陳婧

“我并不認為是商品讓地球成為了一個真正的社群，藝術(shù)，才能實現(xiàn)真正的全球化?！?/p>

普通劇場無法容納一支3700人的合唱團，但網(wǎng)絡(luò)可以。閉上眼睛聆聽這段音頻，整齊的和聲，很難想象這是由數(shù)千位網(wǎng)友上傳的數(shù)千條音軌拼接合成的。發(fā)起這個倡議的是曾經(jīng)獲得美國格萊美獎提名的作曲家、指揮家埃里克·惠特克（Eric Whitacre）。在進入茱莉亞音樂學(xué)院深造后，他在21歲那年就完成了人生首部合唱作品。隨著作品創(chuàng)作的不斷豐富，從《水夜》、《傾盆大雨》、《男孩與女孩》、《金色光線》，都成了美國家喻戶曉的合唱曲目。先后在日本、澳大利亞、中國、新加坡、南美和歐洲舉行合唱和交響音樂會。

在惠特克的合唱作品里，經(jīng)常融合電子樂、傳統(tǒng)歌劇。他注意到：“每個個體都是一個荒島，而聲音就是這個荒島送到一片汪洋里的漂流瓶?！?/p>

“如果我能讓50人都去演唱自己的聲部，無論他們身處何方，把它們錄成視頻，放到Y(jié)ouTube上，我們就能把這些視頻剪輯在一起，變成一個虛擬的唱詩班，一定很特別。”這個念頭成為了現(xiàn)實。當惠特克在網(wǎng)站上提供了在2000年創(chuàng)作的《金色光線》供免費下載時，引起了互聯(lián)網(wǎng)的注意。

最早獲得的一條下載來自新加坡的謝莉爾·昂，然后是來自美國馬薩諸塞州的的伊萬·艾迪安，還有來自瑞典的史蒂芬·漢森和美國德克薩斯州的賈馬爾·沃克。很快，一個代表了12個國家演唱者的虛擬唱詩班就這樣成立了，185個聲音貢獻了243條音軌。類似這樣強大的陣容，在合唱的歷史上前所未有。

當計算機把看似無序的音軌重新排列組合后，美妙的和聲讓聽眾在一瞬間就進入了一個世界，那里沒有喧囂，沒有斗爭，天籟般的音樂里洋溢著寧靜、祥和與快樂。而惠特克第一次聽到時，也感動得淚流滿面。這個視頻迅速在互聯(lián)網(wǎng)上傳播開，上傳第一個月就達到了超過100萬次點擊數(shù)，迄今的點擊數(shù)已經(jīng)突破500萬。

在北美，合唱藝術(shù)總是處在古典音樂的“底層”，城市交響樂團和歌劇團可以成為一個城市的名片，但人們很少會提到合唱團。而在惠特克認為合唱與其他藝術(shù)一樣崇高，可以直接唱入人心。美國有約3250萬人定期參加合唱，比例之大，是到了該重視合唱的時候了。

唱詩班升級

在第一個合唱視頻大獲成功后，惠特克有了創(chuàng)辦“互聯(lián)網(wǎng)唱詩班2.0”的想法。當惠特克在網(wǎng)絡(luò)上傳了指揮視頻，接著開始接收提交的作品，這次，他發(fā)現(xiàn)參與者中有了更年長的參與者，也有了年僅8歲的參與者?！拔覀兊哪繕耸亲寔碜允澜绺鞯氐娜硕伎梢匝莩渲械囊欢吻{(diào)?！?/p>

從作品上傳到停止征收作品，不到60天的時間。第一期“虛擬合唱團”的參與者是185人，來自12個國家，而第二期YouTube上收到的作品已達到2051份，來自58個國家。最北端的參與者來自阿拉斯加，最南端的則來自新西蘭。到了第三期的時候，獻唱者已經(jīng)超過3700人，來自73個國家。

而對惠特克來說，要讓2000多個YouTube視頻同步，光是渲染的時間就夠駭人聽聞的，編輯并修飾這部影片的技術(shù)師斯考提·海因斯，也是來自互聯(lián)網(wǎng)的志愿者。他花大量時間，共完成渲染了180秒。順帶一提的是，惠特克與99%的互聯(lián)網(wǎng)唱詩班成員都素未謀面，與技術(shù)總監(jiān)海因斯也只有一面之緣。

