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劉驍純：我看好現(xiàn)當(dāng)代水墨藝術(shù)

水墨藝術(shù)能否進(jìn)入現(xiàn)當(dāng)代，如何進(jìn)入現(xiàn)當(dāng)代，以及它在中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中處于怎樣的地位、具有怎樣的意義，西方藝術(shù)界如何看這一切并不重要，因為它是中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中的特殊問題?；蛟S在不少西方評論家看來，岳敏君比朱新建更值得關(guān)注、張曉剛比劉慶和更值得關(guān)注，但我看未必。

重要的是，中國人自己如何看待現(xiàn)當(dāng)代水墨藝術(shù)。在中國主流畫壇，水墨畫可以說是占據(jù)了半壁江山，甚至許多學(xué)西畫的人到老年也要以書畫名世。這說明中國藝壇普遍認(rèn)同水墨畫的獨特文化意義。問題的關(guān)鍵在于，什么樣的水墨畫和水墨藝術(shù)在歷史上最能代表我們所處的時代。占很大比重的禮品畫、應(yīng)酬畫、大眾水墨畫，其大規(guī)模、高規(guī)格的宣傳，以及快速攀升的市場價格是一種泡沫，經(jīng)不起時間的考驗，因為它們不具備學(xué)術(shù)地位。代表一個時代的藝術(shù)一定是那個時代最具創(chuàng)造性和學(xué)術(shù)影響力的藝術(shù)現(xiàn)象，在這一點上，現(xiàn)當(dāng)代水墨藝術(shù)是很有前途的。

中國文人書畫的獨特歷史，并不是中國批評界關(guān)注現(xiàn)當(dāng)代水墨藝術(shù)的最主要理由。中國現(xiàn)當(dāng)代水墨藝術(shù)值得關(guān)注的主要理由在于它的開拓性和創(chuàng)造性，在于它對現(xiàn)代性和當(dāng)代性有著與西方不盡相同的詮釋，在于它對傳統(tǒng)有著與前人不盡相同的詮釋。重要的是這些詮釋是多元的，各不相同的，個性化的。

畫壇重布局的歷史較早，唐代張彥遠(yuǎn)論“六法”時就曾強(qiáng)調(diào)“至于經(jīng)營位置，則畫之總要”。由此，畫史上形成了范寬、李唐、米芾、倪瓚、漸江、朱耷、龔賢、吳昌碩、齊白石、潘天壽、李可染、石魯?shù)戎卮蠼Y(jié)構(gòu)、大陣勢、大塊構(gòu)造的脈絡(luò)。但元明清文人畫的主流卻不斷強(qiáng)化著重筆情、重墨韻、重品玩的傳統(tǒng)，至清代文人畫入繼大統(tǒng)后而達(dá)到極端，導(dǎo)致了畫壇總勢衰竭的萎靡風(fēng)氣。

我之所以將評論精力大量投入現(xiàn)代水墨藝術(shù)，原因之一在于它是水墨畫界最重視大塊構(gòu)造的一支，總結(jié)他們的實踐經(jīng)驗，應(yīng)該提出：結(jié)構(gòu)第一、造形第二、筆墨第三；氣勢第一、骨力第二、韻致第三；遠(yuǎn)觀第一、近察第二、細(xì)品第三；膽識第一、修養(yǎng)第二、功夫第三。

現(xiàn)代風(fēng)格和現(xiàn)代形態(tài)的水墨畫將是水墨畫的最后一個高峰，這座高峰正在發(fā)育、成長、隆起。雖未臻成熟，卻前景可觀。它終將出現(xiàn)一批與傳統(tǒng)文人畫對峙、并具有與傳統(tǒng)文人畫抗衡力量的大師。而現(xiàn)代水墨畫與傳統(tǒng)文人畫最重要的抗衡力量，不在新的筆墨規(guī)范，而在總觀大勢時大塊構(gòu)造的精神震撼力。

筆墨并非不重要，恰恰是針對筆墨的重要性，我寫了數(shù)篇論“非文人筆墨”的文章。而“非文人筆墨”中“筆墨”一詞與傳統(tǒng)意義相距甚遠(yuǎn)，它背離了“書法用筆”的一整套規(guī)范，而僅指在隨機(jī)的堆刮挑抹、勾皴點染過程中藝術(shù)家精神投入的深度和文化積淀的厚度，以及對筆墨運(yùn)動的控制能力?？刂剖裁?？控制堆刮挑抹、勾皴點染在畫面留下的一切軌跡相互關(guān)系的結(jié)構(gòu)。這種結(jié)構(gòu)從微觀看可稱“筆墨”，從中觀看可稱“造形”，從宏觀看，可稱“大結(jié)構(gòu)”。實際上，結(jié)構(gòu)一以貫之。

