摘要:讀完《現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)》一書(shū),頭腦中不泛會(huì)留下一點(diǎn)或多或少的印象。自治性、他治性,模仿與再現(xiàn),情感噴涌與表現(xiàn),抽象形式主義與有機(jī)形式主義,什么是美學(xué)?什么是藝術(shù)品?其意義及意義是否真實(shí)?什么是藝術(shù)批評(píng)?藝術(shù)批評(píng)的意圖?作為藝術(shù)哲學(xué)的基礎(chǔ)訓(xùn)練,本書(shū)主要是講作者是如何詳細(xì)分析有關(guān)藝術(shù)的一個(gè)個(gè)概念的。但是本書(shū)并沒(méi)有多少獨(dú)創(chuàng)性的理論建構(gòu)??傊?,作者對(duì)美學(xué)研究的對(duì)象提出了自己獨(dú)特的看法,開(kāi)辟了全新的思維方式。幫助我們更深入的了解現(xiàn)代藝術(shù)。
關(guān)鍵詞:再現(xiàn);表現(xiàn);形式主義
中圖分類(lèi)號(hào):TU-883文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A文章編號(hào):1671-864X(2016)09-0004-01
書(shū)中作者提到藝術(shù)是開(kāi)放性的,它不是一個(gè)封閉的概念。在藝術(shù)領(lǐng)域中,新的條件和環(huán)境總是不斷出現(xiàn),層出不窮,新的藝術(shù)形式和藝術(shù)運(yùn)動(dòng)不斷發(fā)生。總有一批藝術(shù)家創(chuàng)造出前所未有的東西,藝術(shù)創(chuàng)造的條件絕不是預(yù)先就設(shè)計(jì)好的。把藝術(shù)看成是一種有標(biāo)準(zhǔn)概念(固定的或封閉的東西),就束縛了藝術(shù)的創(chuàng)造性。這是違背藝術(shù)發(fā)展史和藝術(shù)社會(huì)學(xué)規(guī)律的一種錯(cuò)誤的觀念。這就決定了對(duì)從事藝術(shù)的工作者來(lái)說(shuō),除了掌握藝術(shù)技法,還需熟悉藝術(shù)發(fā)展的歷史,具有藝術(shù)欣賞的趣味和評(píng)價(jià)藝術(shù)的洞察力。而這些能力的獲得又離不開(kāi)美學(xué)、藝術(shù)哲學(xué)等方面的知識(shí)和素養(yǎng)。
作者在第一篇第一章首先提出要對(duì)美學(xué)下一個(gè)定義,美學(xué)所關(guān)心的就是藝術(shù)批評(píng)家、教育家、藝術(shù)史家、藝術(shù)教師和普通藝術(shù)愛(ài)好者思考和談?wù)撍囆g(shù)的方式,它要解決的就是這樣一些談?wù)撝挟a(chǎn)生的概念問(wèn)題—圍繞著類(lèi)似模仿與再現(xiàn)、表現(xiàn)、形式、內(nèi)容、直覺(jué)、意圖、批評(píng)、藝術(shù)品等等術(shù)語(yǔ)的意義而產(chǎn)生的問(wèn)題。在第二第三章,作者分別介紹了“藝術(shù)再現(xiàn)了什么”和“認(rèn)為藝術(shù)是一種情感表現(xiàn)的概念”。第二章中,作者提出藝術(shù)到底再現(xiàn)了什么這一問(wèn)題并從寫(xiě)實(shí)主義理論和再現(xiàn)理論兩個(gè)方面做出詳盡闡述,如上所示,層層遞進(jìn)的關(guān)系使作者在第三章中談到了藝術(shù)的第二個(gè)概念——一個(gè)相當(dāng)現(xiàn)代的概念,即認(rèn)為藝術(shù)是一種“情感表現(xiàn)”的概念。再說(shuō)到情感表現(xiàn)時(shí),作者也向大家表示了自己的見(jiàn)解:認(rèn)為藝術(shù)表現(xiàn)被分為兩部分,一種是真實(shí)呈現(xiàn)物,一種是它暗示的東西。而在說(shuō)到有關(guān)藝術(shù)表現(xiàn)的主要問(wèn)題,就是如何使同一照片引起的兩種相矛盾的經(jīng)驗(yàn)協(xié)調(diào)和一致。在這里作者強(qiáng)調(diào)了我們不可能離開(kāi)主觀視點(diǎn)去理解“客觀”世界,也不可能離開(kāi)客觀環(huán)境和上下前后的總體關(guān)系而理解主管現(xiàn)象。
