王兆森

（遼寧歌劇院，遼寧 沈陽 110032）

裝置技術(shù)設(shè)備創(chuàng)新下的色彩感情化在歌劇舞臺應(yīng)用探討

王兆森

（遼寧歌劇院，遼寧 沈陽 110032）

隨著3D立體虛擬成像等新技術(shù)的發(fā)展，歌劇進入現(xiàn)代歌劇時代。在這樣背景下，歌劇舞臺表現(xiàn)形式呈多樣化發(fā)展。為此，本文以色彩感情化將如何融入舞臺歌劇為課題加以探討。通過研究力圖為觀眾開拓視覺世界，并使其產(chǎn)生共鳴，從而提升歌劇舞臺藝術(shù)效果。

歌劇舞臺；色彩；互動投影技術(shù)

歌劇是十七世紀(jì)出現(xiàn)在意大利，隨即得到了傳播，到了十八世紀(jì)，歌?。ㄒ獯罄┮廊皇菤W洲的主流。隨著世界各國的文化交流，歌劇這種綜合性的藝術(shù)形式得到了更廣泛的傳播和發(fā)展，并以其獨特的形式步入國際舞臺。隨著社會發(fā)展，現(xiàn)代歌劇早已突破了傳統(tǒng)歌劇視角觀看靜止和單調(diào)、人工化的舞臺道具等限制，更多地運用互動攝影等現(xiàn)代科技營造出逼真的舞臺效果。經(jīng)過四百年風(fēng)雨的沉淀，歌劇舞臺美術(shù)觀念也已形成新的時代審美范式，并以高雅音樂的姿態(tài)展示給世界各國觀眾。本文就是著力探討在3D立體虛擬成像等新媒體技術(shù)下如何將色彩感情化融入歌劇舞臺藝術(shù)之中。

一、歌劇舞臺裝置技術(shù)設(shè)備創(chuàng)新發(fā)展?fàn)顩r

歌劇藝術(shù)發(fā)展史是與科技進程相伴而行的。從開始的劇場建筑設(shè)計、逐漸復(fù)雜的舞臺道具人工制造，到后來的漸進發(fā)展的燈光照明、音響現(xiàn)場效果的提升，再到現(xiàn)在的“虛擬現(xiàn)實”計算機信息的運用等都與科學(xué)技術(shù)發(fā)展有著千絲萬縷的關(guān)系?，F(xiàn)代歌劇應(yīng)用創(chuàng)新的技術(shù)設(shè)備為觀眾營造一種極具逼真性的虛擬空間。如歌劇《尼伯龍根的指環(huán)》，在3D幻影下，演員由遠漸近，遠至高高的山脈間，近到仿佛由傾斜的舞臺上走到你的身邊，甚至可穿越湍急驚險的瀑布，妙幻無比。有的歌劇觀眾還能夠感覺身處虛擬世界同時還能與其互動。下面就概述一下幾種常用的先進的舞臺技術(shù)。第一，3D立體虛擬。從舞臺上直接感獲三維空間的效果，美輪美奐的3D幻影呈現(xiàn)在觀眾面前。無須佩戴眼鏡也可觀看“3D舞臺歌劇”，可適用于各種情況下舞臺歌劇場景設(shè)計。第二，互動投影。歌劇舞臺一改過去的環(huán)境靜止?fàn)顟B(tài)，演員在表演過程中能夠和大自然的花草樹木、蟲魚蝦鳥、小溪河流以及城市的車水馬龍等進行互動，也能使參與者與舞臺之間產(chǎn)生互動，觀眾如同在現(xiàn)場觀賞電視劇版歌劇，其更適用于傳統(tǒng)歌劇院無法實現(xiàn)的場所，增加了歌劇的可觀賞性。第三，霧幕立體成像。以海市蜃樓的成像原理，呈現(xiàn)云霧繚繞且來無影去無蹤的如臨“仙界”，此借助空氣中的微粒呈現(xiàn)光影圖像，使其漂浮在空中，營造出仙境的真實場景，亦真亦幻。當(dāng)然，歌劇舞臺設(shè)備創(chuàng)新還會有新技術(shù)不斷涌現(xiàn)。

