雍韜

2016年3月1日，中央美術學院教學展廳開幕的“從本土發(fā)生：中央美術學院家居產品設計學科教學回顧展”中，一系列設計樣式獨特，顛覆了實用與審美的精美作品，給人們帶來了對“生活藝術化”“藝術生活化”的哲學思辨。誠然，這次展覽作為第7屆“為坐而設計”活動的重要組成部分，對中央美術學院家居產品設計學科發(fā)展的一次巡禮，本身是基于對“基礎教學”“重拾傳統(tǒng)”“反問當代”設計教學學科的討論，呈現(xiàn)的是中央美術學院對于設計教育的思考、實踐與總結，但從另一種意義上來說，其實也昭示了當代藝術設計在實用與審美兩大傾向中一種跨界式的理念突破。

當觀眾身臨現(xiàn)場，如果僅僅把這些為坐而設計的各種作品單純當作座椅式的家具來看，未免太對不起設計師們在其中賦予的心血。簡潔而優(yōu)雅的形狀、生態(tài)環(huán)保的材料和生動自然的顏色……如果換個欣賞角度，會發(fā)現(xiàn)這些元素構成的作品不僅僅是家具，更是一件件精美的雕塑。包括第7屆“為坐而設計”獲獎作品在內的大量精美之作，在充分尊重與強調了實用性特征的同時，也深深彌漫著強烈的美學特征。

一、“從本土發(fā)生：中央美術學院家居產品設計學科教學回顧展”作品解讀

1，101-cp furniture/王洋洋/美國白橡木，不銹鋼/2014畢業(yè)設計/中央美術學院城市設計學院家居產品設計專業(yè)

當前快速拼裝、造型簡潔的家具形式依靠新的宣傳媒介的推動，創(chuàng)造了一系列商業(yè)模式中的奇跡。蘊含以人為本的設計理念，高度發(fā)達的技藝，巧妙的設計構思、慎重選擇的材料，縝密的制作工藝的中國古典家具，又該有如何的發(fā)展前景呢？汲取古人的智慧，應用于當下，服務于大眾，將是傳統(tǒng)文化創(chuàng)新發(fā)展的必然趨勢。當古典器物遇上現(xiàn)代的購物方式，我們便有必要在中式風格的平板家具上作出新的探索。

2，報紙凳2/李永玲/2010上海世博會城市示范區(qū)倫敦市零碳館/中央美術學院設計學院第九工作室

廢物利用，材料翻新是現(xiàn)代科技條件下制作領域的一種新模式。報紙本身輕，薄并且沒有支撐與承重能力，但大量報紙卷起來的支撐能力就足夠強大。在這個原理上，把許多報紙圍合成一個個環(huán)形空間，形成了一個結實的體量，就具備了“座椅”的可能?！皢谓z不成線，獨木不成林”“二人同心，其力斷金”“一個籬笆三個樁，一個好漢三個幫”“人心齊，泰山移”等傳統(tǒng)文化以勸導的新形式給人以新的啟迪。

3，幾何/王一豐/木/2015年畢業(yè)設計/中央美術學院設計學院第九工作室

以數學為設計原點的家具作品被有序地組織在一起，形成了一個具有幾何家具集群。這組趣味的數學家具設計可以把讓人覺得略顯枯燥和書卷氣的數學原理生動的表現(xiàn)在人們眼前，讓人們理解和了解數學的趣味性和魅力，并為之贊嘆生發(fā)啟迪，同時也深切地體會藝術和設計的創(chuàng)造力所賦予生活的魅力。曲與直、正與斜，糙與滑等元素，體現(xiàn)出了空間藝術造型的魅力。

4，家·人/侯旭南/黑胡桃，黃銅/2015年畢業(yè)設計/中央美術學院城市設計學院家居產品設計專業(yè)

該作品以物喻人，體現(xiàn)出家具與使用者的特征關系，將“家文化”的隱喻暗藏于產品的細節(jié)之中，在寂靜中述說著社會變遷對家居發(fā)展的影響。家具以“全家?！钡男问匠尸F(xiàn)，體現(xiàn)在注重“家文化”的國度里人們的親情與溫暖，是具備社會屬性與文化屬性的縮影。設計元素上提取傳統(tǒng)古典家具的細節(jié)元素，結合現(xiàn)代簡化幾何風格元素進行新的構成，在方圓之間完成產品的形式與功能的融合。

5，賣座/江黎/金屬，棉/中央美術學院第九工作室

采用觀念主義的造型方式，將一輛超市購物車進行改造后，搭配坐墊與靠墊，形成了一種功能上的轉化，運載工具由此成為坐具。柔軟的座椅，靠墊與金屬的堅硬形成對比，讓乘坐者在其中矛盾對比中，坐下來反思過度消費背后的隱患。

6，切片系列/梁文華/綜合材料/2015畢業(yè)設/中央美術學院城市設計學院家居產品設計專業(yè)

設計者選取了物品被使用時的空間移動，磁場的形狀以及天氣氣溫的變化三個信息源，并分別融入到茶臺，時鐘以及燈具的設計中。目的是通過把生活空間中難以察覺的信息運動化、可視化，實現(xiàn)不同感知體驗模式之間的融匯與對接。

