建筑師 建筑之外的設(shè)計作品

Architects and their Works

Zaha Hadid 扎哈·哈迪德

伊拉克裔英國女建筑師。2004年普利茲克建筑獎獲獎?wù)摺Ｋ淖髌钒滋m的170米玻璃塔，蒙彼利埃摩天大廈以及迪拜舞蹈大廈（DANCING TOWERS）。此外，南京青奧中心、北京銀河SOHO建筑群、廣州大劇院和香港理工大學(xué)建筑樓等也都出自她手。2016年3月31日，扎哈在邁阿密的一家醫(yī)院中因心臟疾病而去世，享年65歲。

Tide儲物架

這款家具產(chǎn)品表現(xiàn)了傳統(tǒng)的固體家具向輕薄的塑料產(chǎn)品的過渡，也正是這種概念成就了這款“Tide”儲物架的初始靈感。這款產(chǎn)品是zaha hadid為意大利家具品牌magis設(shè)計的，它可以自由組合成各種不同的尺寸和形狀，并且可以旋轉(zhuǎn)。使用者可以根據(jù)自己的需要組裝或拆卸，以適應(yīng)自己的居住、工作環(huán)境。

ArandaLasch 阿蘭達萊什

阿蘭達萊什建筑事務(wù)所的創(chuàng)始人本杰明·阿蘭達和克里斯·萊什同是哥倫比亞建筑學(xué)院的研究生，并于2007年一同獲得了美國年度藝術(shù)家獎和年度青年建筑師獎。工作室成立以來在多個設(shè)計領(lǐng)域都有建樹，主要集中在生態(tài)城市規(guī)劃、建筑、家具、以及不同規(guī)模的裝置藝術(shù)展品。兩位設(shè)計師的作品受邀在世界各地的美術(shù)館展出。阿蘭達萊什不斷持續(xù)探索新概念、新形態(tài)和新的制作工藝，并將其融入現(xiàn)代家具的產(chǎn)品的設(shè)計中。

MR 雕花茶桌一張； MR 雕花椅子兩張

此雕花系列的作品來自于他們對宇宙中隕石晶體結(jié)構(gòu)的不斷探究，以及由此衍生出來的藝術(shù) 呈現(xiàn)來傳遞他們的設(shè)計靈感。如同其晶體不斷變化、不斷自我更新的特殊性質(zhì)，他們的設(shè)計 保持著不規(guī)則但可連續(xù)型拼接的自然法則，以一種別出心裁的方式去創(chuàng)造一種無限延伸、引 人入勝的新形態(tài)，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的設(shè)計樣式和結(jié)構(gòu)形態(tài)。

雕花系列的作品可隨意拼接成環(huán)狀或線狀排列，無論何種方法其花紋都是相對應(yīng)的，就如同 隕石晶體排列的其中特性之一—連續(xù)的延伸性。

Tadao Ando 安藤忠雄

1941年9月13日出生于日本大阪市，著名建筑師。安藤忠雄并未受過正規(guī)的建筑教育，僅在建筑公司工作過一小段時間。在高中畢業(yè)后，參加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar 是一種由大學(xué)教授創(chuàng)立的研究班，屬于大學(xué)教育的一種），之后獨自利用各種管道學(xué)習(xí)了室內(nèi)設(shè)計和制圖等技巧。

夢想椅 DREAM CHAIR

安藤忠雄希望借助夢想椅讓人們花更多時間來夢想未來，它近乎懸浮的外表十分引人注目。雕塑般的椅身擁有十足的氣場，尤其適用于較大房間，讓人從各個角度欣賞。同時也是一張能夠使人完全放松，舒適度極強的座椅。安藤忠雄與家具制造商Carl Hansen & Sφn 合作，以三維膠板為材料，將其薄度與彎曲度發(fā)揮到極致，超出了人們想象中的膠合板可以達到的效果。安藤忠雄認(rèn)為一件產(chǎn)品應(yīng)該由一種單一的材料制成，而且是純粹的，沒有任何環(huán)境的影響。他還成功的滿足了他對夢想椅設(shè)立的嚴(yán)格生產(chǎn)要求。椅子表面可以是橡木和胡桃木也可以是皮質(zhì)軟墊，還有一個可調(diào)節(jié)的枕墊。

