王工

的確，我很賞識焦洋。才情高，兼之刻苦肯付出，有很好的悟性。

焦洋不算我的學(xué)生，她讀碩士的導(dǎo)師是劉金貴先生，她的博士生導(dǎo)師是劉大為先生。然而，聽我“說”的，她卻是最多的。很難得，這么年輕的靚女畫家，耐心聽我這么多枯燥的論理和過往。由于她的兩任導(dǎo)師都出自內(nèi)蒙，自然就得自草原的滋潤，沾染了草原的雨露，輸進(jìn)了草原的血漿，成了半個草原的女兒。

形態(tài)之內(nèi)，藝術(shù)是什么，其實很簡單，兩個面：一面是“才氣”；一面是“良知”，也是“純真”。

藝術(shù)是對一個人“才氣”的檢驗，藝術(shù)是要天賦的，就是要依靠“先天”之才，不能“后天”，因為藝術(shù)是不能教授的，有幾分才氣，就有幾分藝術(shù)。焦洋依然。

藝術(shù)同時要依賴“純真”，有幾分純真，就有幾分激情，當(dāng)沒有了純真，藝術(shù)就是過往，就是曾經(jīng)，就失去了和你的緣分。焦洋有一顆干凈的心，一顆純真的心。

既然是草原的女兒，草原有事兒，她就必然聽從召喚。例如去年我就見到她在鄂爾多斯朵日納美術(shù)館畫畫兒，例如前載為展現(xiàn)內(nèi)蒙古建區(qū)60年美術(shù)創(chuàng)作，中國美術(shù)館舉辦的“‘浩瀚草原輝煌展”就有她的畫兒，畫的不是風(fēng)高草低，也不是小幅作品，畫的包鋼《草原鋼城》，一畫就占了一面整墻，就工筆重彩而言，當(dāng)時是尺幅最大的作品，而且盡可隨意接加，若意有所愿，亦能截圖局部，做成“鋼城處處”，皆獨立成章，章章華彩。

焦洋所營造的《草原鋼城》，是一般畫家多不情愿重新走入的“老工業(yè)”題材，焦洋從不同的維度，截取了宏大，氣流，溫度，鋼水與人，集壯觀，大成為“焦洋風(fēng)貌”，展示了她一個嬌弱女子駕馭大題材的魄力和超高難度的駕馭力。為此她承受的內(nèi)心考驗抵達(dá)極致，呈現(xiàn)了作品狀態(tài)的獨特性，整體和局部的契合與統(tǒng)一，從空間壓縮、平面視角的需要，回歸到對應(yīng)用的強(qiáng)調(diào)，依次釋放出超然的感覺。駱駝在城市的行蹤已過久遠(yuǎn)，隱現(xiàn)其中的“鋼廠內(nèi)駱駝禁行”的獨創(chuàng)乃焦洋性情所致，并將氣息之濃郁推向高雅，質(zhì)樸，清逸與瀟灑之間，使之章法營造超乎平面的新奇之中，而大開眼界。

都市心象，她的另一個營造“觀念”，是以重染自我空間和美的眷往，喧囂與冷漠，欲望與理性并存，天有變，道將如何？藝術(shù)能否承載從傳統(tǒng)到當(dāng)代的“衍進(jìn)”？她持續(xù)的表現(xiàn)出以女性視覺，觀察，體味，重現(xiàn)女性的視野中，以求得更加義無反顧與長久。焦洋以本體向存在的訴求，解構(gòu)著趣味，矜持，索解的途徑和停留在迷思中的超越，本身在感性的基礎(chǔ)上加劇了本體的感性。

我常想到一個在未來的學(xué)術(shù)視野上越來越會引起重視的藝術(shù)創(chuàng)作性別特征的心理主題，含括性別視角，性別審美，性心理學(xué)，性別身份的定義與認(rèn)同等等要素，因為三十年來隨著藝術(shù)的現(xiàn)代表現(xiàn)和向藝術(shù)家自我空間的轉(zhuǎn)移，理論界對藝術(shù)家心理的關(guān)注趨弱，其中對性別和性征心理的研究幾乎是零，偶有涉及，也僅為涉及，僅為淺表，至今我還未見到有大成及立論者。所以就無從揭示現(xiàn)代繪畫藝術(shù)發(fā)展的一般性規(guī)律，無從搭建揭示畫家精神世界的理論依據(jù)。

