李夜冰

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中國畫

李夜冰

我們常說一句話——中華文化博大精深，中國繪畫是中華文化的重要組成部分，同樣有著悠久的歷史。在這塊沃土上，在中華民族文化的大背景下，發(fā)展起來的中國傳統(tǒng)繪畫和它獨(dú)特的筆墨形式語言在世界藝壇上獨(dú)樹一幟。這是我們民族取之不盡的寶貴財富，我們必須繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化的精華，同時也應(yīng)與時俱進(jìn)，為今天的時代服務(wù)，才能使筆下的作品與時代的脈搏同步跳動。

作為一個畫家，必須扎根于人民的生活之中，去體驗(yàn)，去描繪，去反映。人常說“觸景生情”，只有讓自己的筆端注滿人民的情感，與人民的情感融為一體，在不斷升華文化精神的基礎(chǔ)上敢于創(chuàng)造，才能反映出人民的真實(shí)情感，才能引起觀眾對作品的共鳴，創(chuàng)作的作品才會有長久的生命力。

當(dāng)然，造型的真實(shí)感不等于美感，寫生與搜集素材，不是簡單的模擬與再現(xiàn)，生活只不過是給藝術(shù)家提供了再現(xiàn)什么的客觀依據(jù)，我們不能忽視藝術(shù)家對生活的主觀態(tài)度和對再現(xiàn)手段的選擇。畫家多種表現(xiàn)方法塑造它的形式美、詩意美等，更提煉概括地表現(xiàn)它的精神，就能在更大程度上引發(fā)觀眾共鳴。

但有一種現(xiàn)象不能不提到。讀畫臨摹是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫的一種很好的方法，但只臨古人之跡不思古人之心，用程式化、套路化、模仿化的表現(xiàn)方法，不假思索地將其套用到現(xiàn)實(shí)創(chuàng)作中，就會形成千篇一律的現(xiàn)象。邵大箴先生在一篇文章中提到“……尤其是在一片學(xué)習(xí)黃賓虹的熱潮中出現(xiàn)了大大小小的‘黃賓虹’?！薄叭珖缘摹S賓虹熱’肯定是個誤區(qū)”。古人情感非今人情感；他人情感非自己情感，今天特別是改革開放以來是一個空前繁榮的時代，飛快的節(jié)奏，燈火輝煌的城市和青山綠水的農(nóng)村建設(shè)擺在我們面前，與唐宋時期打著燈籠走黑路的時代，在人民的情感中怎么能一樣呢？還有個別畫家醉心于幾片竹葉，幾筆蘭草，一個草亭兩個酒盅，以所謂的“文人畫”自居，提倡“隱士”精神，覺得人間煙火氣越少越好。藝術(shù)是百花齊放的，他有他的自由和理由，我們不應(yīng)該責(zé)備，但在宏觀上講，特別是對于在職的專業(yè)畫家而言，我們的創(chuàng)作更應(yīng)努力弘揚(yáng)真善美，肩負(fù)起反映現(xiàn)實(shí)生活，傳遞正能量的責(zé)任。

關(guān)于吸收西方繪畫之長為我所用，近十幾年來一直爭論不休。有人說“中西方文化是兩個文化源，其源流和學(xué)流各自成章，各有走向，重在繼承，不必創(chuàng)新”、“以線造型的中國畫是一套完美的封閉的不可被其它形式的代替系統(tǒng)”、“中國畫是白描，西畫是素描”、“中國畫寫生是走著畫，能畫出神來；西畫是對景寫生，畫不出神來”、“對景寫生只關(guān)注焦點(diǎn)透視，束縛了‘境生象外，造境體道’的藝術(shù)意境”、“多一筆色彩少一分中國畫”等等凡此種種，眾說紛紜。