Kaare Klint 凱爾·柯林特

丹麥現(xiàn)代設(shè)計派的開山鼻祖。他最初學(xué)習(xí)繪畫，他在不同的建造事務(wù)所工作過，在此過程中形成了對建筑、室內(nèi)、家具的系統(tǒng)理解。柯林特在他事業(yè)的早期就已經(jīng)意識到，在家具設(shè)計過程中他關(guān)心的主要問題是如何把前人作品中的優(yōu)點應(yīng)用到現(xiàn)代設(shè)計上。1924年他受命組建了哥本哈根皇家藝術(shù)學(xué)院的家具設(shè)計系，并長期出任教授和系主任，開創(chuàng)了全新的丹麥設(shè)計學(xué)派。1916年，他提倡家具的簡潔化和功能主義。后來為了提高家具的舒適感和實用性，他對人體解剖學(xué)和人體肌肉的活動進行了研究。

Faaborg Chair； Safari Chair

1914 年，36 歲的卡爾·克林特與建筑師 Carl Petersen 合作設(shè)計 Faaborg 博物館，也因此誕生了他的第一件家具作品──《Faaborg Chair》。受父親早年作品啟發(fā)的緣故，克林特將這把椅子設(shè)計得輕巧鏤空，椅面結(jié)合半圓和矩形，前椅腿分佈于矩形的外側(cè)兩點，后腿則在半圓的 45 度角處，以藤編織的輕巧《Faaborg Chair》，也成為Faaborg 博物館方便移動、讓參觀者可自由坐在藝術(shù)品前觀賞的展場椅子。

若是說到卡爾·克林特的獨特之處，就不得不提他那不急于追求自己獨創(chuàng)，而強調(diào)群體耕耘的性格；他常常和相同一批工匠、建筑師、視覺藝術(shù)師工作，因此他的手稿多為合作下的心血。

克林特的家具學(xué)習(xí)歷程也非常具有「個人特色」，因為他認(rèn)為，要先徹底瞭解每件家具的用途、工藝和設(shè)計，才能創(chuàng)造出自己的作品。好比他曾設(shè)計過椅背是法式洛可可風(fēng)格，底盤卻帶有英式氣息的椅子；又或者是試圖改良既存的椅子──最知名的莫過于俗稱「DIY 旅行椅」的《Safari Chair》與《甲板椅Deck Chair》了。

不摒棄傳統(tǒng)的他，反倒讓學(xué)生針對材質(zhì)、結(jié)構(gòu)、比例、用途去深刻研究，精密的測量更是他后來辦學(xué)極強調(diào)的基本功。展覽中介紹克林特會在製圖室或工作坊授課，然后以最普遍的家具來認(rèn)識、并讓學(xué)生學(xué)會合作。卡爾·克林特自創(chuàng)了一套基礎(chǔ)教育流程：基礎(chǔ)測量→人體測量和動作測量→物件測量→實用性的建設(shè)→卡榫方法→材質(zhì)使用→美感考量→合作。所以對于克林特來說，符合人體工學(xué)的家具設(shè)計是相當(dāng)重要的。

作品：Safari Chair

作品：Safari Chair

作品：Faaborg Chair

作品：Faaborg Chair

Yrjo Kukkapuro 約里奧·庫卡波羅

北歐當(dāng)代最著名的設(shè)計大師之一，在國際設(shè)計界享有崇高聲譽，曾獲國際、國內(nèi)20余項設(shè)計大獎。他是第一個將人體工學(xué)引入椅子設(shè)計的設(shè)計師，作品卡路賽利椅（Karuselli）更以舒適的功能而被聯(lián)合國產(chǎn)品管理組織評定為「20世紀(jì)最重要的99件設(shè)計」之一。其設(shè)計風(fēng)格一直被譽為簡潔、洗練、秀美、架構(gòu)暴露，沒有多余的裝飾。

