劉薇

淮海工學(xué)院外國語學(xué)院

視覺語境中的亨利·詹姆斯研究概述

劉薇

淮海工學(xué)院外國語學(xué)院

作為英美文學(xué)史上舉足輕重的人物，亨利·詹姆斯一向是研究的熱點(diǎn)和焦點(diǎn)，但對(duì)于其作品的高度視覺化特征卻論述甚少。本文擬從視覺文化的角度，對(duì)亨利·詹姆斯小說研究進(jìn)行歸納梳理，力圖挖掘出其作品中更深層、更深遠(yuǎn)的意義，闡明在視覺語境中文學(xué)經(jīng)典的出路及走向。

亨利·詹姆斯 視覺語境 文學(xué)的發(fā)展與未來

一、亨利·詹姆斯小說的戲劇化及其視覺特征

作為世界文學(xué)史上大師級(jí)的人物，亨利·詹姆斯向來是研究的熱點(diǎn)和焦點(diǎn)，且多集中在其敘事方式、國際主題、聚焦模式、心理現(xiàn)實(shí)主義、文藝批評(píng)理論等方面，對(duì)其高度視覺化的作品卻少有論述。

在當(dāng)今社會(huì)日趨視覺化的大環(huán)境下，傳統(tǒng)文學(xué)遭受到前所未有的沖擊，閱讀模式發(fā)生了深刻的變化，文學(xué)經(jīng)典是否會(huì)被視覺化產(chǎn)品最終取代？大眾文化、消費(fèi)文化對(duì)文學(xué)經(jīng)典的消解是否會(huì)最終造成經(jīng)典的消亡？另一方面，莎士比亞、E·M·福斯特、簡·奧斯汀等經(jīng)典作家的作品卻頻頻被搬上銀幕，其中又不乏戲仿、解構(gòu)、顛覆之作，1996年的電影《羅密歐與朱麗葉》中的槍戰(zhàn)場景酣暢淋漓，朱麗葉衣著暴露、目光迷離的出場。1996年的電影《淑女本色》一開映便是黑漆漆中整整74秒的幾位女子談?wù)撚H吻和對(duì)愛情的感覺，2000年的電影《金色情挑》開篇即是活色生香的閨幃亂倫場景，充滿了后現(xiàn)代意味。這意味著視覺時(shí)代文學(xué)經(jīng)典的逐步被消解嗎？亨利·詹姆斯的小說給了我們答案。

亨利·詹姆斯素以寫作風(fēng)格紛繁晦澀著稱，但為什么當(dāng)代導(dǎo)演對(duì)其含蓄迂回的作品卻情有獨(dú)鐘，屢屢將其搬上銀幕？從1933年到2013年的80年里，有120多部影視改編作品問世，其中不乏大受歡迎之作和精品。通過細(xì)讀文本，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)其作品充滿戲劇化場景和手段，具有高度的視覺化特征。