二、歌劇舞臺藝術(shù)的色彩情感化

在上面歌劇舞臺設(shè)備創(chuàng)新下歌劇舞臺的色彩藝術(shù)如何融入并進一步提升情感藝術(shù)呢？下面從以下兩方面談?wù)劇?/p>

（一）色彩情感化形式

色彩是抽象概念且不會有任何情感象征的，但它又可以是視覺和思想的綜合體。所以經(jīng)過人們的長期感知和認識，而達成對色彩的情感認可。即色彩能讓人們產(chǎn)生情感心理上的變化并產(chǎn)生由視覺到思考的變化活動。表1是這些變化活動的表現(xiàn)形式。

（二）色彩情感化實現(xiàn)的途徑

舞臺色彩感情化可以通過劇情變換活動創(chuàng)造出來。首先就是燈光的布置和選擇燈光。燈光是現(xiàn)代舞臺標(biāo)志之一。燈光變化可以讓觀眾感受到不同的季節(jié)效果；可以讓舞臺更有層次感、立體感；還能夠烘托出熱情、冷漠等不同的氛圍等。其次是演員的化妝。用不同的色彩給演員化妝會達到正反兩種不同的效果（冷暖色調(diào)不同），即喜怒哀樂可以通過化妝的色彩強弱及光的強弱體現(xiàn)出來，同時化妝也能影響到不同的性格人物的塑造。再次演員服裝顏色的選擇。服裝色彩搭配能體現(xiàn)出舞臺整體美感，注意演員的著裝色彩必須與舞臺背景整體協(xié)同，這樣才能達到預(yù)想的歌劇情感藝術(shù)效果。如《霸王別姬》中的演員服飾是以顏色淡雅為主來表現(xiàn)一種傷感的情感氛圍。最后是表演過程的道具以及背景。要讓觀眾觀賞時感覺舒適，不產(chǎn)生厭倦情緒，顏色既不太花哨也不能單一暗淡。一般情況下，顏色相近的且亮度差不大的色彩搭配可見度不高（紫色搭配咖啡色），反之顏色之間的差異較大，可見度就越高（紅色與白色），所以一定要注意協(xié)調(diào)好主體和背景的色彩搭配，二者互相呼應(yīng)成為和諧統(tǒng)一整體?？傊?，色彩作為媒介能較快將觀眾帶入劇情融入到整個演出中去，再加之演員的出色表演，更能使觀眾產(chǎn)生共鳴從而收到良好的藝術(shù)效果。

表1 色彩情感化形式一覽表

三、裝置技術(shù)設(shè)備創(chuàng)新下的歌劇舞臺色彩設(shè)計構(gòu)思方法

色彩設(shè)計運用在裝置技術(shù)設(shè)備創(chuàng)新下的歌劇舞臺中，前邊對色彩理論及其形式進行探討，并用色彩的情感功能加以補充，最終滲入和影響觀眾的心理情感。那么在裝置技術(shù)設(shè)備創(chuàng)新下的今天，歌劇舞臺又如何尋找色彩的創(chuàng)意和情感化的表現(xiàn)呢？

（一）從觀眾層面看

1.突出文化背景因素。對色彩的認識會因國別、人種、民族不同而差異，即使在同一國家也會因為環(huán)境、性別、年齡、職業(yè)等不同的文化背景而有所不同。例如，受眾為年輕人在使用舞臺技術(shù)設(shè)備時應(yīng)該以純度高、亮色系的色彩表現(xiàn)；對女性則使用浪漫、舒緩的色調(diào)；政府工作人員則應(yīng)采用嚴(yán)肅、理性的色系。歌劇作品中色彩應(yīng)增加人們的生理和心理需求的考量，來設(shè)計作品的個性和多元化。從觀眾個人層面到其精神層面注意思考，直接影響觀眾的觀看意愿。 因此，在舞臺設(shè)計初期也要對受眾分析，在3D立體虛擬、互動投影、霧幕立體成像技術(shù)使用下，以視覺元素協(xié)調(diào)設(shè)計符合作品內(nèi)容的文化氛圍，充分發(fā)揮它的襯托、彌補、強化和替代功能。更好的為作品的內(nèi)容服務(wù)。