魯迅先生早在半個多世紀(jì)前就曾贊揚(yáng)那種“和世界的時代思潮合流，而又并未梏亡中國的民族性”的繪畫。美術(shù)史論家騰固先生在自己的美術(shù)史論中談到“歷史上最光榮的時代，就是混交時代，……互相作微妙的結(jié)合，而調(diào)和之后，生出異樣的光輝?！崩仙嵯壬摦嬛姓f：“畫中有新的血脈，前無古人?！崩仙嵯壬鲝堄眯碌姆椒▉碚归_更多的詩的境界，這新的方法是要中西結(jié)合……才能真正創(chuàng)造現(xiàn)代的中國畫藝。華君武先生也曾說：“傳統(tǒng)與現(xiàn)代，繼承與革新，東方與西方之間的關(guān)系不是截然對立的?！?/p>

我認(rèn)為藝術(shù)是時代的語言，一個藝術(shù)家應(yīng)有一個包容的心態(tài)去認(rèn)識事物發(fā)展的規(guī)律，要有科學(xué)的、發(fā)展的、實(shí)事求是的觀點(diǎn)去豐富我們的繪畫語言為今天的時代服務(wù)，不能僵化與保守。舉個例子，引進(jìn)西方的素描、構(gòu)成、色彩等科學(xué)的技法，對中國畫的發(fā)展不能說沒有好處，如蔣兆和、黃胄以及當(dāng)代的史國良、何家英等著名畫家，如果沒有扎實(shí)的素描寫生基礎(chǔ)，絕對不會有今天世人矚目的成就，但他們的中國畫筆墨語言，文化精神并沒有削弱，反而更增加了作品的視覺效果，這是事實(shí)。關(guān)鍵是在于在中國畫文化精神的基礎(chǔ)上如何融會貫通，為我所用。當(dāng)然藝術(shù)的流派和風(fēng)格是多方面的，如今天中國畫發(fā)展的大趨向有兩大類，一類是傳統(tǒng)的，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行發(fā)展；一類是融會中西的。我認(rèn)為藝術(shù)的多種形式，對今天中國畫的發(fā)展只會有益而無害。

我們要虛心向前輩學(xué)習(xí)，為時代立傳。中國傳統(tǒng)繪畫，精品力作層出不窮，是我們應(yīng)該繼承和傳承的。我想具體以20世紀(jì)以來的幾位中國畫家為例談一點(diǎn)我的看法。這批畫家一心撲在新中國人民的生活之中，有時帶病，有時遇雨，有時長途跋涉萬里之遙，足跡遍布大江南北，塞外邊陲，他們長期扎根于人民之中，從沒有敲鑼打鼓，大喊大叫，卻默默地創(chuàng)作出了一大批好作品，為人民留下了寶貴的財富。如石魯?shù)摹掇D(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》，王盛烈的《八女投江》，黃胄的《巡邏圖》，李可染的《萬山紅遍》，錢松巖的《紅巖》，傅抱石、關(guān)山月的《江山如此多嬌》等，還有吳冠中先生對祖國大地具有文化精神內(nèi)涵的詩意的歌頌。這批藝術(shù)家給我們留下了具有特定時代精神的寶貴財，而我們就要學(xué)習(xí)他們的創(chuàng)作精神和主動肩負(fù)起的歷史責(zé)任感。

歷史在發(fā)展，社會在前進(jìn)，特別是我國改革開放以來，經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展，人民生活水平不斷提高，方方面面都呈現(xiàn)出一種空前的繁榮。如何用時代的藝術(shù)語言表現(xiàn)情感和精神，如何反映今天的時代，如何與時俱進(jìn)，這是我們廣大繪畫工作者的使命。只有在繼承傳統(tǒng)文化精髓的基礎(chǔ)上吸納和融會多種藝術(shù)之長，才能更進(jìn)一步豐富我們的繪畫語言，才能更好地反映我們今天這個光輝燦爛的時代，才能為這個朝氣蓬勃的時代創(chuàng)作出更多的無愧于人民的作品。

責(zé)任編輯高璟