亨利·詹姆斯作品的視覺化有著深刻的時(shí)代背景淵源和家庭影響：

1851年倫敦舉行的世界博覽會(huì)（也稱萬國工業(yè)博覽會(huì)）歷時(shí)5個(gè)月，展出物品一萬三千多件，顯示了英國維多利亞時(shí)期強(qiáng)大的工業(yè)、經(jīng)濟(jì)、軍事發(fā)展，也為19世紀(jì)末的“奇觀文化”奠定基礎(chǔ)。一方面是社會(huì)上商品琳瑯滿目，令人應(yīng)接不暇，另一方面是廣播、影院、劇場制造的前所未有的視覺沖擊。1874年因莫奈的《日出·印象》在法國興起的印象畫派，也是時(shí)代的產(chǎn)物，影響了當(dāng)時(shí)很大一部分敏銳的作家，紛紛寫下對(duì)“奇觀”的記述。而此時(shí)，在大洋彼岸的美國，文學(xué)也正經(jīng)歷著一場深刻、徹底的變革：知名作家有了越來越多的讀者群，擁有隨時(shí)與讀者聯(lián)系、溝通的途徑，暢銷書大量出現(xiàn)，“一毛錢小說”鋪天蓋地，期刊雜志上出現(xiàn)眾多廣告，文學(xué)創(chuàng)作被逐漸融入到商業(yè)文化中，大眾文化、消費(fèi)文化逐漸興起，新興的中產(chǎn)階級(jí)又標(biāo)榜“閑情逸致”和“情趣優(yōu)雅”，全國掀起純文學(xué)浪潮，因此，亨利·詹姆斯的作品中所追求的崇高道德、典雅藝術(shù)應(yīng)運(yùn)逐漸受到推崇。著名的中篇小說《螺絲在擰緊》即是一篇具有鮮明“奇觀”特色的文章。后世的數(shù)百篇研究文章從視窗敘事、權(quán)利關(guān)系、哥特小說、文化批評(píng)、復(fù)義理論、原型批評(píng)、性別問題等角度去闡釋它，其實(shí)很大程度上忽略了時(shí)代背景和作者的視覺化喜好，《螺絲在擰緊》采用“有限視角”的敘述方式，極具戲劇的張力，扣人心弦，文中通篇使用與視覺有關(guān)的詞匯，如“看到”、“看見”、“凝視”、“盯”，窗戶、鏡子等意象也頻繁出現(xiàn)，增強(qiáng)了視覺效應(yīng)，給讀者留下深刻的影響，從字里行間的恐怖中得到別樣的閱讀體驗(yàn)。文中彼得·昆特的出現(xiàn)基本都是在窗戶后面，從視覺效果上好似一幅畫卷，通過女教師的視角，經(jīng)由他者的轉(zhuǎn)述，“鬼魂”是否真正存在具有了反諷意味，令人不由掩卷沉思。1961年?？略凇动偘d與文明》中探討“瘋狂”，其實(shí)在這部1898年出版的小說中，詹姆斯已經(jīng)從文學(xué)的角度論及了女性官能癥的 “歇斯底里”和“男性凝視”，具有鮮明的后現(xiàn)代特征，也是后世鐘愛改編其作品的根源。

此外，亨利·詹姆斯的早期作品清新雋永，文筆細(xì)膩。中篇小說《戴茜·米勒》令他聲名鵲起，女主人公的服飾在當(dāng)時(shí)也風(fēng)靡一時(shí)。對(duì)女性境遇的關(guān)注，超前的超性別書寫，與當(dāng)時(shí)美國婦女文學(xué)的興起不謀而合，而《華盛頓廣場》、《歐洲人》中清教主義文化的體現(xiàn)，又使得詹姆斯脫穎而出，成為當(dāng)時(shí)文壇一顆別樣的新星。他在《戴茜·米勒》和《專使》中視角的轉(zhuǎn)換、作者的隱匿，都是戲劇化的嘗試，都具有明顯的舞臺(tái)效果，給讀者強(qiáng)烈的視覺效應(yīng)?！洞鬈纭っ桌铡分袑?duì)戴茜的純潔、周圍社會(huì)環(huán)境的鉤心斗角描繪得如臨其境，《專使》中對(duì)巴黎圣母院的描述，利用串線人物反襯主人公，將內(nèi)化轉(zhuǎn)為戲劇化場景的外化，讓讀者感受到真實(shí)。在《悲劇繆斯》、《卡薩瑪?，敼鳌分?，通過形象的類比和隱喻，道德與美學(xué)之間的沖突被戲劇化為文化與政治的沖突，展現(xiàn)了現(xiàn)代文化中高雅藝術(shù)與通俗藝術(shù)的沖突，加深了小說的道德力量。在《波音頓珍品》和《梅茜所知道的》中，他采用戲劇手法，從情節(jié)發(fā)展、結(jié)構(gòu)安排和形式上力圖緊湊簡練，按“幕”推進(jìn)，增強(qiáng)了小說的張力，具有鮮明的劇本特征。《尷尬年代》全書充滿對(duì)話，敘事具有極強(qiáng)的畫面感，文字如電影中的分鏡頭般將跳躍的畫面銜接起來，用旁觀者的眼光推動(dòng)小說情節(jié)發(fā)展，對(duì)話與描述、評(píng)論交替，即“場景”與“畫面”交替使用，充滿戲劇色彩，增強(qiáng)了作品的表現(xiàn)力，也是現(xiàn)代小說實(shí)驗(yàn)的典范。后期的經(jīng)典小說《鴿翼》和《金碗》則更加?jì)故斓剡\(yùn)用戲劇技巧，通過對(duì)小說結(jié)構(gòu)的簡化，構(gòu)建了“意識(shí)劇”的形式，用簡練的手法，近乎白描的寫法，將表層的敘述轉(zhuǎn)向比喻、象征、隱喻，由表面的道德沖突、社會(huì)沖突演變?yōu)樯顚拥男睦?、文化沖突，凱特·克洛伊并非虛偽狡詐的蛇蝎美人，麥琪·沃沃也不僅僅是單純天真、不諳世事的公主。詹姆斯通過小說中精心設(shè)計(jì)的戲劇場景，使讀者如同坐在劇院，觀看著主人公的言行舉止，沉浸在作者營造的幻境中，伴隨著主人公的喜怒哀樂，同這些“視點(diǎn)人物”一起思考，探索，擺脫了現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)中作者對(duì)讀者的束縛，增強(qiáng)了小說的真實(shí)感，也展現(xiàn)了作者深刻的自我意識(shí)和對(duì)小說創(chuàng)作的嚴(yán)肅態(tài)度，表明小說已經(jīng)從簡單的講述故事嬗變到一門獨(dú)特的藝術(shù)。