當惠特克在視頻里指揮這些歌手時，有的是在宿舍里，有的在客廳里，還有的甚至在火車站的月臺上。盡管在鏡頭中露面的時間很短，但是參與者為此都做了精心準備。尤其當作品中出現(xiàn)女高音獨唱時，因為有網(wǎng)上試鏡的程序，使得不少女高音歌手會反復(fù)錄制50到60個不同的鏡頭，直到滿意為止才上傳，這不遜色于任何一個專業(yè)演出團體的面試。

在網(wǎng)站上，上傳者可以瀏覽其他獻唱者的作品，有人發(fā)現(xiàn)一些獻唱者來自偏僻的冰島小鎮(zhèn)，而衛(wèi)星是他們與外界連接的唯一途徑。

在Facebook上，惠特克還建立了一個專門頁面，讓獻歌者可以上傳他們推薦的作品，并且分享他們演唱時的經(jīng)歷。在頁面上，一位忙碌的空軍飛行員，不僅找回了過去在唱詩班中唱歌的回憶，他更發(fā)現(xiàn)了一個“從前從未遇到過的世界范圍的社區(qū)，其中的人們相互聯(lián)系，而自己是其中一份子”。還有對自己歌聲感到沮喪的人們，也在互聯(lián)網(wǎng)唱詩班里夢想成真。

讓惠特克深有感觸的是，人類一直在跨越任何距離去相互尋找和聯(lián)系。這與科技無關(guān)。但是借助互聯(lián)網(wǎng)這種科技形態(tài)，人們正在經(jīng)歷一個真實的聯(lián)系?！斑@不是個虛擬唱詩班。這些在線的人們從未見過，但他們也互相了解，唱詩班的親密，就像個大家庭。”

Skype合唱團

去年，惠特克的新作《飛到天堂》再次獲得巨大成功，這次他收集了來自101個國家共計5095人的演唱成果，視頻多達8409段。參與者最小的6歲，最年長的98歲，每位參與者的名字都在影片最后亮相，不論從畫面到歌聲，都令人十分震撼。

互聯(lián)網(wǎng)唱詩班的大獲成功，得益于諸多個體在投入演唱時的興奮情緒，并不比一個真正的合唱團差多少，因為新鮮刺激而有所期待?；萏乜丝吹交ヂ?lián)網(wǎng)唱詩班一個更加富有挑戰(zhàn)的未來——借助互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和Skype軟件，讓來自世界30個國家的30名歌手，進行跨國的實時合唱表演。

這些歌手幫助惠特克驗證了技術(shù)運用的極致性——在互聯(lián)網(wǎng)實時合唱時，要求同步到毫秒，否則就會造成整體的失誤。藝術(shù)家對樂曲做了調(diào)整，這樣曲子本身預(yù)留出延遲的時間，表演者能在延遲的時間內(nèi)開口歌唱，而不是全部同步。這個微妙的技巧，讓互聯(lián)網(wǎng)實時表演有了新的載體。

這樣的互聯(lián)網(wǎng)表演，也是與科技進行競爭的一次嘗試。在表演領(lǐng)域的專業(yè)工作人員，包括爵士樂、現(xiàn)代舞、管弦樂、歌劇、戲劇等等，都擔心這個領(lǐng)域正遭受到來自科技的威脅，并可能逐漸消失。

“最初，我們把互聯(lián)網(wǎng)看作奇妙的營銷手段，認為借助互聯(lián)網(wǎng)，就可以有更多的觀眾。但作為表演藝術(shù)工作者，我們意識到互聯(lián)網(wǎng)在某些方面已經(jīng)過頭了?？萍疾攀俏覀冃蓍e時間的最大占用者?，F(xiàn)在，每個大學(xué)生可能在學(xué)校會花費兩萬個小時上網(wǎng)，還有一萬個小時在視頻游戲上。這提醒我們，科技是占據(jù)我們休閑時間的最大敵人。這是一個視頻游戲的銷量超過電影和音樂總和的時代?！?

專業(yè)的藝術(shù)者或藝術(shù)組織，不得不花費氣力與每天網(wǎng)絡(luò)上幾百條的營銷信息競爭。而惠特克在Skype上的努力，就是把觀眾重新拉回現(xiàn)場演出?！案兄x互聯(lián)網(wǎng)，我們能隨時得到我們想要的東西，可以在晚上10點購物，也可以在凌晨3點吃外賣，或是為自己獨特的體型定制服裝?！?/p>

然而，“現(xiàn)場表演需要固定的時間，固定的場所，還需要考慮停車等種種的不便之處。觀眾雖然還在花很多錢去買交響樂、歌劇或是芭蕾舞的演出票，但是當文化消費者習(xí)慣在互聯(lián)網(wǎng)上一天24小時廉價地下載歌曲時，我們應(yīng)該有危機意識，這在不遠的未來意味著什么？科技越來越深入地改變了我們的文化消費?！?/p>

