梁潔 莫慧波
在這個(gè)經(jīng)濟(jì)發(fā)展飛速的時(shí)代,互聯(lián)網(wǎng)似乎已經(jīng)遍布人們生活的方方面面。衣服,網(wǎng)購(gòu);食物,網(wǎng)購(gòu);旅游,網(wǎng)購(gòu);看病,網(wǎng)絡(luò)掛號(hào);支付,支付寶、微信等……,我們的生活不僅完完全全陷入了互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)這個(gè)怪圈,而且?guī)缀跻呀?jīng)被突如其來(lái)的“微文化”快速地“引領(lǐng)”著。藝術(shù)傳播和消費(fèi)的方式,也從傳統(tǒng)方式轉(zhuǎn)換為了網(wǎng)絡(luò)電子平臺(tái)宣傳和銷(xiāo)售的新形式。藝術(shù)微展和微拍作為網(wǎng)絡(luò)時(shí)代藝術(shù)傳播的主要方式,從2013年年初起幾乎成為了各種藝術(shù)機(jī)構(gòu)必定使用的藝術(shù)品傳播平臺(tái)。傳統(tǒng)的藝術(shù)品傳播格局從此被擊破,泛濫成災(zāi)的藝術(shù)微拍開(kāi)始接踵而來(lái)。相比傳統(tǒng)的藝術(shù)傳播和消費(fèi)方式,筆者認(rèn)為,藝術(shù)微拍至少有以下有兩個(gè)不同:其一,傳統(tǒng)品鑒方式的轉(zhuǎn)變。觀眾欣賞、品鑒一件藝術(shù)品,由傳統(tǒng)美術(shù)館、畫(huà)廊參觀,或者是拍賣(mài)會(huì)上的宣傳品鑒,轉(zhuǎn)化為多樣化的網(wǎng)絡(luò)點(diǎn)擊瀏覽、藝術(shù)品微拍等。其二,藝術(shù)消費(fèi)的速度大大加快,銷(xiāo)售方式由單一的“一對(duì)一”購(gòu)買(mǎi)模式,轉(zhuǎn)變?yōu)楦鞣N平臺(tái)野蠻的狂轟亂炸似的“強(qiáng)迫”推銷(xiāo)。
由于藝術(shù)微拍門(mén)檻較低,同時(shí)打破了時(shí)間和空間的限制,在某種意義上實(shí)際加速了藝術(shù)品傳播和消費(fèi)的速度。但是,物極必反。這樣反常的過(guò)快流通并不一定是積極的市場(chǎng)效應(yīng),筆者認(rèn)為至少有三個(gè)缺點(diǎn):首先,作品“原真性”的缺失?!凹词棺顬橥昝赖膹?fù)制品也不具備藝術(shù)品的‘此地此刻性(das Hier und Jetzt)——它獨(dú)一無(wú)二的誕生之所?!蓖瑫r(shí)由于缺少環(huán)境、氣氛,不能同現(xiàn)場(chǎng)產(chǎn)生由“視知覺(jué)”引起的情感效應(yīng)相比較。其次,由于“光暈”(Aura)的缺失,促使藝術(shù)品轉(zhuǎn)向商品。博伊斯曾說(shuō)過(guò):“人人都是藝術(shù)家?!倍囆g(shù)品微拍似乎讓這種可能性又更近了一步。只是,如果讓藝術(shù)品完完全全地變成商品,那藝術(shù)家們?yōu)槭裁催€要做藝術(shù)?直接做商品就可以了。藝術(shù)品本身應(yīng)該是要給人以教化的功能,是可以提高大眾審美的一種功能。如果不管“何時(shí)何地何人”,都可以隨時(shí)隨地地購(gòu)買(mǎi)回家,藝術(shù)品就似乎變成了商品。再次,藝術(shù)品的真?zhèn)伪鎰e。全球大面積狂風(fēng)似的微拍,終于在2013年之后趨于平靜,這何嘗不是藝術(shù)市場(chǎng)自我調(diào)整的一種應(yīng)變機(jī)制。而藝術(shù)品微拍的真?zhèn)螁?wèn)題也成了最嚴(yán)肅的一個(gè)話題。眾多數(shù)據(jù)表明,微平臺(tái)的藝術(shù)品拍賣(mài)涉及許多藝術(shù)品真?zhèn)巍⑺囆g(shù)拍賣(mài)真?zhèn)蔚膯?wèn)題,整個(gè)藝術(shù)品市場(chǎng)霎時(shí)陷入混亂的局面。
網(wǎng)絡(luò)科技的發(fā)達(dá),帶來(lái)了“微文化”的繁榮,藝術(shù)品傳播和流通的速度大大加快,也更便捷。科技的進(jìn)步帶來(lái)的只是一定的快速和便利,而試圖遮掩藝術(shù)更本質(zhì)更原始的東西。但是,傳統(tǒng)的藝術(shù)傳播和消費(fèi)方式理應(yīng)受到尊重。