另一方面，家庭的影響也對(duì)詹姆斯的文學(xué)創(chuàng)作產(chǎn)生了不容忽視的影響。他的父親老亨利·詹姆斯認(rèn)為傳統(tǒng)教育方式不利于個(gè)性發(fā)展，于是乎，詹姆斯家族的四子一女還在襁褓之時(shí)，便隨父母游歷世界各地。旅途中的所聞所見，詹姆斯家族與當(dāng)時(shí)社會(huì)名流、知名文人的廣泛接觸，在歐洲大陸的常駐，以及奧斯卡·王爾德和沃特·佩特的影響，都為亨利·詹姆斯以后的創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)，他在小說《羅德里克·哈德遜》、《悲劇繆斯》、《貴婦畫像》、《鴿翼》、《阿斯彭文稿》中大量運(yùn)用對(duì)雕塑和其他藝術(shù)品的描述，在《小說的藝術(shù)》和18部作品的序言中也時(shí)常用繪畫和雕塑闡明自己的小說觀和藝術(shù)觀，評(píng)論界較少提及的《梅茜所知道的》和后期力作《專使》、《金碗》中都有著明顯的印象畫派的影響，學(xué)界也有專門論述其作品與文學(xué)印象主義的專著。而詹姆斯自己則在《鴿翼》的序言中早已明確提出：“可以用繪畫的方式也可以用戲劇方式處理的主題中的那一個(gè)方面，……它往往在戲劇場面中最能充分顯示出它的價(jià)值……當(dāng)那處于繪畫同戲劇之間的分界線受到一點(diǎn)雙重壓力的時(shí)候，那些場合或某個(gè)場合的某些部分就特別動(dòng)人。”［1］309

二、國外亨利·詹姆斯小說中的視覺藝術(shù)研究專著

國外相關(guān)研究最早可追溯到1956年，耶魯大學(xué)出版社出版艾德溫·T·波登的專著《亨利·詹姆斯的主題：以視覺藝術(shù)為觀察體系》。該書以亨利·詹姆斯的15部小說為切入點(diǎn)，論證其作品的主題從發(fā)軔、轉(zhuǎn)折、聯(lián)合到圓滿的過程。該書共分七部分，首項(xiàng)附注中開宗明義地指出，亨利·詹姆斯小說中大量使用視覺藝術(shù)手段，在肯定前人研究成果的基礎(chǔ)上，以“觀察體系”為線，串聯(lián)了詹姆斯十五部小說，從四個(gè)方面論述視覺藝術(shù)與詹姆斯小說的融合。第一章用22頁的篇幅描述了亨利·詹姆斯一生對(duì)視覺藝術(shù)的興趣和喜好，以及他將自己的作品與視覺藝術(shù)的完美結(jié)合。第二章和第三章以 《羅德里克·哈德遜》、《美國人》、《信任》、《反射器》、《華盛頓廣場》、《波士頓人》、《歐洲人》七部小說為例，闡明視覺藝術(shù)在詹姆斯小說中的“國際主題”中的作用。第四章以《貴婦畫像》、《卡薩瑪?，敼鳌?、《悲劇繆斯》、《波音頓珍品》為例，論述了詹姆斯小說中的道德審美趨向，以及這四部作品中寫作技巧與形式的創(chuàng)新。第五章以《在別處》、《尷尬年代》、《抗議》、《梅茜所知道的》、《圣泉》、《鴿翼》為例，論述了詹姆斯小說的革新：戲劇化。最后一章以《專使》和《金碗》為例，總結(jié)了詹姆斯小說主題演變過程，論證了其日臻完美的原因，同時(shí)向讀者展示了視覺藝術(shù)對(duì)詹姆斯作品的深刻影響。該書為國外第一部系統(tǒng)論述亨利·詹姆斯與視覺藝術(shù)關(guān)系的著作，為后來的視覺語境中的亨利·詹姆斯研究奠定了較好的理論和實(shí)證基礎(chǔ)。