2.展現(xiàn)藝術(shù)美學(xué)效果。從藝術(shù)美學(xué)角度出發(fā)設(shè)計歌劇作品力求簡練、直接而生動的表現(xiàn)。但又不是隨心所欲，要結(jié)合色彩的屬性、構(gòu)成、色度、亮度，而這些更需要借助3D立體虛擬、互動投影、霧幕立體成像技術(shù)，最終才能形成一個色彩整體，生動完整的將作品內(nèi)容反映出來。色彩構(gòu)思因人、因題而異，通過色彩理論、方法和情感功能的掌握及視覺表現(xiàn)來影響人的情感，考慮受眾的不同，結(jié)合其感受設(shè)計出綜合美與有創(chuàng)新技術(shù)深度的歌劇舞臺作品。滿足文化背景各異觀眾藝術(shù)美學(xué)要求。

總之，上面兩種色彩構(gòu)思方法將作品的主題內(nèi)容較完美的表現(xiàn)出來，并依托于舞臺設(shè)備技術(shù)等傳播媒介的發(fā)展和完善，使歌劇能成為一種為大眾廣泛接受的文化現(xiàn)象。

（二）從作品層面看

1.充分發(fā)揮主彩色調(diào)在深刻揭示歌劇主題作用。舞臺色彩需要全局考慮眾多因素，借助于3D虛擬、霧幕體立成像、互動投影等技術(shù)的使用從而發(fā)揮宏觀掌控能力，這樣才能使觀眾產(chǎn)生共鳴。其中還需要主色調(diào)創(chuàng)造出一種特別的視覺效果，并能突出主題，所以歌劇的主彩色調(diào)都具有深刻意義及作用。如德克爾版《茶花女》的舞臺布景里很多的符號性的道具，時刻彰顯出含蓄格調(diào)。各素色運用及燈光烘托渲染視覺刺激及現(xiàn)代設(shè)備應(yīng)用。其中主色調(diào)白色代表著女主人公的白潔無辜及死亡結(jié)局的寓意。又如意大利劇作家普契尼的歌劇《圖蘭朵》，劇中主角圖蘭朵戴著皇冠其是由月白色水晶玉片綴成，劇的背景也是月白色，襯出她的高貴、美艷與冷酷渲染了該劇主題。

2.利用色彩營造歌劇異常的幻覺效果。舞臺布景的色彩能給觀眾第一印象，能使觀眾產(chǎn)生或興奮，也可能壓抑，更容易讓觀眾產(chǎn)生各種事物聯(lián)想，成為情感表達最直接手段。再結(jié)合現(xiàn)代成像技術(shù)歌劇演員在表演過程中能夠和大自然的花、草、樹木、蟲、鳥等進行互動，結(jié)合劇情亦真亦幻可營造出“仙似漂浮”逼真的舞臺效果。如歌劇《托斯卡》中托斯卡在最后一幕自殺時，主人公佇立天使城堡的陽臺上，依托黑色服飾及暗色場景顯露出壓抑、絕望和死亡異常漂浮幻覺，從而再現(xiàn)人物結(jié)局的走向。

四、結(jié)語

本文依據(jù)筆者從業(yè)經(jīng)驗對課題做了初步的探討，即隨著3D虛擬成像技術(shù)等在歌劇舞臺中的應(yīng)用，逐步提升了歌劇舞臺色彩效果，從而更好的服務(wù)于劇情的展開。但筆者認為歌劇舞臺設(shè)備相關(guān)應(yīng)用技術(shù)還有待進一步的開發(fā)利用，同時也要深入挖掘色彩因素的影響力，使兩者能有機恰當(dāng)?shù)慕Y(jié)合，將能為觀眾帶來更為震撼舞臺效果。具體建議為第一，進一步思考如何通過色彩設(shè)計更好渲染情感主題；第二，借助現(xiàn)代設(shè)備更巧妙的讓色彩服務(wù)于舞臺內(nèi)容設(shè)計；第三，以現(xiàn)代設(shè)備兼顧兩個層面（觀眾與作品）使色彩能夠向觀眾展示出更加逼真的場景和妙幻的舞臺表演效果。

［1］趙荊.淺析色彩在舞臺美術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用［J］.藝術(shù)時尚（下旬刊），2014，（7）：151-151.

［2］吳越.略論舞臺美術(shù)設(shè)計中的色彩運用［J］.新校園（中旬刊），2014，（6）：250-250.

［3］李聰.色彩在舞臺美術(shù)設(shè)計中的使用原則與實踐［J］.智富時代，2015，（12）.

［4］李俊翔.舞臺燈光在音樂類演出中的設(shè)計與運用［J］.未來英才，2015，（03）.

王兆森（1982—），男，新疆烏魯木齊市，學(xué)士學(xué)位，中級，研究方向：音樂表演。