卡路賽利椅（Karuselli）

Karuselli椅設(shè)計靈感----來自于1958年赫爾辛基設(shè)計學(xué)校Olli Borg教授關(guān)于人機工程學(xué)（后來被稱為：人體工學(xué)）的演講。在演講結(jié)束后，約里奧·庫卡波羅就決定將來某一天可以設(shè)計一款完全符合人體的座椅。1964年，約里奧·庫卡波羅完成了Karuselli椅的設(shè)計。

Karusellli椅是約里奧·庫卡波羅大師最經(jīng)典的一款座椅。他用玻璃鋼與皮質(zhì)材料完美地解釋了卡路賽利超現(xiàn)代主義的設(shè)計特點。人體構(gòu)造和人體美感是卡路賽利外形設(shè)計的靈感所在。

“庫卡波羅設(shè)計的Karuselli是我最鐘愛的一款設(shè)計，也是我做過的最舒適的座椅。我希望退休后能坐在Karuselli上，盡情的享受雪茄和美酒?！?-- 特倫斯·考倫爵士（著名的英國設(shè)計經(jīng)營大師）

Michael Graves 邁克爾 · 格雷夫斯

美國建筑師、建筑教育家。1934年7月9日生于美國印第安那波里斯。后現(xiàn)代主義運動的關(guān)鍵人物之一。1962年在普林斯頓大學(xué)任教。1964年開始設(shè)立建筑事務(wù)所。早期作品呈現(xiàn)勒·柯布西耶的影響，后來著重于空間結(jié)構(gòu)和文脈的連續(xù)性，追求建筑中的詩意、幻想和符號隱喻。曾獲美國建筑師協(xié)會1975年全國榮譽獎。他還設(shè)計繪制若干壁畫。

鳥鳴水壺

1980年代是后現(xiàn)代主義高唱凱歌的年代，在西方各個領(lǐng)域都涌現(xiàn)出一批非常精彩的后現(xiàn)代主義設(shè)計大師，其中以建筑師最為奪目。邁克·格雷夫斯就是其中的一個。他當(dāng)時接受Allessi 公司的邀請設(shè)計這個水壺的時候，在壺嘴上設(shè)計了依照小鳥形狀的哨子，當(dāng)水開的時候，蒸汽噴出壺口，發(fā)出鳥鳴的聲音，非常好聽。

Zhang Yonghe 張永和

1956年生于北京，中國著名建筑師、建筑教育家、非常建筑工作室主持建筑師、美國注冊建筑師。并擔(dān)任北京大學(xué)建筑學(xué)研究中心負(fù)責(zé)人、教授；同濟大學(xué)“千人計劃”教授；2002年美國哈佛大學(xué)設(shè)計研究院丹下健三教授教席；2005年9月就任美國麻省理工學(xué)院（MIT）建筑系主任。

荷葉托盤

荷——是中國人非常喜愛的觀賞和食用植物從而成為繪畫主題；

荷葉——也常常被用來托或包食物；

這片荷葉——是我們從圓明園荷塘中摘取的，圓明園的荷塘是清朝皇帝康熙時期修建的，當(dāng)時我們的工作室就在圓明園。

這片枯了的荷葉——具有更加起伏和優(yōu)美的形態(tài)和更加凸顯和清晰的脈絡(luò)，我們用計算機技術(shù)將這種時間塑造出的特質(zhì)固定保存了下來。自然的設(shè)計是無法模擬的，我們的設(shè)計原則是用盡量少的人為改動將它轉(zhuǎn)化成一個托盤。因此，盡管物件的材質(zhì)已用不銹鋼來重新詮釋，人們使用與觀賞的本質(zhì)上仍然是那一片荷。