1970年，佛吉尼亞大學(xué)出版社出版了薇奧拉·霍普金斯·溫納的專著《亨利·詹姆斯與視覺藝術(shù)》，把詹姆斯小說與視覺藝術(shù)聯(lián)系起來，剖析其美學(xué)來源、寫作風(fēng)格、描繪方式、小說中的藝術(shù)手段及與印象主義的關(guān)系，為后來的研究者提供了重要參考。全書共分八章，第一章概述亨利·詹姆斯與視覺藝術(shù)的淵源，指出形象藝術(shù)（graphic arts）及漫畫對(duì)詹姆斯自幼年起的重大影響，他12歲時(shí)接觸到前拉斐爾畫派并產(chǎn)生濃烈興趣，以及他與當(dāng)時(shí)美國最著名的插畫家菲利克斯·達(dá)力，著名作家、藝術(shù)家克里斯托弗·克蘭奇等密切往來，都為他后來被贊譽(yù)具有“畫家的眼光”［2］10打下了基礎(chǔ)。英國著名作家、藝術(shù)家約翰·羅斯金強(qiáng)烈的道德主義和倫理觀對(duì)詹姆斯也產(chǎn)生了巨大影響，從他的小說和文論中都能看到羅斯金理論的痕跡。第二章介紹了詹姆斯的美學(xué)來源及其承繼。前拉斐爾畫派、印象主義理論、法國作家司湯達(dá)、英國浪漫主義風(fēng)景畫家威廉·特納、法國唯美主義詩人戈蒂耶等視覺藝術(shù)代表人物對(duì)詹姆斯的文學(xué)創(chuàng)作有著決定性作用。羅斯金的“洞察力”和“沉思觀”對(duì)詹姆斯作品有著最直接的影響。然而詹姆斯的偉大之處在于他并未只停留在對(duì)經(jīng)典的緬懷，在吸收借鑒了前人的優(yōu)秀成果之后，他筆耕不輟，努力探索，使自己的作品也最終成為文學(xué)史和批評(píng)史上的經(jīng)典。第三章論述了詹姆斯的宏大風(fēng)格和作品的“如畫”特質(zhì)。詹姆斯指出文藝復(fù)興全盛期視覺藝術(shù)的頂峰在建筑、繪畫和雕塑上，他在游記《法國掠影》中詳細(xì)描述了教堂、修道院等建筑的宏偉、輝煌，多次用“如畫”（picturesque）這一術(shù)語來評(píng)價(jià)倫勃朗的明暗對(duì)照手法，認(rèn)為它能通過色彩、光線、光影等來表述作品的美學(xué)觀點(diǎn)，最終可以形成一種獨(dú)特的寫作風(fēng)格。意大利威尼斯畫派著名畫家丁托列托史詩般的繪畫風(fēng)格也對(duì)詹姆斯癡迷描繪圖畫、風(fēng)景，以及戲劇性手法的運(yùn)用有很大影響。第四章論證了詹姆斯的美學(xué)觀和印象主義。詹姆斯十分欣賞英國著名設(shè)計(jì)師威廉·莫里斯的手工作品，莫里斯對(duì)可視的、直觀的物品的敏銳洞察力，對(duì)個(gè)人印象的強(qiáng)調(diào)，都能在詹姆斯作品中能找到對(duì)應(yīng)。詹姆斯信奉“藝術(shù)制造人生（art makes life）”，他的文藝批評(píng)理論也從視覺藝術(shù)術(shù)語中汲取靈感，像“透視”、“圖畫”、“圖片”、“畫像”、“素描”、“色度”、“明暗”等詞匯經(jīng)常出現(xiàn)在他的作品中，將藝術(shù)與人生，美學(xué)和人類經(jīng)驗(yàn)完美結(jié)合。第五章闡釋了繪畫要素在小說理論中的應(yīng)用。詹姆斯在小品文集《圖片與文本》一書中評(píng)論了插畫藝術(shù)，以五位著名藝術(shù)家為例，探討了景物與戲劇的關(guān)系。溫納將《貴婦畫像》和《金碗》中主人公的沉思看作視覺隱喻，她們的言談舉止、思想動(dòng)態(tài)被比作繪畫中的色彩和線條，白描般的勾勒刻畫出深層的意義。第六章將詹姆斯小說中與藝術(shù)手法相并列的一一舉例，歸納了視覺意象，舉《貴婦畫像》中的視覺細(xì)節(jié)，將之與《圣泉》對(duì)比，又對(duì)比分析《鴿翼》和《歡樂角》中的圖像意象，隨后論證《使節(jié)》中的“框架場景”，再次強(qiáng)調(diào)色彩與光線的重要作用。本章后半部分主要論述《鴿翼》中“圖片”、意大利宮廷畫家布倫齊諾“肖像”的暗含意義，指出其互文性特征。第七章講述了藝術(shù)家及其人生。對(duì)藝術(shù)家的刻畫幾乎貫穿了詹姆斯整個(gè)創(chuàng)作生涯，這與他的“藝術(shù)制造人生”信條密不可分，藝術(shù)是應(yīng)該模仿前世經(jīng)典，還是對(duì)現(xiàn)實(shí)的理想化，這是詹姆斯作品經(jīng)常探究的一個(gè)主題。溫納以《羅德里克·哈德遜》和《真品》、《悲劇繆斯》為范本，詳盡論證了視覺藝術(shù)與人生的關(guān)系。但本章關(guān)于《波士頓人》的見解有失公允。最后一章分析了鑒賞家和“自由精神”，闡述視覺藝術(shù)與象征主義的關(guān)聯(lián)，以詹姆斯早期作品為出發(fā)點(diǎn)，討論《美國人》、《歐洲人》的民族身份問題。本章一半的篇幅在探討《貴婦畫像》、《鴿翼》中的道德問題。本章最后以《波音頓珍品》中格萊斯夫人為例，論述詹姆斯序言中提到的“自由精神”，再次談及民族、個(gè)人身份認(rèn)同以及國際主題。本書論證嚴(yán)謹(jǐn)，舉例恰如其分，最可貴的是書后附錄有專門歸納總結(jié)的視覺藝術(shù)術(shù)語，頗具參考價(jià)值。但該書的后半部分對(duì)某些作品的評(píng)論有個(gè)人偏頗。