筆者認(rèn)為,傳統(tǒng)的繪畫(huà)品鑒會(huì)產(chǎn)生由“視知覺(jué)”所引發(fā)的情感共鳴,而網(wǎng)絡(luò)展覽或者展銷(xiāo)很難做到這一點(diǎn)。我們通過(guò)手指點(diǎn)開(kāi)的只是屏幕——一種虛擬的情景與環(huán)境,并沒(méi)有身臨其境地感受到藝術(shù)品帶給人的感動(dòng)或者移情作用。至于微拍這樣的宣傳和銷(xiāo)售方式,在一陣狂潮之后逐漸冷卻趨于平靜,歸于大流,大家有目共睹。就像再高級(jí)的科技,也消解不了人類對(duì)于手工制作藝術(shù)的鐘愛(ài)和癡迷;就如寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)一樣,傳統(tǒng)的藝術(shù)傳播和流通方式也不會(huì)因?yàn)榫W(wǎng)絡(luò)微拍形式的興起而消失,只是增加了更多的形式。也許在未來(lái),隨著科技的更進(jìn)一步發(fā)展,不斷地會(huì)有更新的形式出現(xiàn),來(lái)豐富傳統(tǒng)的形式。只是這種“豐富”,到底是歷史的“倒退”還是“進(jìn)步”,還有待時(shí)間來(lái)考察與驗(yàn)證。
一、我們面臨著什么?
自從“杜尚”事件以來(lái),迅猛發(fā)展的科學(xué)技術(shù)就不斷沖擊著藝術(shù)市場(chǎng)和藝術(shù)品自身的發(fā)展軌跡。什么是藝術(shù)?什么是藝術(shù)品?藝術(shù)的發(fā)展軌跡再也不是一茬接一茬地有序而來(lái),而是像拉爆了的炸彈般涌動(dòng)撲面,讓人覺(jué)得頭昏眼花,就連批評(píng)家們也開(kāi)始蠢蠢欲動(dòng),懷疑“藝術(shù)是否已經(jīng)終結(jié)”。然而,藝術(shù)并沒(méi)有終結(jié),而是以更令人眼花繚亂、沒(méi)有規(guī)律的方式進(jìn)入觀眾的眼球。這樣的情景,就連杜尚自己也沒(méi)有能夠預(yù)料到,何況是批評(píng)家和藝術(shù)史學(xué)家。也許,藝術(shù)史無(wú)法再往下書(shū)寫(xiě),它的由“外”轉(zhuǎn)“內(nèi)”的特質(zhì),標(biāo)志著藝術(shù)史的書(shū)寫(xiě)似乎要被哲學(xué)所代替。但是,藝術(shù)的樣式和創(chuàng)作媒介卻更加不受控制的多樣化,而藝術(shù)流通和消費(fèi)的方式也史無(wú)前例地更新。如果說(shuō)工業(yè)革命與印象派的革新是藝術(shù)進(jìn)程的一次重大轉(zhuǎn)折,那么在今天,數(shù)字化技術(shù)的普及便是對(duì)藝術(shù)家、批評(píng)家,甚至是觀眾或者藝術(shù)品藏家的另一次重大沖擊。
近年來(lái),就連藝術(shù)傳播與消費(fèi)方式也與之前大相徑庭,而藝術(shù)微拍作為微時(shí)代藝術(shù)傳播的主要形式,像一個(gè)橫空出世的外星人,攪亂了整個(gè)藝術(shù)市場(chǎng)的步伐與規(guī)則??萍嫉陌l(fā)展使智能手機(jī)、平板電腦等移動(dòng)終端設(shè)備得以普及,它們改變的不僅僅是藝術(shù)本身的形式,而更多地體現(xiàn)在藝術(shù)的傳播與消費(fèi)形式上。讓我們先來(lái)看一組數(shù)據(jù)。
上世紀(jì)80年代,中國(guó)歷史上第一位手機(jī)用戶出現(xiàn)。2013年,中國(guó)手機(jī)用戶總數(shù)接近12億人,當(dāng)年第三季度國(guó)內(nèi)活躍移動(dòng)設(shè)備總數(shù)達(dá)5.9億部。
而藝術(shù)品微拍從開(kāi)始到發(fā)展至今,僅僅兩三年的時(shí)間。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì),截至2014年底,國(guó)內(nèi)大大小小的藝術(shù)品微拍平臺(tái)已接近100家。
這些數(shù)據(jù)說(shuō)明了什么?它們說(shuō)明了當(dāng)今藝術(shù)傳播和消費(fèi)的傳統(tǒng)格局被打破,進(jìn)入了數(shù)字化時(shí)代。那么,在沒(méi)有互聯(lián)網(wǎng)的時(shí)代,人們通過(guò)什么方式和渠道去了解、購(gòu)買(mǎi)藝術(shù)品?
