□劉曦林
“ 心 入”與“ 情 入”(下)
□劉曦林
另一種情況,即自發(fā)生根者。藝術(shù)家在從事藝術(shù)創(chuàng)作之前,以至后期創(chuàng)作之中,作為人民的一分子,自然而然地在社會里生存,在大自然里生息,并不明確掌握生活與創(chuàng)作的必然聯(lián)系規(guī)律,但他由此獲得的人生體驗和自然信息,卻成為他日后創(chuàng)作生涯里轉(zhuǎn)化為藝術(shù)信息的豐厚儲備。新中國成立之前的齊白石、蔣兆和,可謂這種自發(fā)扎根于生活的例證。在某種意義上,這種自發(fā)性,更接近本真,藝術(shù)表現(xiàn)會更自然與真誠。當(dāng)然,有自發(fā)之根,再自覺尋源則知之更深。
齊白石確是“中國人民杰出的藝術(shù)家”,他的畫如白居易的詩,老嫗村童均可解讀,或者說他壓根兒就是鄉(xiāng)巴佬,就是個老農(nóng)民,更自稱“湘上老農(nóng)”,一輩子不失農(nóng)人本色。其衰年變法的動因,自謂受黃癭瓢、吳昌碩影響,“自創(chuàng)紅花墨葉一派”,究其內(nèi)美、內(nèi)因,卻與農(nóng)民本質(zhì)、家鄉(xiāng)情懷極為相關(guān)。其實,齊翁變法之際,正是客久思鄉(xiāng)最切之時,并以之刊于印,記入詩,寄于畫。印如“望白石家山難舍”“故里山花此時開也”;詩如“飽諳塵世味,夜夜夢星塘”“此時正是梅開際,老屋檐前花有無”;題《牧牛圖》詩“祖母聞鈴心始歡,也曾總角牧牛還。兒孫照樣耕春雨,老對犁鋤汗?jié)M顏?!备袨椤安徽摪撞藶椴酥酢兵Q不平,“以農(nóng)器譜傳吾子孫”之美談,皆可證齊翁不忘農(nóng)人本色,“心入”“情入”鄉(xiāng)思之濃。在他藝術(shù)上走投無路之時,眾皆知陳師曾、陳半丁伸出了援手,但卻往往疏忽農(nóng)村生活之根是其藝術(shù)升華的內(nèi)在驅(qū)動,其通途即如齊自謂“萬里鄉(xiāng)心有路通”。他定居北京后,人家瞧不起這“鄉(xiāng)巴佬”,他卻更坦然地宣布“不是強夸根有味,需知此老是農(nóng)夫?!饼R白石堅持的農(nóng)民本色,引來了衰年變法取之不盡的活水,從“心源”上造就了他的藝術(shù)峰頭。
齊白石之后,效其題材者多,如齊畫感人者少,不是沒有“身入”生活的體驗,除筆墨語言的差距之外,關(guān)鍵是欠缺“心入”“情入”之深。就蔬果而言,北京畫院眾畫家,1950年代集體創(chuàng)作《農(nóng)業(yè)大躍進》長卷,又有丈二大畫《力爭農(nóng)業(yè)大豐收》,均寫生數(shù)十種稻麥?zhǔn)吖?,誠為不易,但顯然是全面豐收之逐一圖解。今日畫家,若只是像搞運動一樣,打著橫標(biāo)到基層去走一圈,不無宣傳鼓動作用,但若不在“心入”“情入”上下工夫,恐怕也屬形式主義、花拳繡腿之類。
齊白石這類以花鳥、蔬果、草蟲為題材的畫家,須扎根人民,“情入”“心入”,人物畫家更需如是。人物畫可謂造型藝術(shù)的人學(xué),對人有無仁者愛心,對人是否有研究甚為重要。以蔣兆和為例,他一生為民寫真,尤以1930、1940年代之水墨人物畫,直面下層人民之命運,情真意切,深沉感人,亦非偶然。筆者有幸曾與先生探討人道主義,先生言,少年時代與窮人為鄰,他們的悲慘生活,“早已深深烙印在我的記憶之中了”。21歲,畫油畫《黃包車夫的家庭》,“當(dāng)時的認識是,要畫窮苦人民的生活,并不是同情一個人,不是人道主義,自己本身就感受到這些生活,感受過人間生活的苦痛,因此,對中國畫的改革和創(chuàng)新也是自然而然的。對我來講,離開了人民群眾,離開了生活,則無從談起?!敝螅?936年的《朱門酒肉臭》到1943年的《流民圖》,一系列現(xiàn)實主義作品連續(xù)問世,創(chuàng)造了中國現(xiàn)代水墨人物畫之高峰。他的畫感動了許多人,種在了大眾的心里,甚至感動了齊老爺子。齊為《蔣兆和畫冊》題詞:“妙手丹青老,功夫自有神。