20世紀(jì)80-90年代詹姆斯電影改編的興起掀起對(duì)詹姆斯與視覺藝術(shù)的研究熱潮，其中學(xué)術(shù)成就甚高的有肯道·約翰遜的專著 《亨利·詹姆斯與視覺》（2007）。該書從文化角度論述視覺經(jīng)驗(yàn)與視覺審美，其中提到的“美國例外主義”頗具學(xué)術(shù)價(jià)值。該書引言部分介紹視覺經(jīng)驗(yàn)的文化多樣性，首先論述了詹姆斯幼時(shí)即鐘愛英國著名漫畫家杜·莫里埃的諷刺畫，其中提及“種族漫畫”，約翰遜認(rèn)為此“種族”并非尋常意義的定義，而是錯(cuò)綜復(fù)雜的社會(huì)背景下，通過敏銳的觀察去識(shí)別民族身份。引言還舉杜·莫里埃漫畫為例，闡明視覺語言在表現(xiàn)文化層面上的視覺審美及與意識(shí)形態(tài)的關(guān)聯(lián)。第一章以15世紀(jì)最杰出的雕塑家多納泰羅為引，論述“美國例外主義”中的視覺審美。詹姆斯在文論中提及霍桑作品，經(jīng)常用到“如畫”這一術(shù)語，并在吸收前人創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，最終自成一派，在游記《意大利時(shí)光》中，他把自己比作前往藝術(shù)樂園朝圣的香客，通過對(duì)光影、色澤、明暗的景色描述，論證了文化身份認(rèn)證與文化危機(jī)問題。第二章以詹姆斯小說《風(fēng)景畫畫家》為例，論述了人種多元論的美學(xué)意義。第三章分析了小說《美國人》中視覺文化的羅曼史小說原型。小說中多次出現(xiàn)“光”和“墻”的意象，前者暗示主人公紐曼（Newman）作為一個(gè)有追求的美國新人（new man），對(duì)歐洲古老文化的憧憬，后者則預(yù)示了“新”人在“舊”世界的碰壁，而紐曼與法國沒落貴族的聯(lián)姻失敗又揭示了新舊文化沖突的張力，表明美國在內(nèi)戰(zhàn)結(jié)束后對(duì)國家政治、經(jīng)濟(jì)、文化的反思，詹姆斯從認(rèn)識(shí)論的角度，希冀讀者同作者共同參與探究文化差異。小說中提到的“黑人”、“原始人”還影射了當(dāng)時(shí)的美國文化對(duì)非裔美國人和原住民印第安人的種族偏見。第四章在此基礎(chǔ)上，論述小說《梅茜所知道的》中隱含的種族多樣化問題，小說中“帽子上插著紅羽毛”的褐色皮膚的女伯爵是討論的焦點(diǎn)。約翰遜指出詹姆斯對(duì)種族偏見的敏銳感知，小說中對(duì)印第安人固有模式的描寫，旨在通過渲染一個(gè)六歲女孩被剝奪的公民權(quán)，呼吁英裔美國人創(chuàng)建帝國神話的危機(jī)［3］126。詹姆斯多次把梅茜比作“印第安俘虜”，也是對(duì)當(dāng)時(shí)盛行的將印第安人千篇一律地刻畫成低等民族的嘲諷。約翰遜將梅茜在玻璃窗上映射的“蒼白”看作文化身份缺失的觀點(diǎn)頗有深意，他將之與《資本論》第一卷中把金錢比作鬼魂聯(lián)系起來，認(rèn)為金錢會(huì)破壞文化的完整性［3］152。第五章討論了《美國景象》中“如畫”的政治意義。詹姆斯在歐洲游歷數(shù)年后，隨著閱歷的豐富，逐漸懷疑當(dāng)時(shí)流行的對(duì)美國土著的狹隘看法，他肯定了愛默生在建立美國文學(xué)的世界地位中起到的重要作用，在此基礎(chǔ)上，通過17篇游記，從視覺文化角度論證了美國民族文化的興起和日益成熟。該書在后記中總結(jié)文化本質(zhì)的悖論，贊揚(yáng)詹姆斯客觀、冷靜的寫作方式，肯定他對(duì)文學(xué)傳統(tǒng)模式的重構(gòu)，呼吁公眾擯棄狹隘成見，重新界定“美國例外主義”。