(一)傳統(tǒng)傳播方式(審美方式)的轉(zhuǎn)變
傳統(tǒng)的藝術(shù)傳播方式是這樣進(jìn)行的:藝術(shù)家創(chuàng)作了一大批的作品,自己擺攤售賣(mài),感興趣的人自然會(huì)前來(lái)購(gòu)買(mǎi)。近代以來(lái),藝術(shù)家們可以聯(lián)系畫(huà)廊、藝術(shù)機(jī)構(gòu)或者美術(shù)館來(lái)展覽自己的作品。這些機(jī)構(gòu)會(huì)專門(mén)對(duì)藝術(shù)家的作品進(jìn)行包裝與宣傳。比如說(shuō)畫(huà)冊(cè)、海報(bào),甚至互聯(lián)網(wǎng)的宣傳(我們這里的互聯(lián)網(wǎng)宣傳只是指展訊宣傳,并不是網(wǎng)上展覽與銷(xiāo)售)。到了展覽的那一天,其他畫(huà)廊或者藝術(shù)機(jī)構(gòu)的老板、媒體人、收藏家、純粹的觀眾,都會(huì)出現(xiàn)在展覽的地點(diǎn)。大家?guī)е\(chéng)而膜拜的心態(tài),去欣賞或者購(gòu)買(mǎi)這樣或者那樣的一張藝術(shù)品,然后滿心雀躍不已。
微文化的特征是快速、便捷、實(shí)時(shí)性強(qiáng)。另一位著名的加拿大媒體學(xué)家麥克盧漢在60年代提出,“媒介是人的延伸”,人們借助各種媒介極大地?cái)U(kuò)大了自己的活動(dòng)范圍。這個(gè)預(yù)言在當(dāng)代微文化中已成為現(xiàn)實(shí)。藝術(shù)微展、微拍等形式出現(xiàn)之后,藝術(shù)家和他(她)的作品根本不需要到現(xiàn)場(chǎng),不需要請(qǐng)策展人,不需要邀請(qǐng)收藏家,觀眾。對(duì)于藝術(shù)家自己來(lái)說(shuō),只需要一個(gè)能夠拍照的電子產(chǎn)品,然后把圖片傳給第三方,自然會(huì)有人幫你做一個(gè)看似不俗的網(wǎng)絡(luò)展銷(xiāo)。而對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō),只需要?jiǎng)右粍?dòng)手指,點(diǎn)入鏈接,便會(huì)有大量的信息撲面而來(lái)——或被動(dòng)或強(qiáng)迫。或許快速,或許便捷,可是缺少了一種對(duì)藝術(shù)品的膜拜之心和感動(dòng)之情,他們所接觸的只是冰冷的屏幕。微時(shí)代所進(jìn)行的美育,是通過(guò)科技與整個(gè)文化環(huán)境形成互動(dòng),虛擬網(wǎng)絡(luò)與社會(huì)現(xiàn)實(shí)才得以相互生成。就像你行走在大都市街頭,APP定位可以隨時(shí)發(fā)現(xiàn)身邊的文化藝術(shù)場(chǎng)所,手機(jī)上的“口袋博物館”也為你指引了最佳去處,社交網(wǎng)絡(luò)的小組分享功能還能讓你游走于不同的文化圈子。人們既是欣賞者,也是創(chuàng)作者,他們像藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)那樣去塑造自己的生活,而且在生活當(dāng)中對(duì)自己進(jìn)行了審美教育。于是,觀眾不再需要像一個(gè)虔誠(chéng)的學(xué)生一樣對(duì)藝術(shù)進(jìn)行膜拜,而是在日常生活中與藝術(shù)形成了一種平等的審美互動(dòng)。