LYNDON NERI ROSSANA HU 郭錫恩胡如珊

郭錫恩、胡如珊，“如恩設(shè)計研究室”的創(chuàng)始合伙人?！叭缍髟O(shè)計研究室”是立足于中國上海的一家多元化，國際化的建筑設(shè)計室，獲得英國建筑評論雜志（Architectural Review）2010年度建筑評論新銳建筑獎，并入圍美國建筑實錄雜志（Architectural Record）2009年度全球十佳“設(shè)計先鋒”評選，獲得2011 INSIDE Festival 年度總冠軍。

MING椅

緣于設(shè)計師對文化的深究- 是對被遺忘的古老中國類型學(xué)，手工藝和裝飾工藝的一種探索。華裔設(shè)計師胡如珊與郭錫恩秉承對中國傳統(tǒng)的最高敬意，運用傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合的手法，打造了這一新穎別致的當(dāng)代設(shè)計。MING系列外觀簡潔，是亞洲的裝飾藝術(shù)與西方的實用功能性的折中表現(xiàn)。該系列產(chǎn)品豐富，不管單獨展示，還是與其他家具組合搭配，都尤為出眾。

Kazuyo Sejima 妹島和世

出生于日本茨城縣，1981年畢業(yè)于日本女子大學(xué)的大學(xué)院，獲碩士學(xué)位，然后進入伊東豐雄的建筑事務(wù)所，并于14年后與西澤立衛(wèi)創(chuàng)立了自己的事務(wù)所——SANAA建筑設(shè)計事務(wù)所。妹島的建筑，簡約，冷靜，精致，有一種欲言又止的曖昧在里面，她的極簡風(fēng)格，她的磨砂玻璃和純美的意境充滿了日式的精致與淡淡的惆悵。2010年，與西澤立衛(wèi)一起榮獲象征建筑學(xué)最高榮譽的普利茲克獎。

兔兒椅

兔兒椅與妹島和世的建筑一樣，充滿靈氣，感覺就像“不經(jīng)意地一筆”就讓椅子的設(shè)計從眾多經(jīng)典椅子中脫穎而出，簡單的設(shè)計手法和造型卻能出其不意地切中人們的視覺和內(nèi)心。

Masayuki Kurokawa 黑川雅之

出生于建筑世家，其家族在日本以建筑界教祖的地位存在，早稻田大學(xué)博士畢業(yè)，是日本至今罕見的成功跨界全部領(lǐng)域設(shè)計師，被譽為開創(chuàng)日本建筑與工業(yè)造型設(shè)計新時代的教父級人物、東京的“達?芬奇”，其具有哲理性的設(shè)計及人生理念也被廣泛稱為思想家。

表在日本人眼中，任何顏色一經(jīng)和黑色混和，就會變成黑色，黑色也就是世界的全部。黑色兼具高貴和遮蔽的特質(zhì)，色彩仿佛是情欲的涌動，黑色將其包裹深藏，一收一放，張弛有度，金屬鬧鐘把色彩的視覺語言，形象語言完美表達，也度量著每天的生活。

Ma Yansong 馬巖松

生于北京，是首位在海外贏得重要標(biāo)志性建筑的中國建筑師。北京建筑大學(xué)建筑設(shè)計藝術(shù)研究中心教授，且于清華大學(xué)建筑學(xué)院執(zhí)教。他致力于探尋建筑的未來之路，倡導(dǎo)把城市的密度、功能和山水意境結(jié)合起來。他還通過當(dāng)代藝術(shù)作品、國內(nèi)外個展和出版物，與公眾一起探討城市與建筑的文化價值。2006年，獲得紐約建筑聯(lián)盟青年建筑師獎。2008年，被ICON雜志評選為“全球20位最具影響力青年設(shè)計師”之一。

