陳娛++吳岳霖

康德曾說“模糊觀念要比清晰觀念更富有表現(xiàn)力。美應(yīng)當是不可言傳的東西?！彼囆g(shù)符號具有很大的模糊性，用帶有模糊性的藝術(shù)形象來表現(xiàn)無限的山光水色，恰恰是我的山水作品的表現(xiàn)獨特之處。一支支毛筆，水墨運用，紙上飛白線條，隨意瀟灑，蒼老遒勁，亦或濃墨重彩，節(jié)奏有致。我表現(xiàn)我的個性，我的情懷，我的追尋?！獏窃懒?h3>一切存在都可以為美

從事中國畫與書法藝術(shù)創(chuàng)作幾十年的吳月霖，自詡為“霖線道”?！耙簧骋皇澜纾换ㄒ惶靽??！痹诂F(xiàn)實中，那些最容易被忽略，甚至最細微的樹干紋理對于他，都能激起想表達的欲望。吳岳霖出生在江蘇無錫，從小看著山水長大，所居住的太湖，藍藻于湖上泛濫，那一湖蕩漾油綠，漣漪泛開，讓人興趣頓生。如此，通過日常觀察，賦予了他發(fā)現(xiàn)藝術(shù)審美的情趣。

凌波扶出70*74軸

吳岳霖喜歡竹，他也學(xué)過文同，蘇軾等名家，但是發(fā)現(xiàn)用墨用筆神韻，比如明暗造影，博采眾長，模糊清楚，虛實相生，構(gòu)圖巧妙等等，都需要自己去了悟。常觀東林書院的修篁，每到一處，留戀一處，必有竹林聲聲作響。遠觀近玩，了然于心，窺探竹枝天地的全貌，著墨之時，心知其意，書寫心中之竹。移情、通感、幻想、幻覺，是人們審美過程中常見的心理活動形式。吳岳霖對竹之原有表象改造更新重新組合，畫中，新的竹之表象就此誕生，似竹非竹，乃是他的情感抒發(fā)。

超以物象隨真心 只在虛無飄渺間

在審美的層次上來解釋吳月霖的繪畫，為天地之間無始無終的氣勢，在墨海中奔流出生命，筆下的事物于凡俗，不刻意于形似，而是變幻多端，隨心所欲，抽象自我，天馬行空。吳岳霖認為，守舊是陷阱，追新也是失去自我，在新與舊，西化與復(fù)古之間，尋找到中國水墨的神韻，把人間凡俗的意象洗滌干凈，以達到一種自然崇高的審美意境。他創(chuàng)造出的山水花鳥世界，不食人間煙火，色調(diào)清新，詭異構(gòu)思，夢幻抒情，恍若世外桃源。在具象與抽象之間，飽含雙重風(fēng)格，分不清抽象與具象之間的分界線，而是借用生活中的意象，來達到我的抽象，可能像生活中的真實事物，可能又不像，模糊未解。在吸收古代中國畫大家的同時，融會貫通現(xiàn)代藝術(shù)理念，創(chuàng)造出一種新的繪畫語言，呈現(xiàn)出來一種叛逆的力量，充分表達出水墨畫的現(xiàn)代魅力是破除陳規(guī)。用藝術(shù)語言呈現(xiàn)出來的畫面，觀眾看到的不是一個現(xiàn)實的場景，而是一種比現(xiàn)實更豐富的世界，這也是吳月霖自身與觀者心靈相通的瞬間表達，帶有虛無與飄渺的氛圍。

二月江南薄霧天34*37鏡片

“我理解山水作品中的混沌，如石濤所言，即通過繪畫語言，讓畫面處于虛空大概之中，象之出象，跡中沒跡，留有余地，似有而無，超越具體的形象，含糊了物象與想象，抵達生命的真趣。生生滅滅，流光逸影，雖有而無，幻而得真。其筆法在于，每一筆每一墨構(gòu)成元素的不確定性畫法在整體上的總和，筆法本身的樣子不直接袒露，往往被看不清楚包裹著，從而顯示出似是而非的情狀，使人感到難以捉摸，有一種朦朧的距離之感?！?h3>談國際水墨觀

“站在世界文化潮流中，我建立中國畫“國際水墨”的領(lǐng)地，從符號學(xué)的角度來講，水墨畫就是山水花鳥，內(nèi)容單一缺少拓展等?？梢匀¤b西方以工業(yè)和后工業(yè)社會背景下的高度發(fā)展的個性與自由精神，引入西方透視筆法，比如明暗色調(diào)，種類繁多的表現(xiàn)形式等，只要是好的藝術(shù)感受都可以學(xué)。水墨畫不該作為一種‘活著的傳統(tǒng)而封閉自我，奔著對水墨藝術(shù)創(chuàng)作大繁榮的期待，不是倡導(dǎo)以傳統(tǒng)古舊的水墨畫對抗世界，而期待看到眾多藝術(shù)家作品中呈現(xiàn)“國際水墨”的自在自信面目。我所提出的 “國際水墨”，并不是拋棄傳統(tǒng)，徹底反傳統(tǒng)，而是在參照傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，打破傳統(tǒng)，對傳統(tǒng)呆滯式的疏離和背叛。在水墨作品中產(chǎn)生豐富的層次變化，在東西方的藝術(shù)差距之間得到中國畫革新的一種張力，在東西方的沖突之間發(fā)現(xiàn)國際水墨的真諦，正是因為東西方繪畫理念的矛盾與沖突，國際水墨的觀念才可以更加深入人心?！?p>

疏枝凜凜虛杯佇68*40鏡片鏡片