當(dāng)然如此提到藝術(shù)規(guī)律的學(xué)術(shù)高度并有成果，需要很強(qiáng)很深的積累，尤其對性別心理趨同和審美差異的成果，亦非美術(shù)家所想，更非一般“理論家”所能，要期待過濾嘈雜浮躁的學(xué)術(shù)及美學(xué)環(huán)境，對“堅持”的堅持，對“變”的守候。

綠色家園，如在夢中，遠(yuǎn)離了塵世的憂煩。

焦洋童時的假想中為自己嘗試著放飛心境，碩大的芭蕉和一汪綠色的植被，相守相連，無窮碧色——七色皂泡映見都市喧囂，高聳的樓宇，錯綜的馬路，城市交通，城際高鐵——伴著流淌的樂聲，女孩徜徉其中……有“心”一樣的禮物忽從高空緩緩降下，有七星瓢蟲在林間翩翩翻飛，有粉色的火烈鳥于身邊款款相隨，有精靈的青蛙躍躍舞動。融進(jìn)這蒙蒙的綠色中，仙境一般的“家園”，令人神往的新的“桃花源”。

夜幕平湖，黑得不見底?！拔灐び场び啊?，肆意渲染著黑夜的深沉，螢，點綴了夜的幕布，追光燈拉開了夜的幕布，船來了，船是帷幕深處華滋的舞臺，家園臺勺伙伴們開始了夜游的浪漫，攪動了平湖，影，映在水中，搖曳著、拖動著光的逶迤，色彩陸離，熠熠生輝，劃破了水天相接?！镀胶の炗秤啊芬匀碌娘L(fēng)格形態(tài)出現(xiàn)在當(dāng)代工筆人物繪畫作品中，具有突破性意義。

她詮釋生命，享受生命韻律，營造純粹的生命狀態(tài)，體驗成為無盡的敘事詩，她說“一個人的時候，時光是凝固的”，我喜歡她的“真”，她手捧滿臉喜悅又飽含淚滴的真情，是謳歌生命心液的流露。

以情生境，以境化物，朝暉夕陰，風(fēng)影煙霞，入于思悟，她的組畫《余·魚·愉》，記述她心的出游，心路的親歷，獨立也成章且具連環(huán)性。

河上突至一船，兩人一狗，一群玫瑰色的小魚逐波相隨，余，愉，魚，亦愉。岸邊小憩一夢，怪石嶙峋，水鷗來臨，小魚失色，余，非愉：魚，亦非愉。

長風(fēng)驟吹，波起浪興，蓮葉高舉，無余，少魚。

涉水其中，小魚活躍，熱烈，群之，余，愉；魚，更愉。

天高水遠(yuǎn)之中，享受著粉烏的陪伴，有余；有魚。

淺吟低唱中，幽靜，儒雅，恬靜、內(nèi)涵，覓尋輕輕的呼喚，清辨遠(yuǎn)遠(yuǎn)的笛聲。

她所控制的生命律動成為靜止的“裝置”作品，“不塞不流不止不行”，成為超越歷史與文化的注釋?；鹆银B，小魚是焦洋所特有的一個符號，也為她在任何時空選取的一種道具，無論非紙，還是紙上，裝置飾品。改變不同的放置方法，改變數(shù)量的多少，魚鳥狀態(tài)，皆傳達(dá)著不同的感受與情愫，無不得心應(yīng)手。

滿的水，在天一方，滿的水，在水一方，充盈一方，清澈一方，水是透明的。三十幾年前，我說，從日本買一個錄音機(jī)，只錄溪流，江流，雨滴，槳聲，只錄水響，勝于鳥鳴，勝于人文，那是天籟。今天焦洋營造的生命，女孩兒，火烈鳥，小魚傾聽著水流低徊，

她鐘情于她的小魚，小魚是她的化身，筆隨心動，除去群游，小魚只為三條，盡可想象其何由寄情困惑茫然孤獨中游。同枝相偎，二果相聆，互為依存，互為相抱，兩情相惜，心待相依，喻意性愁，謂《愁懷抱》。