(二)傳統(tǒng)藝術(shù)銷(xiāo)售方式(消費(fèi)方式)的轉(zhuǎn)變
我們?cè)賮?lái)看看藝術(shù)品的傳統(tǒng)售賣(mài)模式:一是直接售賣(mài);二是現(xiàn)場(chǎng)拍賣(mài)。
我們可以追溯一下藝術(shù)售賣(mài)的起源:西方藝術(shù)早期都是教會(huì)、皇族專門(mén)訂制藝術(shù)品,而藝術(shù)品開(kāi)始售賣(mài)給市民階層,起始于17世紀(jì)歐洲的荷蘭小畫(huà)派,通過(guò)私人購(gòu)買(mǎi)或者擺攤的形式進(jìn)行銷(xiāo)售。而在中國(guó),藝術(shù)走向市場(chǎng)最早在漢代已初見(jiàn)雛形,即“傭書(shū)取資”。至魏晉南北朝時(shí)期,書(shū)畫(huà)市場(chǎng)得到進(jìn)一步的發(fā)展。唐宋兩代繼續(xù)發(fā)展,開(kāi)始出現(xiàn)了潤(rùn)書(shū)市場(chǎng)(潤(rùn)格),明清達(dá)到書(shū)畫(huà)市場(chǎng)的鼎盛期,在明代起就有唐寅“閑來(lái)寫(xiě)幅青山賣(mài),不使人間造孽錢(qián)”之語(yǔ)。
通過(guò)中西方藝術(shù)消費(fèi)方式的研究比較,傳統(tǒng)的售賣(mài)方式主要是現(xiàn)場(chǎng)觀摩和欣賞之后進(jìn)行交易——不論私人還是古玩店。到了近代以后,隨著經(jīng)濟(jì)全球化的發(fā)展,藝術(shù)品銷(xiāo)售主要是以藝術(shù)拍賣(mài)會(huì)為主,其他方式例如私人銷(xiāo)售、展覽銷(xiāo)售等為輔。蘇富比(Sothebys)、佳士得(Christies)、伯罕斯(Bonhams)與飛利浦(Phillips)是現(xiàn)在國(guó)際拍賣(mài)市場(chǎng)的主要拍賣(mài)行。這些傳統(tǒng)的藝術(shù)銷(xiāo)售方式都有一個(gè)共同點(diǎn),觀眾現(xiàn)場(chǎng)欣賞,引起情感共鳴,現(xiàn)場(chǎng)購(gòu)買(mǎi)。
而網(wǎng)絡(luò)銷(xiāo)售特別是微平臺(tái)的興起徹底擊潰了這一傳統(tǒng)形式,就像當(dāng)初達(dá)蓋爾攝影術(shù)的出現(xiàn)對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)的打擊一樣重大。以前的觀眾選擇藝術(shù)品是一個(gè)“主體”對(duì)“客體”的單一購(gòu)買(mǎi)過(guò)程。微展覽、微拍、淘寶拍賣(mài)卻讓觀眾成了“被”消費(fèi)的大眾。他們不得不被接受那些鋪天蓋地而來(lái)的微訊息,然后像某種沖動(dòng)被點(diǎn)燃后之后去盲目購(gòu)買(mǎi),變成了“客體”對(duì)“主體”的一個(gè)反方向作用。不僅如此,購(gòu)買(mǎi)者根本不需要現(xiàn)場(chǎng),只需動(dòng)動(dòng)手指,即可完成從展示、欣賞、共鳴到購(gòu)買(mǎi)、收貨等一系列流程。新的消費(fèi)方式快速、便捷,打破時(shí)間與空間的限制,同時(shí)也創(chuàng)造了更高的商業(yè)利潤(rùn)。
二、“微拍”讓我們失去了什么?