7，相/周美汜/鋁/2014年畢業(yè)設計/中央美術學院城市設計學院家居產品設計專業(yè)

“相”是指一個宏觀物理系統(tǒng)所具有的一組狀態(tài)，也通稱為物態(tài)。設計者把日常家具進行抽象化設計，以“一生二，二生三，三生萬物”的構成模式，表達一種客觀世界中物質的存在樣態(tài)。

二、第7屆“為坐而設計”獲獎作品解讀

1，“豐意德”設計大獎/《理想國》/王一豐/ABS塑料/780×350×670

每個人的幼年夢想中，都有一些美麗的童話場景，孩子們往往在理想的世界中扮演自己的國王。這件結合了座椅的使用功能和木馬的娛樂功能的作品，就充分照顧了人們的這種情懷。使用者既可以把它作為一個穩(wěn)定的座椅，也可以把它變?yōu)橐粋€木馬。家具與玩具兼具的屬性可以滿足孩子的好奇心和想象力，有助于孩子快樂的成長。

2，金獎/《親密關系》/曹林濤/藤/1700×670×1340

該設計作品采用擬人化手法呼應了人與座椅的互動屬性。藤這種材料本身給人的感覺是自然、舒適和放松，這種放松的感受更像是和好友或者情侶在一起所帶來的。這款座具是為兩個人所設計，共同坐一個坐具上會很自然地拉近兩個人的距離，給兩個人制造互動的機會。

3，銀獎/《巢椅》/李非繁/瓦楞紙1500×1260×680

蜂巢，是蜂群集體智慧和努力的結果，蜂巢單體六面結果，相互平行，相互分壓，相互支撐，集合形成這個作品。單木難以成林，滴水難以為海，相互支持，相互信任正是本設計所體現(xiàn)的創(chuàng)意點。也許使用者會心存疑慮——大量鏤空的隔斷坐上去是否舒服？還有穩(wěn)定性與安全感又如何呢？

4，銀獎/竹·翼/王一宇/竹子，鋁合金，木材/590×460×730

這件作品是傳統(tǒng)圈椅的現(xiàn)代演繹。堅韌的竹片層層疊加，在支撐處轉折、彎曲，依次堆疊排放，在滿足倚靠的同時，也塑造出了翅膀般的輕巧靈動；冰冷的不銹鋼經過噴砂處理過后反而顯得含蓄而又內斂。該作品將堅韌的竹，溫潤的木，冰冷的鋼，這些看似毫不相干的材料融合在一起，并以一種巧妙的連接方式使其新穎又不突兀。自然材料與工業(yè)化材料的結合，使得整件作品剛強中又不失柔美的感覺。

5，銅獎/垛/姚鵬/榆木，蘆葦/1430×460×460

這是一件有趣的作品，顯得扎實、自然，含蓄而又質樸大方。其設計靈感來源于蘆葦桿的天然性，把傳統(tǒng)意義上的蘆葦垛，設計成現(xiàn)代感的坐墩。作者對材料的使用，可謂獨具慧眼。

6，銅獎/承/張偉，陳龍雨/木材，竹/500×380×510

作品的靈感來源于托舉的手，像父母抱著嬰兒時手托住臀部的狀態(tài)，這也是人生中我們第一次對“坐”的感知。采用傳統(tǒng)的木藝榫卯和竹編工藝，體現(xiàn)一種對生命繁衍，傳統(tǒng)文化的傳承。

7，銅獎/叁·盒·固/張凱帆/瓦楞紙，金屬/500×500×500

作為一件承載“坐”的功能的作品，因為構思巧妙而顯得極為異類。三個同樣的模塊銜接構成，每個獨立模塊皆具有穩(wěn)定性，便于拆裝，方便運輸，可循環(huán)再生，看上去非常和諧。作者對于材料的把握巧妙而又嫻熟，紙獨有的天然質感、強韌與柔韌并存的屬性，非常符合循環(huán)再生的環(huán)保理念。

8，最佳創(chuàng)意獎/共鳴氣球椅/王瑞琪/金屬、玻璃、布料/670×570×1240

金屬，玻璃的對接，顯得輕巧而優(yōu)雅。設計者結合自己的一些生活習慣，尋找一種不是音響裝置，但是能夠發(fā)出一定頻率聲音的方法。模仿海螺和空腔共振的原理，通過椅子上的共振器放大的白噪音來代替數字音響，對于久坐時聽音樂的習慣可以進行一些改變，使人能夠逐漸在寂靜環(huán)境中變得專注，或者意識到自己坐的時間是否太長。

9，最佳制作獎/蝸居/李星澄最佳制作獎/藤，布料、皮/400×400×550

背簍式的造型，細膩的竹編工藝，讓作品有了獨特的樣式。除了坐的實用屬性，該作品還有新的作用——收納。每天你的臟衣物是否隨手扔置，無心打理呢？一天天的堆積是否更讓你無從下手？你是否急需一個收納臟衣物的辦法呢？坐在“蝸居”之上，時時刻刻提醒著你清洗衣物，且能分開衣物深淺。藤材質既透氣又防潮，收納于中再好不過