意想之中，暖暖淺淺，裊裊娜娜，愿非所得，得非所愿，暗隱憂慮，行與憂傷，行之于《孌》。

于夢幻迷離，見沉靜典雅。

從其中感悟體積與重量，博大與渺小，沉重與輕松，存在與窒息，律動與靜止，夙愿與期待。

深思，心境，心象，幻化中，秋風(fēng)與春雨齊潤，闡釋著“生命”與“藝術(shù)”。

一旦讓她開始，她就無從停歇。

過去的，失去的很多的美好，在浮躁的現(xiàn)實中，她清醒地尋找她應(yīng)該擁有的那份安寧和安靜，執(zhí)意地尋找那份屬于她的清凈與純凈，刻意找尋源自心底的份清新與清澈，她渴望尋回應(yīng)該守望的純真和童真，我端詳著她不斷去尋找的那份欣然和慰藉，她用心捧回來，抖落了一地美好和安然。

有兩種“藝術(shù)家”。一種是賦予思想的藝術(shù)家，一種是與思想無關(guān)的所謂“藝術(shù)家”。

例如演員，演員不賦予角色思想，思想是文學(xué)原創(chuàng)賦予的，演員只是編劇筆下背著臺詞身軀肢體的再現(xiàn)。演奏家不是藝術(shù)家，演奏家只是把作曲家的創(chuàng)作軌跡還原出來，就是“技術(shù)”，說是加上了自己的理解，其實很難，就是有了些許理解，也仍是技術(shù)。歌唱家是大眾給予的高度，港臺稱“藝人”，海外叫“歌手”，大陸叫“老師”，“師”哪一門子？

如果不是自己詞曲，皆無緣“藝術(shù)”，展現(xiàn)的只是嗓音條件。

學(xué)院派“畫家”，在學(xué)校不被造就思想，不具備思想的特質(zhì)，沒有思想的痕跡，沒見思想的畫者。比起文學(xué)哲學(xué)來，只是“技術(shù)”，如果說這種“藝術(shù)家”也是上層建筑，那么“上層建筑”就不都是思想了。

藝術(shù)在不同的文化中指向不同的事物，中國畫自被“引進(jìn)學(xué)院”以后，就成為被改造的對象，就建立了中國畫必須進(jìn)行的社會主義現(xiàn)實主義表現(xiàn)方向。沒有多元，就沒有進(jìn)步。

在多元面前，她放棄了史詩，夾起的是現(xiàn)代符。

所有的營造，在焦洋的眼中都成為了平面視角與現(xiàn)代裝飾符號，疊加成的線面，色塊、體積構(gòu)成的造型語言，最大限度地退去了憑加的附著，凸顯出當(dāng)代感，以表現(xiàn)畫家——她自身所處的時代。她雖然是80后女孩兒，雖然注重抒發(fā)感受，然而她的血液中依然沉淀著“傳統(tǒng)”，她的表達(dá)仍舊含蓄，深沉、凝重，蓄積著力量。

風(fēng)箏不斷線。她的繪畫之路從“傳統(tǒng)”的源點出發(fā)，飛得多高多遠(yuǎn)，飛向哪里，風(fēng)箏的線始終沒有斷。

她通過營造，平衡著自己的焦灼，這就是焦洋的印象。

在她身上，既有當(dāng)代性，還時常的滲透出現(xiàn)代性，所以才有學(xué)術(shù)性，才有更多的可讀性，才有書卷氣。

“漠視”是生存中最可怕的詞匯。人，必須要有足以支撐自我的“敬畏”，敬畏歷史，敬畏傳統(tǒng)、敬畏自然，才有自我、才有傳承、才有承載，才有表達(dá)。

焦洋是我的諸多觀念和藝術(shù)主張的體行者，是我的聲音向藝術(shù)后學(xué)的傳遞者。

焦洋自詡：在路上。接下這三個字，我補(bǔ)充：即在不斷梳理認(rèn)識的行進(jìn)中，不經(jīng)梳理，就沒有思考，沒有藝術(shù)；待梳理清楚了，完全都是理性的認(rèn)識了，也就沒有藝術(shù)了。所以藝術(shù)不是究其結(jié)果，藝術(shù)在于先天的觀察靈性，在于靈感滋生的豐腴。

她在中央美術(shù)學(xué)院取得了碩士學(xué)位，又在中國藝術(shù)研究院獲取博士學(xué)位，到中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授美術(shù)學(xué)，既得到學(xué)子青睞，更吸引了畫界的目光。

焦洋，一代驕子，我寄予和端詳著公眾視野里的——如此“嬌陽”。

甲午春月

2014年3月30日北京中央美術(shù)學(xué)院