對結(jié)構(gòu)，我強(qiáng)調(diào)直覺控制而不強(qiáng)調(diào)理性設(shè)計。這是中國繪畫受書法、詩歌影響而來的結(jié)構(gòu)觀念，是與西方繪畫受建筑、雕塑影響而來的結(jié)構(gòu)觀念的最后分水嶺。一為寓剛于柔的結(jié)構(gòu)，一為寓柔于剛的結(jié)構(gòu)；一為感性控制的結(jié)構(gòu)，一為理性控制的結(jié)構(gòu)；一為無為而為的結(jié)構(gòu)，一為有為而為的結(jié)構(gòu)。在朱耷、齊白石與塞尚、畢加索的比較中可以鮮明地感受到這種差異。

單霽翔：故宮要以開放心態(tài)待媒體

單霽翔，現(xiàn)任故宮博物院院長、中國文物學(xué)會會長、中國建筑學(xué)會副理事長。2014年9月22日，榮獲文物保護(hù)專業(yè)內(nèi)最高學(xué)術(shù)榮譽(yù)“福布斯獎”。他到任后，先后完成了售票處從午門移到端門、紅墻內(nèi)單位都要搬遷、故宮限流、擴(kuò)大開放面積等多項令人矚目的改革。

作為故宮這座世界文化遺產(chǎn)的管理者，我們最重要的任務(wù)是保護(hù)好它并向社會公眾開放和展示。故宮博物院每年有1500萬人次的觀眾量，不存在缺少觀眾的問題，那么我們?yōu)槭裁催€要同新聞媒體建立經(jīng)常性的往來？因為我們清楚地認(rèn)識到，保護(hù)文化遺產(chǎn)是全社會都應(yīng)當(dāng)共同關(guān)注和參與的一件事，應(yīng)該讓公眾對故宮博物院的事都有知情權(quán)、參與權(quán)，了解故宮人在做什么樣的努力，在用什么樣的精神做事。

所以，我們應(yīng)該以開放的心態(tài)對待媒體，把媒體作為和社會溝通的橋梁。于是我們開始每兩個月左右舉行一次媒體發(fā)布會，跟記者們平等地坐在一起，說說這兩個月我們做了什么事情、有些什么成果、有些什么教訓(xùn)、下一步我們準(zhǔn)備做什么、有什么愿景、有什么訴求。幾年下來效果很好。通過定期舉行發(fā)布會，近年來故宮博物院開展的“故宮古建筑保護(hù)修繕”工程和“平安故宮”重點工程等工作，都得到了及時的報道，讓公眾了解到故宮文化遺產(chǎn)保護(hù)與管理的最新狀態(tài)。特別是為了保護(hù)文物古建以及增加觀眾參觀舒適度而采取的觀眾限流分流工作，更是在媒體的決策參與和關(guān)注報道下才得以順利實施，得到社會各界的理解和支持。

對故宮古建、藏品和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進(jìn)行精心保護(hù)和傳承，是我們的責(zé)任。我們希望把這個壯美的紫禁城完整地交給下一個600年。同時，我們更關(guān)注的是，要把故宮所蘊(yùn)含和代表的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化留給年輕人，留給未來。所以，我們要和包括《北京晨報》在內(nèi)的媒體進(jìn)行更多合作，借助媒體的平臺，把故宮所擁有的優(yōu)秀文化資源分享給公眾，把它們的內(nèi)涵用富有創(chuàng)意的方式普及開來、傳遞下去。

轉(zhuǎn)眼到了8月，在上半年，我們已經(jīng)領(lǐng)略過了巴塞爾藝術(shù)展，烏鎮(zhèn)當(dāng)代藝術(shù)展，藝術(shù)北京……的火熱。

那么，下半年又有哪些值得一看的藝術(shù)展覽接踵而至呢？在此同大家分享分別來自5個不同國家的5個藝術(shù)展，有興趣的話趕緊mark下來吧！

1、倫敦 白教堂美術(shù)館 威廉·肯特里奇：稠密的時間

《時間的拒絕》，2012年，影像截圖，與Philip Miller、Catherine Meyburgh、Peter Galison的合作作品。

威廉姆·肯特里奇，1955年出生于南非的約翰內(nèi)斯堡，是當(dāng)代最有影響的多媒體藝術(shù)家之一。

在他六歲時，有一次在父親的書桌上看到了沙佩維爾大屠殺遇難者的照片，那一刻他感受到一種無法接受的震驚。在他長大后的藝術(shù)生涯里，他將大部分精力都致力于使觀眾們也能感覺到他童年那一刻的感受，從長時間生活在暴力之中產(chǎn)生的麻木中蘇醒過來。

他一直尋找著一種方式，來表達(dá)自己身處種族隔離的特殊歷史階段中的感受，最后，他找到了繪畫與戲劇。大學(xué)畢業(yè)后他開始學(xué)習(xí)美術(shù)，還在藝術(shù)基金會教過版畫。在1970年代中期，肯特里奇積極投身于電影和戲劇，今天他還兼著畫家、編劇、導(dǎo)演、表演、布景師等多種頭銜。

時 間：2016.9.21-2017.1.15

地址：77-82 Whitechapel High St London E1 7QX