)鍵是要善于從中吸取教訓(xùn)。
由于我在收藏中抱著一顆平常心,勝不驕,敗不餒,任憑市場風(fēng)云變幻,都不動搖退縮,終于在游泳中學(xué)會了游泳,在收藏中學(xué)會了收藏?,F(xiàn)在我的收藏已初步告一段落,多年來所經(jīng)歷的艱辛曲折、悲欣愁喜都化作了人生的寶貴財富。至于我的藏品在經(jīng)濟上有多少收益,我并不特別在意,重要的是我為留住貴州文化的根,做了一點雖然微不足道但卻是實實在在的工作,并且我還借此了卻從少年時代便郁積在心中的那一段揮不去的繪畫緣。
◎諶宏微 《布依晨曲》 1997年 73×141cm×3此圖用三聯(lián)畫形式,描繪布依族青年男女的浪漫愛情。右聯(lián)繪一布依少女,頭簪花朵,身著盛裝,肩挑什物,在晨風(fēng)中款款前行;左聯(lián)繪一布依小伙,頭包黑帕,腰系斗笠,口吹竹簫,向少女傳遞愛慕之意;中聯(lián)繪一大樹,枝葉朝兩邊紛披散開,樹上站著一只貓頭鷹。作品刻畫深入,色彩典雅,意蘊雋永,彌漫著古典主義和唯美主義的氣息。
責(zé)任編輯 陸青劍