藝術(shù)的宗教改革

互聯(lián)網(wǎng)唱詩班或是Skype合唱團，都是惠特克對傳統(tǒng)的表演藝術(shù)禁錮的一種突破性嘗試。而他也把這個行動，看作21世紀的“宗教改革”。

“我們需要一次對文化傳播領(lǐng)域翻天覆地的重組?，F(xiàn)場的表演藝術(shù)，還被困局在19世紀，依賴高票房收入的商業(yè)模式，被龐大的演出設(shè)施所捆綁。這種陳舊的聯(lián)盟協(xié)議，阻止新模式的復(fù)制和傳播，也讓藝術(shù)家和觀眾間的理想關(guān)系變得僵化。美國詩人艾德里安娜·里奇曾經(jīng)這樣寫道：呈獻給我們的地圖，已經(jīng)過時多年。無論是歌手、舞者、話劇演員、魔術(shù)師，在一些小劇場倒閉潮后，我們問自己，我們會是下一個嗎？”

藝術(shù)領(lǐng)域的“宗教改革”，誰有資格來進行？“長尾理論的作者克里斯·安德森，在2009年就敏銳地觀察到，網(wǎng)絡(luò)時代的藝術(shù)產(chǎn)品在人類歷史上第一次變得大眾化。身邊的孩子都可能在努力制作她自己的第三部、第四部電影了。不用離開自己的臥室，就能通過Youtube、Facebook，在世界范圍內(nèi)傳播自己的藝術(shù)。”

過去，我們趨向于把業(yè)余者從專業(yè)人員中分離出來。但是近5年來，最激動人心的進展，就是復(fù)合型藝術(shù)家的興起。他們不再是為了演出而演出，他們?yōu)榕云綑?quán)運動、人道主義、全球變暖等問題而進行演出，他們并不是出于經(jīng)濟上的需求，而是發(fā)自內(nèi)心的信念，被召喚去完成這項工作，這在傳統(tǒng)封閉的藝術(shù)環(huán)境中是無法完成的。與其說現(xiàn)場表演藝術(shù)正走向滅亡，不如說它正處在一個時代的邊緣，在這個時代中，表演本身正變得前所未有的重要。

表演藝術(shù)重組

我們生活在一個退步的環(huán)境中，真人秀無比繁盛，但生活卻充滿了狐疑。在美國，每個火車站、公交車站、飛機場都反復(fù)播放著：女士們、先生們，請向距您最近的職能部門，報告任何可疑的行為和人員。年輕人時常屈從于感性的沖擊，卻無法從中獲取經(jīng)驗。就像《紐約時報》講的，奧運會上，世界被難民代表團所感動，卻對難民無動于衷。

惠特克認為，藝術(shù)才是改變這一切的力量——無論何時，無論做什么，藝術(shù)把我們召集在一起，讓我們用慷慨、好奇的眼光來對待周圍的人。如果人類歷史上需要過這種能力，那么現(xiàn)在我們也需要它。“認真傾聽、產(chǎn)生共鳴，藝術(shù)能培養(yǎng)出這些真正的能力?！?/p>

德國萊比錫視覺藝術(shù)學(xué)院教授魯?shù)婪颉じダ锪终J為，表演藝術(shù)的重心在于這種媒介使藝術(shù)本身與公眾發(fā)生更為密切的聯(lián)系，而最后作品呈現(xiàn)出不可預(yù)設(shè)的效果和不確定的狀態(tài)，也正是“表演藝術(shù)”的獨特魅力所在。

惠特克的互聯(lián)網(wǎng)唱詩班和Skype合唱團的影響力還在繼續(xù)發(fā)酵。美國導(dǎo)演瑞德利·斯科特和托尼·斯科特邀請全世界的網(wǎng)友，記錄一天中自己的生活片段。最后兩位導(dǎo)演竟然收獲了來自190個國家和地區(qū)，近4500小時的視頻！最后，他們把這些視頻剪輯成了一部95分鐘的紀錄片，名字叫《浮生一日》。這或許是電影史上，參演者地域分部最廣泛的一部作品了。

受到惠特克的啟迪，墨西哥一群年輕的音樂人將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代科技結(jié)合起來，成立了墨西哥首支虛擬合唱團。

“我并不認為是商品讓地球成為了一個真正的社群，藝術(shù)，才能實現(xiàn)真正的全球化。超越地球村已被連接起來的虛浮表象，建立起超越民族、種族、語言的人與人之間的情感。”惠特克在采訪中表示。