第四章作者引出了對(duì)形式的論證,分析了20世紀(jì)初幾個(gè)主要的現(xiàn)代形式主義者弗萊和貝爾的觀點(diǎn)。他們認(rèn)為,最容易同真正的審美反應(yīng)相混淆的非審美因素乃是藝術(shù)品中包含的再現(xiàn)性內(nèi)容。緊接著作者繼續(xù)提出了幾個(gè)問(wèn)題——“在貝爾和弗萊的心目中,人們應(yīng)該欣賞藝術(shù)品的什么東西呢?”、“假定他們定義中的形式與任何日常的趣味和快樂(lè)無(wú)關(guān),他們又如何解釋人們從藝術(shù)中得到的趣味和快樂(lè)呢?”、“抽象形式主義和有機(jī)形式主義之間的主要區(qū)別”。
第五章,作者把內(nèi)容大致分為五點(diǎn)來(lái)講,即“什么是藝術(shù)?”、藝術(shù)品的意義、“藝術(shù)品表達(dá)的意義是否真實(shí)?”、“藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)品的意圖?”、藝術(shù)批評(píng)。本章最后,作者也說(shuō)明了,今天的美學(xué)家們所爭(zhēng)論的東西,主要涉及著應(yīng)不應(yīng)該向傳統(tǒng)的審美經(jīng)驗(yàn)理論提出挑戰(zhàn)的問(wèn)題。
下面我將通過(guò)引用作者在文中的幾段話來(lái)進(jìn)行分析并表達(dá)我自己的看法。在第一章中作者敘述了這樣一段話,“當(dāng)我們真的談?wù)撍囆g(shù)時(shí),一定會(huì)產(chǎn)生某些美學(xué)家及感興趣的問(wèn)題。這就是說(shuō),如果沒(méi)有人談?wù)摵退伎妓囆g(shù),也就沒(méi)有美學(xué),但是人們又常常談?wù)撍囆g(shù),這就必須使美學(xué)中充斥著概念使用上的困難?!币员憩F(xiàn)性為例來(lái)探討這一問(wèn)題,表現(xiàn)一詞最早出現(xiàn)于19世紀(jì)末,表現(xiàn)主義流行于20世紀(jì)初,為現(xiàn)代重要的藝術(shù)流派之一。說(shuō)一件藝術(shù)品表現(xiàn)了藝術(shù)家的情感,似乎是合乎情理的事情,但當(dāng)我們進(jìn)一步考慮時(shí),就會(huì)覺(jué)得這種說(shuō)法存在漏洞。情感是人內(nèi)心深處的心理過(guò)程,藝術(shù)品是一種物理事物,就如美學(xué)家所說(shuō),“情感怎么會(huì)進(jìn)入物理事物之中呢?”表現(xiàn)問(wèn)題其實(shí)隸屬于一個(gè)更大的問(wèn)題,即關(guān)于藝術(shù)之“自治性”的問(wèn)題。幾個(gè)世紀(jì)的美學(xué)研究,都在試圖發(fā)現(xiàn)一種只有在藝術(shù)中才能發(fā)現(xiàn)的特殊經(jīng)驗(yàn)和價(jià)值。凡強(qiáng)調(diào)一件藝術(shù)的自身內(nèi)在特征和價(jià)值理論,都被稱為“自治性理論”;相反,強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家思想情感和藝術(shù)家所在社會(huì)地理環(huán)境的理論則被稱為“他治性理論”。我們的直覺(jué)告訴我們,一件藝術(shù)品的價(jià)值必須通過(guò)其自身的標(biāo)準(zhǔn)和它內(nèi)在的形式結(jié)構(gòu)來(lái)判斷,而不是通過(guò)其題材來(lái)判定。一幅畫(huà),即使畫(huà)的是一雙破舊的鞋,只要畫(huà)的好,就是一幅好畫(huà)。一件藝術(shù)品的表現(xiàn)力常常是通過(guò)其解剖學(xué)意義上的不準(zhǔn)確性來(lái)體現(xiàn)的(如扭曲變形等夸張手法)。