(一)作品“原真性”的缺失
藝術(shù)的傳統(tǒng)流通方式首先是宣傳,然后邀約一大幫人(例如收藏家、藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人、畫(huà)廊老板等)到特定的地點(diǎn),例如畫(huà)廊、美術(shù)館、博物館、藝術(shù)機(jī)構(gòu)等,共同進(jìn)行一場(chǎng)藝術(shù)盛宴。這個(gè)時(shí)候,喜歡藝術(shù)的人可以盡情地欣賞真實(shí)的作品原作,與他人交流,得到一種從“視知覺(jué)”到“心靈”的愉悅感。對(duì)于藝術(shù)品藏家來(lái)說(shuō),他們不僅可以感受到這美好的藝術(shù)交流氣氛,了解藝術(shù)背后的故事,而且可以在欣賞之余選購(gòu)到自己珍愛(ài)的藝術(shù)作品,這何嘗不是一件樂(lè)事呢?作為最大的受益者——畫(huà)家本人,在這樣的一場(chǎng)展覽中得到反饋,收獲更多。
而網(wǎng)絡(luò)點(diǎn)擊瀏覽、微拍的這些藝術(shù)品,只能當(dāng)做暫時(shí)性的“機(jī)械復(fù)制”的作品,既沒(méi)有現(xiàn)場(chǎng)性,也完全失去了藝術(shù)品所謂的“光暈”,不再具有讓觀者膜拜的價(jià)值。就像當(dāng)年攝影術(shù)、電影的熱潮,現(xiàn)今“微美學(xué)”的興起,何嘗不是另一次工業(yè)技術(shù)對(duì)藝術(shù)的沖擊?藝術(shù)作品在網(wǎng)絡(luò)上被瀏覽、被展覽、被拍賣(mài),已經(jīng)失去了一種現(xiàn)場(chǎng)性,失去了“原真性”。某種意義上來(lái)說(shuō),觀眾只是與冰涼的屏幕進(jìn)行接觸,與原作品并沒(méi)有任何實(shí)質(zhì)接觸和“視知覺(jué)”的交流。本雅明曾提出“即使最為完美的復(fù)制品也不具備藝術(shù)品的‘此地此刻性”的觀點(diǎn)。的確如此,就算偶有而發(fā)的情感共鳴也不是來(lái)自原本作品,而是于網(wǎng)絡(luò)“機(jī)械復(fù)制”的作品產(chǎn)生的另類情緒。由此看來(lái),藝術(shù)品被“微文化”再次“祛魅”。
(二)藝術(shù)品與商品的距離被再次消解
因?yàn)榘凑諅鹘y(tǒng)的美學(xué)觀念,藝術(shù)品同現(xiàn)成物之間總是存在著“審美距離”的,或者說(shuō)保持著一種“對(duì)距離的奇特表現(xiàn)”,無(wú)論如何“基本距離是接近不了的”。那么藝術(shù)品與商品之間也應(yīng)該存在著一定的”審美距離“。和商品相比,藝術(shù)品的消費(fèi)過(guò)程是一個(gè)由物質(zhì)到精神的轉(zhuǎn)換過(guò)程。而藝術(shù)本身應(yīng)該是要給人以教化的功能,是可以提高大眾審美的一種功能,藝術(shù)品本身應(yīng)該給予觀眾膜拜價(jià)值,而商品只是單單具有實(shí)用價(jià)值。杜尚的作品《噴泉》將這種“基本的距離”徹底地消解了,那么,藝術(shù)還有什么自身的“規(guī)定性”呢?即便是達(dá)達(dá)主義的所謂“徹底消解”,也只不過(guò)是將藝術(shù)品的“審美距離”生活化而已。博伊斯曾提出“人人都是藝術(shù)家”,而藝術(shù)微拍卻讓藝術(shù)品同商品之間的距離再次消解了。
藝術(shù)品是一種“第三世界”的創(chuàng)造,是一種超越物象的存在方式,是有著藝術(shù)家主體的主題意向性投射的,且處于被藝術(shù)接受主體植入了審美景觀的環(huán)境的“第三種存在”。一件制品能成為一件藝術(shù)品,主要取決于“何時(shí)何地何人”。一件制品只有置于美術(shù)館或者藝術(shù)博物館中作為觀賞對(duì)象時(shí),才會(huì)成為藝術(shù)品。此外,還要有“創(chuàng)作主體”對(duì)對(duì)象的品鑒和認(rèn)定,“接受主體”對(duì)對(duì)象閱讀、欣賞和接受。只有這三個(gè)條件成立,一件制品才能成為藝術(shù)品。如果一件制品被放在網(wǎng)絡(luò)上拍賣(mài),它并沒(méi)有作為一個(gè)觀賞對(duì)象被欣賞,而且“接受主體”似乎也沒(méi)有把網(wǎng)絡(luò)上展示的制品完全當(dāng)做藝術(shù)品來(lái)閱讀和欣賞。這樣一件制品,恐怕不能稱作藝術(shù)品。