三、國外亨利·詹姆斯小說中的視覺藝術(shù)研究散論：

國外相關(guān)研究散論見于報(bào)紙、雜志、學(xué)術(shù)期刊和《亨利·詹姆斯評(píng)論》：論文《看的力量》從“凝視理論”角度論述《貴婦畫像》的后現(xiàn)代性，指出簡·坎皮恩電影與詹姆斯小說的共性和特性；《作品中的作者》從20世紀(jì)視覺文化的角度，追溯作者身份的理論來源，闡述了文學(xué)大眾化情境下作者的市場化，此文的新意在于始終贊揚(yáng)詹姆斯不向世俗妥協(xié)的品格，以及詹姆斯晦澀文風(fēng)背后隱藏的讀者反應(yīng)理論淵源；《<貴婦畫像>中的藝術(shù)家》則從維多利亞時(shí)期畫像的盛行談起，闡釋“畫像”蘊(yùn)含的政治意義和意識(shí)形態(tài)；《詹姆斯的肖像畫與意識(shí)之謎》首先講述詹姆斯與有著“全世界最杰出的肖像畫大師”之譽(yù)的J·S·薩金特的友情故事，以薩金特的畫作《女人，迷》為切入，從視覺文化角度論述《鴿翼》、《貴婦畫像》、《金碗》中隱藏的政治、經(jīng)濟(jì)要素；《構(gòu)建意識(shí)》探究小說《使節(jié)》中的可視性藝術(shù)手段的完美應(yīng)用，以拉康的鏡像理論和藝術(shù)史學(xué)家諾曼·布萊森的“他者的凝視”理論為框架，舉小說中的窗子、鏡子、孔洞等意象為例，將拉比內(nèi)大街街景比作3D幻燈放映，有超現(xiàn)實(shí)主義之意境；《可怕的眼睛：<螺絲在擰緊>中的鬼魂和癔病》從奇觀時(shí)代的根源探討名人文化、大眾文化，以及“觀看”與“被看”之間的關(guān)聯(lián)，從醫(yī)學(xué)、生理學(xué)的角度分析19世紀(jì)女性意識(shí)崛起的心路歷程，挖掘其中的社會(huì)、政治根源；《詹姆斯故事中的作者畫像或意象如何被用作紀(jì)念物》一文則另辟蹊徑，該文作者同意學(xué)界公認(rèn)的詹姆斯作品對(duì)作者身份的研究，但認(rèn)為其作用微乎其微，詹姆斯著重論證的是作者與讀者的關(guān)系，他以詹姆斯的短篇《約翰·德拉維》、《獅子之死》、《阿斯彭文稿》為論據(jù)，對(duì)“文化公共性”、文化身份認(rèn)同進(jìn)行論述。此外，學(xué)術(shù)性、專業(yè)性較強(qiáng)的論文主要有四篇：《文本中的圖論》，以26頁篇幅論述詹姆斯小說中圖片和照片的使用與印象主義、現(xiàn)代主義及大眾文化的關(guān)系；《繪畫、攝影與<悲劇繆斯>的逼真性》則以逼真、失真為切入點(diǎn)，論述《悲劇繆斯》中家族、種族與社會(huì)性別的關(guān)聯(lián)；《<美國景象>中的景觀》一文中將詹姆斯作品與女性氣質(zhì)進(jìn)行對(duì)比論證，闡明其后期作品中女性形象刻畫的理論依據(jù)；《異位的痛苦》論述詹姆斯作品中視覺審美在敘事模式中的應(yīng)用，將詹姆斯與當(dāng)代藝術(shù)家芭芭拉·克魯格對(duì)男權(quán)中心、后殖民女性主義和凝視理論的突破聯(lián)系起來，指出詹姆斯與視覺藝術(shù)的互文關(guān)系，及與弗洛伊德理論、拉康理論之間的傳承。這些文章在很大程度上填補(bǔ)了詹姆斯研究“冷門”，但整體的研究層面、研究視角、研究維度上，尚且缺乏系統(tǒng)性和穩(wěn)定性。