賣兒三尺畫,壓倒借山人?!薄百u兒三尺畫”,即指《賣子圖》。這當(dāng)然賴于他高度的水墨人物畫技巧,從深層來講,就是與百姓同心,其創(chuàng)作宗旨始終是為百姓命運呼喊。他和齊白石的共性是,在沒有任何政策鼓勵、行政命令的情況中,自發(fā)地立足在人民之中,概緣于他們自身就是人民的一分子,自然而然地流露著與人民共同的真心真情,并以此成為他們一貫主導(dǎo)的藝術(shù)傾向。蔣兆和在1940年出版的畫冊序言中說:“知我者不多,愛我者尤少,識吾畫者皆天下之窮人,唯我所同情者,乃道旁之餓殍……茫茫的前途,走不盡的沙漠,給予我漂泊的生活中,藉此一支頹筆描寫我心靈中一點感慨;不管他是怎樣,事實與環(huán)境均能告訴我些真實的情感,則喜,則悲,聽其自然,觀其形色,體其衷曲,從不掩飾,蓋吾之所以為作畫而作畫也。”“人之不幸者,災(zāi)黎遍野,亡命流離,老弱無依,貧病交集,嗷嗷待哺的大眾,求一衣一食而尚有不得,豈知人間之有天堂與幸??汕笤眨〉恢覀?yōu)樗囆g(shù)而藝術(shù)的同志們,又將作何以感,作何所求?!”不僅蔣先生的作品感動了觀眾,這前言也同樣以其“心畫”的真摯打動了許多人物畫家,他體民生之衷曲的作風(fēng),也深刻影響了其后的一代代人物畫大家。
蔣先生傳人甚多,尤其周思聰繼《流民圖》之后,以《礦工圖》組畫創(chuàng)造了又一個高峰。她在紀念先生的文章中說:“學(xué)生深知,沉默寡言是你的外表,先生其實是奮力吶喊的人……為掙扎在最底層的民眾疾聲吶喊。這喊聲至今仍震撼著人們的靈魂?!薄笆悄愕漠嬕覐囊粋€獨特的角度理解人生?!彼舱翘ぶ@條深刻認識歷史與人生的道路,由先生自發(fā)的感悟進而自覺地深入了人民生活。1980年4月,她和盧沉為創(chuàng)作《礦工圖》去遼源泰信礦搜集素材,她說:“接觸最多的是老礦工,從他們身上可以了解到我們無法體驗的精神世界。”之后,她一再強調(diào)“寄情”“感情注入”“有靈魂”“撲捉生活的深度意境”“撥動人類感情的心弦”“可貴者在于心靈對技巧的創(chuàng)造”……這些深切的體會,成為她研究生活和藝術(shù)的宗旨。
《蓬萊老槐》 劉曦林
以上這些大師們自覺或自發(fā)地扎根于人民生活的成功經(jīng)驗皆肺腑之言,他們代表著中國繪畫近百年來新傳統(tǒng)的精華,吾儕當(dāng)研究之,深思之,發(fā)揚之。由前輩的作品與言論的一致性,可以悟到藝術(shù)的規(guī)律,悟到藝術(shù)與民生、藝術(shù)觀與世界觀的關(guān)系。習(xí)總書記講,文藝創(chuàng)作“最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活”,指出:“有些同志,人是下去了,但只是走馬觀花、蜻蜓點水,并沒有帶著心,并沒有動真情。要解決好‘為了誰、依靠誰、我是誰’這個問題,拆除‘心’的圍墻,不僅要‘身入’,更要‘心入’‘情入’?!钡烂髁怂囆g(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵問題。今人有畫室如別墅,住高屋、居高位,遠塵世,既無齊、蔣自發(fā)有根之條件,亦不效古元、彥涵自覺于基層扎根,故其心源空空,治藝無根,筆墨無情,或者圖式虛張,繁采寡情?,F(xiàn)今之畫展,極少感人之作,深究其原因,其“圍墻”即心躁;到生活中去僅浮光掠影,身未深入生活之源,心無創(chuàng)作沖動,藝術(shù)上或重圖式而輕內(nèi)美之故。近年來,采風(fēng)盛行,打著橫標(biāo)走馬觀花狀不絕于電視,我一直不贊同這做法。雖然,自己參與了幾次寫生,畫些山景、花草回來,感到采風(fēng)總比不采風(fēng)好,但采風(fēng)畢竟不是扎根,畫家仿佛只是人民的客人,生活的旁觀者,人下去了,架子沒放下,情感沒融入。既未深入,難說貼近生活,貼近人民,遑論“心入”“情入”?!無動人之作,概緣于此。