由于藝術(shù)品“原真性”的缺失,“何時(shí)何地何人”性質(zhì)的不足,微文化所呈現(xiàn)的藝術(shù)品便幾乎與商品畫(huà)上了等號(hào),因?yàn)樗鼈儯ㄎ⑽幕抡故镜乃囆g(shù)品)本來(lái)就具有使用價(jià)值和價(jià)值,我們不妨把它們稱作“藝術(shù)商品”。
(三)藝術(shù)品的真?zhèn)舞b定
我們由前面兩點(diǎn)可以得知,新興的藝術(shù)微拍缺少現(xiàn)場(chǎng)性,藝術(shù)品缺少“原真性”。既然不能在現(xiàn)場(chǎng),那么藝術(shù)品真?zhèn)蔚谋鎰e就成了一個(gè)大問(wèn)題。
點(diǎn)開(kāi)網(wǎng)頁(yè),我們能聽(tīng)到一些好消息,比如說(shuō)某某微平臺(tái)拍賣(mài)出了多少幅作品,成交量又是多少,等等,像這樣的事件舉不勝舉。先不說(shuō)這些數(shù)據(jù)背后的真實(shí)性,那些所謂的大師藝術(shù)品的真假又通過(guò)什么來(lái)認(rèn)定呢?難道是所謂的第三方平臺(tái)的可信度?所以,有時(shí)候也會(huì)有一些壞消息。藝術(shù)品微拍在迅猛發(fā)展的背后,也逐步暴露出“贗品泛濫”“做局托價(jià)”等問(wèn)題。
是的,微拍的弊端之一就是藝術(shù)品的真?zhèn)握J(rèn)定。微展覽和微拍,會(huì)導(dǎo)致藝術(shù)品現(xiàn)場(chǎng)性的缺失,從而最難讓人分辨藝術(shù)品的真?zhèn)巍,F(xiàn)今的微拍市場(chǎng),魚(yú)龍混雜、贗品泛濫,確實(shí)是個(gè)亟待解決的問(wèn)題。
三、我們應(yīng)該怎么辦
網(wǎng)絡(luò)化和數(shù)字化的發(fā)展帶給我們最快捷、最方便的藝術(shù)傳播與消費(fèi)形式,但是在某種意義上,藝術(shù)“原真性”和“現(xiàn)場(chǎng)性”的缺失卻讓人不得不反思。一旦藝術(shù)失去“原真性”和“現(xiàn)場(chǎng)性”,失去獨(dú)一無(wú)二的特性,藝術(shù)還剩下一些什么?傳統(tǒng)手工制作還剩下什么意義?我們又應(yīng)該怎么辦?一切的一切都預(yù)示著這似乎是一種倒退,雖然歷史與科技發(fā)展都在進(jìn)步。但我們的感官、我們的審美,都在退化。在自媒體時(shí)代,人們的審美方式變得既?。ㄎ⒉┍粔嚎s到140個(gè)字符)、又快(網(wǎng)絡(luò)傳播的翻新率被提升)而且即時(shí)(微信讓大眾即時(shí)分享)。這種技術(shù)特性是把雙刃劍,既讓審美得以民主化的播散與普及,也使審美變得愈加“虛薄化”。
筆者認(rèn)為,傳統(tǒng)的藝術(shù)傳播和消費(fèi)方式應(yīng)當(dāng)被尊重,莫霍利·納吉曾說(shuō):“新事物的創(chuàng)造可能性,往往包含在舊的形式、工具與類型中;這些舊事物起先因?yàn)樾率挛锏某霈F(xiàn)而顯得古舊過(guò)時(shí),可是,在新事物的壓迫之下,它們卻再次繁榮起來(lái),最后一次綻放?!碑?dāng)微文化遍及日常生活的方方面面,我們要做的,就是需要在科學(xué)技術(shù)的不斷更新與藝術(shù)最高理想之間找到平衡,使舊形式能再次發(fā)揮它的重要功效,使新技術(shù)成為推動(dòng)藝術(shù)發(fā)展的核心動(dòng)力,而不是桎梏。
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作者單位:
長(zhǎng)江師范學(xué)院