四、結(jié)語

在人類傳播史上，視覺是先于語言、文字出現(xiàn)的，視覺傳播是人類的本能。有了“看”，才有表意符號(hào)與文本的出現(xiàn)。影像作為大眾文化表述、傳播的載體和媒介，是對(duì)經(jīng)典的擴(kuò)展和置換，更有利于形成全面、客觀的整體文化觀?！霸陔娪袄铮藗儚男蜗笾蝎@得思想，在文學(xué)中，人們從思想中獲得形象。”［4］114文字的韻味、詩意、對(duì)人類內(nèi)心世界的探索，能夠通過表意的影像，更直觀、更形象地展現(xiàn)在讀者或觀影者面前，受眾也會(huì)更廣。而多方位、多維度的解讀與闡釋，對(duì)學(xué)術(shù)話語的繁榮有著建設(shè)性的意義。

詹姆斯對(duì)戲劇的終生的癡迷，對(duì)藝術(shù)的不懈追求，對(duì)寫作形式的不斷革新，對(duì)視覺藝術(shù)的嫻熟運(yùn)用，給讀者與眾不同的閱讀感受，也為后世的影視改編提供了極好的素材。他的作品在經(jīng)歷了多達(dá)125次的影視改編之后，非但沒有被湮沒，反而愈發(fā)光彩熠熠，吸引更多讀者去挖掘其中的豐富寶藏，顯示了經(jīng)典文學(xué)作品強(qiáng)大的生命力，也是一個(gè)證明文學(xué)不會(huì)消亡，經(jīng)典永不過時(shí)的極好范例。

［1］亨利·詹姆斯.小說的藝術(shù)［M］.朱雯，喬佖，朱乃長，等，譯.上海譯文出版社，2001.

［2］Winner，Viola Hopkins.Henry James and the Visual Arts［M］.The University Press of Virginia，1970.

［3］Johnson，Kendall.Henry James and the Visual［M］.Cambridge University Press，2007.

［4］愛德華·茂萊.電影化的想象——作家和電影［M］.邵牧君，譯.中國電影出版社，1989.

［5］Bowden，Edwin T.The Themes of Henry James：A System of Observation through the Visual Arts［M］.Yale University Press，1956.

江蘇省高校哲學(xué)社會(huì)科學(xué)基金項(xiàng)目“亨利·詹姆斯小說中的視覺藝術(shù)研究”（項(xiàng)目編號(hào)：2012SJD750029）

劉薇，女，河北滄州人，淮海工學(xué)院外國語學(xué)院講師，碩士，研究方向：英美文學(xué)，西方文論。