山水城市噴繪——中國木雕博物館

MAD 設(shè)計的哈爾濱中國木雕博物館已于2013年2月建成。與之同時完工的，是一個典型中國式新城，一個充滿著歐陸風(fēng)情的高層住宅建筑群。

這座長約200米的博物館建筑猶如一股冰雪洪流，被凍結(jié)在位于城市中心的狹長基地上。受到北國特有的自然風(fēng)貌的啟發(fā)，總面積達13，000平方米的博物館外形混沌而抽象，模糊了固態(tài)與液態(tài)之間的界限，尋找著“似是而非” 的生命特征。

銀色不銹鋼板所覆蓋的外表皮，戲劇性地在建筑上反映著周邊的環(huán)境和變幻的光線。大量的實墻保證建筑很低的熱損耗，三個裂開的天窗捕捉著北方的低緯度陽光，給室內(nèi)的三個中庭空間帶來充足的自然漫射光。

博物館的藏品包括具有地方特色的木雕作品，以及北方冰雪畫。 而建筑也是對自然的再次闡釋。 在當(dāng)今的大規(guī)模城市建設(shè)中，木雕博物館與自然的對話反而顯示出一種超現(xiàn)實的姿態(tài)。這樣的超現(xiàn)實也許可以打破僵化的城市面具，重拾當(dāng)?shù)氐淖匀晃拿}，并賦予這個社區(qū)以新的文化特征。

作品：山水城市噴繪——中國木雕博物館 攝影師：Hiroshi Yoda

山水城市噴繪——假山

隨著中國飛速的城市化建設(shè)，大眾所有的注意力都轉(zhuǎn)向劇院、博物館以及體育場等建筑上。這些標(biāo)志建筑只是中國現(xiàn)行建筑模式的一些特例，城市仍然是以住宅開發(fā)項目為主，那些開發(fā)商大都會選擇廉價和毫無特色的住宅方案，以謀求快速收回成本賺取利益。我們有沒有可能既擁有高密度又經(jīng)濟可行而又有地標(biāo)性的特色住宅呢？

這是一個采用常規(guī)板塔結(jié)構(gòu)的山形建筑。起伏的輪廓與海岸線以及水面交相呼應(yīng)；并在建筑頂層形成連續(xù)的屋頂平臺，成為居民們的公共活動空間——屋頂花園中布置了網(wǎng)球場，游泳池等等各種類型的運動設(shè)施。在這個人造的山體建筑上還有一些開洞，海景和海風(fēng)可以由此滲透到城市的景觀中。

與建造一座刻意的人工花園相比，我們的建筑本身就是一座人造的自然景觀， 一座供人們居住的假山。此設(shè)計本身既保證了建筑的密度，又形成了這座城市的新地標(biāo)。

作品：山水城市噴繪——假山 攝影師：Hiroshi Yoda

山水城市噴繪——魚缸

我們在尋找

魚在城市中的生活空間

人和魚的狀態(tài)

必須顛倒

魚是主體

空間開始分裂

方盒子已經(jīng)融化

低質(zhì)量的方空間瓦解

機器的時代結(jié)束了

表面

繼續(xù)融化

內(nèi)和外在模糊中連續(xù)

管子的外表面 水的內(nèi)表面

魚

在更多的外表面中

在更復(fù)雜的空間中

游戲

空間飽和度不斷增加

空氣和水置換了

內(nèi)外的概念弱化了

像在INTERNET的世界里

更開放

更有希望

維護權(quán)利的界限被軟化

與方盒子為敵

不是和主流文化作對

平民是主流文化理想的擁有者

他們需要更多的關(guān)注

更多的自主性

作品：山水城市噴繪——魚缸 攝影師：Hiroshi Yoda

Ma Qingyun 馬清運

曾先后擔(dān)任賓夕法尼亞大學(xué)、哈佛大學(xué)、哥倫比亞大學(xué)等多所歐美頂級院校的客座教授。1996年在紐約創(chuàng)立美國馬達建筑設(shè)計事務(wù)所，1999年在中國創(chuàng)立馬達思班建筑設(shè)計事務(wù)所，其作品曾在世界各地展出，包括2002年威尼斯雙年展、2003年蓬皮杜藝術(shù)中心展覽、2004-2005歐洲藝術(shù)年等，多次在國際性大賽上獲得殊榮。