10，最佳制作獎/生長在墻上的一把椅子/李朔/木材、布料/700×250×570

墻上長出椅子？是的。這把生長在墻上的椅子根據人體工程學的原理抬高視角，改善了低頭族玩手機時的不良坐姿，配有無線充電器方便充電，而且比一般椅子要小巧些，起坐方便。你還在因為長時間玩手機的不良坐姿而痛苦嗎？還在為因為長時間坐在沙發(fā)上玩手機浪費掉的時間而懊悔嗎？還在因為手機沒電時離插座太遠而煩惱嗎？看看這把椅子吧。

11，優(yōu)秀設計獎/莫比烏斯/王響晴/藤/960×700×900

奇怪的造型，奇怪的名稱。莫比烏斯？公元1858年，德國數學家莫比烏斯和約翰·李斯丁發(fā)現(xiàn)了一種神奇的紙帶——“莫比烏斯帶”，把一根紙條扭轉180°后，兩頭再粘接起來做成的紙帶圈，具有魔術般的性質。這款座椅的想法應當就來自于莫比烏斯環(huán)，藤的盤旋往復纏繞增強了作品的流線般的別致造型。

12，優(yōu)秀設計獎/推拉/周旭/松木/950×910×970

這是一把表面上由三把宜家的“亨利克”組成的公共坐具，“推拉”是一個實現(xiàn)坐姿的動作，也是作品的主題。椅子表面兩種材料的交叉折射出一種束縛與被束縛的感受，三把椅子互相交叉，需要入座時，把椅子拉出坐下即可，起身時一個推力即可收回，推拉的過程中椅子腿會和底面摩擦發(fā)出“吱”的聲音，如此一來這個分裂的過程就是痛苦的，好比人與群體的關系。

13，優(yōu)秀設計獎/Cup Chair/曾梓珊/藤、海綿/500×500×800

像是酒壺，又像杯子，Cup Chair是一件為寵物和主人設計的吧椅作品。作品造型靈感來源于倒置的布丁杯的造型，數根藤條由上至下勾勒出整個吧椅的輪廓，既充滿現(xiàn)代氣息，又不失樸素大方。不僅能作為人們日常的坐具，腳踏以下圍合的空間鋪上藤皮編織的軟墊也可以供寵物玩?；蚴亲鳛閷櫸锏母C，節(jié)省了家居空間，拉近了寵物與人之間的距離，也滿足了一些寵物愛黏在主人身邊的需求。藤和布藝兩種材質的搭配，傳達出人與寵物之間相互依偎的溫暖感。

14，優(yōu)秀設計獎/枝/董夢琪/金屬，實木/1640×450×700

作品取自大自然中的樹枝形態(tài)的靈感，并將它運用到了凳子的整體框架的設計中。凳子框架為不銹鋼的材料，配以明快的座面，將自然形態(tài)與現(xiàn)代材料相結合，使金屬框架絲毫不覺冰冷，為緊張而重復的都市生活帶來大自然的氣息，可以使人感受到來自大自然的清新自然的氣息。

15，優(yōu)秀設計獎/打開/紀芯蕾/木材，皮革/600×350×720

木制支架的不規(guī)則框架結構像是人體的骨盆，潛意識里起到一種保護與圍合的作用。坐墊由黑色的皮革材質構成，可以坐，也可以提、掛。椅子樣式簡潔，使用極為簡單，打開木板即可；不用時可合上收納起來，不占空間。

實際上，在歐洲許多國家里，家具往往被作為雕塑藝術作品來設計，其美學價值變得與實用價值一樣重要，甚至遠遠超過了實用價值。這源于現(xiàn)代主義流行之后家具設計領域美學思想的轉變，即由復雜，繁瑣的創(chuàng)意表達轉向實用，簡潔的設計訴求，并日益成為新的時尚標準。也許正如當年杜尚把小便池搬離原來的場所，進入特定的展覽館，啟迪人們換個角度來審視一樣，許多看似平常的生活用品就承載了新的美學意義。當然，杜尚僅僅是在行為上對現(xiàn)成品挪用，在觀念上對舊有的思路進行顛覆式啟迪。而如果專門結合美學特征去做生活用品的設計，其結果又會如何呢？

我們透過以上展覽中的這些作品，可以體會到許多藝術形式之間一直存在著關聯(lián)與融通的特性，雕塑作品和家具設計作品實際是不同身份的藝術家表達藝術情感的不同形式而已。正如活動發(fā)起人、中央美術學院江黎秉承的，家具設計是一門古老又新穎、常被人忽視但又非常重要且具有無限發(fā)展?jié)摿Φ乃囆g文化領域。她往往借助雕塑的語言來考量家具設計的美感，把家具當成雕塑來創(chuàng)意與設計，在形態(tài)上保留天然材質的美感，根據不同的材料屬性施以相應的制作工藝，形成了注重設計細節(jié)的創(chuàng)意思維模式。這種新概念式的未來設計思路也許是一種非主流的設計藝術，但對于為當代設計師迫切需要的創(chuàng)造力來說，也許是新的探索性詮釋。