如1910年席勒所作的《自畫(huà)像》中,人物造型就非??鋸?,畫(huà)家的身體是脫臼和彎曲的,手指強(qiáng)直地伸開(kāi),上肢劇烈地絞擰著。身體上也沒(méi)有多余的血肉和曲線,只留下神經(jīng)質(zhì)的線條和筋骨、肌肉以及帶有棱角的幾何結(jié)構(gòu),仿佛在訴說(shuō)內(nèi)心的郁悶彷徨和對(duì)現(xiàn)實(shí)諸多不滿。亞里士多德認(rèn)為,應(yīng)該允許藝術(shù)表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中虛假和丑陋的部分,因?yàn)檫@種表現(xiàn)同樣具有審美價(jià)值。就是堅(jiān)持藝術(shù)的“自治性”,即使現(xiàn)實(shí)中壞的東西,一旦進(jìn)入藝術(shù),也有可能具有審美價(jià)值。
再看到第四章中作者談到“盡管形式主義者鼓吹和贊美抽象藝術(shù),力圖讓人們相信繪畫(huà)中看到的東西不是最重要的,但一種理論無(wú)論如何也不能脫離它所在的社會(huì)歷史環(huán)境?!憋@然,幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)一直被多數(shù)人所追求的寫(xiě)實(shí)主義則被他們斥之為“非純粹”的 東西。然而在這方面,形式主義者的成功之處在于:他們使普通大眾更加強(qiáng)烈的認(rèn)識(shí)到藝術(shù)品中非再現(xiàn)性特征的重要性,從而較為容易地接受或準(zhǔn)備接受這種新的抽象藝術(shù)。其失敗之處在于:他們始終未把一切再現(xiàn)性價(jià)值從審美思考中剔除干凈。事實(shí)上,問(wèn)題并不在于我們應(yīng)不應(yīng)該把形式從內(nèi)容中分離出來(lái),而是在于我們能否做到這一點(diǎn)?在實(shí)際事例中,例如畢加索一系列的抽象畫(huà)作品,盡管其形式看起來(lái)似乎占據(jù)了整個(gè)畫(huà)面,但作品的呈現(xiàn)依舊離不開(kāi)內(nèi)容的支撐。形式與內(nèi)容并不是相互對(duì)立的,他們不可分割,相互依賴。形式?jīng)Q定內(nèi)容,反過(guò)來(lái)又受到內(nèi)容的制約。
現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué),不僅在精神層面給予我們引導(dǎo),而且還在物質(zhì)生產(chǎn)方面對(duì)當(dāng)代人們的生活有著重要的意義。藝術(shù)哲學(xué)在當(dāng)代有著巨大的現(xiàn)實(shí)意義,因此需要我們?cè)趥鹘y(tǒng)理論內(nèi)容的基礎(chǔ)上發(fā)展其內(nèi)涵,發(fā)掘它在社會(huì)生活中更深層次的價(jià)值,以便我們?cè)谌蘸蟮纳鐣?huì)生活中能夠更好地利用它。
現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)的建立、發(fā)展和完善的過(guò)程,也是歷史不斷發(fā)展進(jìn)步的過(guò)程。這個(gè)大的研究體系是建立在唯物史觀上的,它不僅在幫助我們了解現(xiàn)代藝術(shù)方面有著重要意義,而且對(duì)于美學(xué)的闡述分析也起到了重要的作用?,F(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)是哲學(xué)的一個(gè)分支,只有深入研究和全面認(rèn)識(shí)它,才能挖掘出它在整個(gè)馬克思主義哲學(xué)中所具有的極為重要的理論意義和現(xiàn)實(shí)意義。
參考文獻(xiàn):
[1]H·G·布洛克,現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)[M],成都:四川人民出版社,1998
作者簡(jiǎn)介:賀瑾(1993.10-),女,湖南省長(zhǎng)沙市,湖南師范大學(xué),2015級(jí)碩士,美術(shù)學(xué)水彩。