柔東西

凡是有長寬高的物件，可分兩類：有用的，無用的，但都叫“東西”。東西的有用與無用不是絕對的，有今昔之別，又有南北之異。時間和空間的置位都對“用”有新的選擇，即以無用之用為大用。中國人物盡其用的根本素質(zhì)在于不急于小用而善待大用。有形就有用，有勢就可用。形是空間定義，而勢又是動作的可用。形有大小，勢無界限，“形”、 “勢”使萬物皆用。使之用，為馴服過程，又為創(chuàng)造過程。馴服是“家養(yǎng)”文明居住的過程，而創(chuàng)造又是超越馴服，擺脫“家訓(xùn)”的過程，本次提出的“柔東西”注重“東西”無常，以柔致用的思考，在尺度、材料、加工中“像象否用”之用。 “柔”無定勢、無常形、也就無常用?！叭帷迸c“肉”同音，與身相濟，用與不用，賦欲身之。

攝影師&版權(quán)：呂恒中

Chen Zhanhui 陳展輝

“建筑之外”、“城市之外”發(fā)起人及總策劃，馬達思班建筑事務(wù)所、玉川酒莊、思班機構(gòu)、智庫咖啡創(chuàng)始合伙人，“凹凸無限”主創(chuàng)設(shè)計師。上海尚都里文化交流中心藝術(shù)總監(jiān)，長城國家公園、秦嶺石頭城設(shè)計總監(jiān)。聯(lián)合國教科文組織創(chuàng)意城市上海推進辦、上海設(shè)計之都促進中心特邀策展人，上海設(shè)計創(chuàng)意100推薦榜組委會成員及總策展人。保利拍賣建筑師專場召集人，今日美術(shù)館學(xué)術(shù)委員會理事。北京《俱樂部》客座主編及專欄作者，上海《CEO》顧問及專欄作者。

凹凸無限

凹凸是從小到戒指，大到城市的系列設(shè)計，目前聚焦在室內(nèi)家具和城市公共空間裝置尺度的創(chuàng)作和演繹。凹凸源于中國傳統(tǒng)陰陽八卦五行五色的當(dāng)代設(shè)計，是站立的中國文字，是共享經(jīng)濟的圖騰，是傳統(tǒng)到未來的無限可能。

Wang Weijen 王維仁

香港大學(xué)建筑系教授及王維仁建筑設(shè)計研究室主持人，美國建筑師學(xué)會及香港建筑師學(xué)會會員，曾任 2007 年香港建筑雙年展首席策展人。 其研究領(lǐng)域為合院建筑形態(tài)演變，中國建筑與城市。 其設(shè)計獲獎包括美國建筑師學(xué)會設(shè)計獎；臺灣遠東建筑獎；香港綠色建筑獎； 香港建筑師學(xué)會獎。其設(shè)計作品多次獲邀參展，包括2008威尼斯建筑雙年展，北京建筑雙年展，深圳建筑雙年展，香港建筑雙年展，臺北市立美術(shù)館。

明式家具

明式家具的美感除了來自簡練線條與對木材造型柔硬的把握，講究的同時也是小木構(gòu)件精確而可拆卸的卯榫節(jié)點。相對于宋式大木構(gòu)的直線剛性，明式家具配合身體動作和視覺變化而調(diào)整的輕微曲線，既反映了木材本質(zhì)直線而又曲折的雙面性，也對家具的身體功能和材料交接作了恰如其分的反應(yīng)。

家居家具和漢人的玉佩一樣，是和人體朝夕相處互動的對象。中國人不用石材作家居家具，最多是取鑲嵌大理石面的紋理山水，固然是對木材的文化偏好，也是因為石材缺乏靈活的構(gòu)建交接。