簡述器樂演奏的藝術風格

李玲（安達市文工團，黑龍江 綏化　151400）

?

簡述器樂演奏的藝術風格

李玲
（安達市文工團，黑龍江 綏化151400）

摘要：藝術是一個發(fā)展的過程，每種器樂都有其發(fā)展的歷史過程，在表達地域性時，具有重要的作用，并且也因其本身音質和音域的特點受到不同地域和民族的喜愛。在當今大力發(fā)展音樂文化的潮流中，各類器樂的演奏藝術都濃妝重彩，追求意境的表達，追求思想的傳遞，追求精神的寄托，追求藝術價值和思想價值。

關鍵詞：器樂演奏；演奏藝術；情感表現(xiàn)

一、器樂演奏的情感表現(xiàn)技巧

器樂演奏是一種主觀的創(chuàng)造過程，在平時練習和演奏中應注重對技術化的練習作藝術化的處理，輸入自己的情感、思想、智慧和才能，賦予音符以生命。音樂是擅長于“演”奏的藝術，因為音樂的內容主要是感情，音樂最終呈獻給聽眾的是演奏者對作品的“二度創(chuàng)作”。在器樂表演者的心理素質中，情感要素特別重要，要想使自己的表演感動聽眾，表現(xiàn)出作品的情感內涵，只通過理智和冷靜的安排與設計來實施表演活動是遠遠不夠的，表演者還必須具有將自己的情感調動起來，投入到表演中的能力。德國音樂家巴赫說：“音樂家除非自己也受感動，否則就不能感動別人?！碑斊鳂费葑嗾咴诒硌菟囆g中的“情”不是情感的自然表達，而是情感的藝術表達。這種情感往往把現(xiàn)實的、個人的、具體的情感升華為某種普遍的、可供大家共同感受的形式，在聽眾和作品之間產(chǎn)生共鳴。作為音樂表演者，首先自己要有能力感受音樂作品所包含的這種深刻的情感因素，然后將這種因素化作自己的體驗，再通過藝術的方式表達出來，這整個過程是一個相當復雜的心理轉換過程，只有有效地把握這一過程，音樂的表演才能夠做到聲情并茂，產(chǎn)生出動人心弦的效果。比如，根據(jù)冼星?！饵S河大合唱》改編而成的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，就是一部氣勢磅礴的音樂作品，表達了豐富的愛國主義熱情和強烈的民族自豪感，令人百聽不厭。器樂演奏是一門綜合性的扮演藝術，它請求演奏者用科學的演奏辦法、精深的技藝、嫻熟的技巧，把樂曲中作曲家所要表達的思想、情感和意境經(jīng)過本人的演奏傳達給觀眾，從而給人以美的享用。

二、器樂演奏中視奏與背奏

器樂演奏要做到對樂譜的“望文生義”，需要鍛煉對音樂符號的綜合想象力，成熟的演奏者一看到音符，就會綜合地形成時值、節(jié)奏、連斷、樂器相關音鍵等的概念。“視奏”是與“讀譜”同步發(fā)生的行為，沒有“讀譜”，“視奏”行為就不可能產(chǎn)生。“視奏”實質上是“讀譜”在肢體行為上的體現(xiàn)，“視奏”的意義是迅速將樂譜的音樂符號轉化為現(xiàn)實的音樂形象，或使大腦獲得音樂符號鮮明實際的聲音，或一定程度上形成肢體動作行為的印象，為進一步練習做準備?！耙曌唷睍r眼睛的適度超前對“視奏”很重要，手指在彈著此一堆音符時，眼睛已經(jīng)提前看到了下一堆音。眼睛一群一群地捕捉音符，大腦一群一群地處理音符。這種時候，人已經(jīng)不是在“讀譜”，而是在“看譜”，大腦到了“望文生義”的境界，要做到對樂譜的“望文生義”，需要從簡單樂譜就開始不斷嘗試著把“讀譜”變成“看譜”，即看到音就想音鍵，而不用在口中或腦中念出音的名稱。在他們大腦中，音樂符號、實際樂器以及演奏動作行為已經(jīng)有了高度的一致性。背奏是將樂譜背誦下來并在此基礎上進行演奏，背奏可以提高學生的音樂記憶力，在演奏樂曲的過程中釋放，演奏者即使不面對和注視樂譜，也可以更好的演奏和表演音樂。器樂演奏是技術性較強的活動，在正確掌握樂譜的基礎上進行背奏，真正的背奏需要背奏音符、指法、和奏法，鍛煉樂曲演奏的力度和速度。器樂演奏者在訓練背奏的過程中，要實現(xiàn)運動神經(jīng)、聽覺和視覺的共同配合，逐步的實現(xiàn)自然背譜和自覺背譜的轉變，在記憶表情符號和音符的基礎上實現(xiàn)手指和聽覺的觸覺背譜。演奏者要認真仔細的讀譜，將樂譜上的表情記號、音符和指法等標記準確的印在腦子里，對特殊的地方進行標記，增強視覺記憶，完整再現(xiàn)樂譜精確圖像，并在大腦中想象實際的音響效果。其次，聽覺記憶。聽覺記憶的方法有多種，演奏者可以傾聽著名演奏家的演奏錄音，對錄音的和聲效果和聲音效果進行注意，在完整認識樂曲的基礎上進行反復的訓練，確保在離開樂譜的時候可以在大腦中想象出樂曲的時值、音符、和聲以及強弱等音響效果。器樂演奏的技術性較強，演奏者不僅要提高背奏能力，還要對作品進行反復的練習，不斷提高自己對作品的熟練程度。因此，演奏者必須對樂曲進行仔細的分析和理解，使對樂曲的情緒體驗轉變?yōu)槔碇堑那楦畜w驗。

三、器樂演奏的藝術審美

在器樂演奏中，技巧與認識的結合，才能做到“得心應手”“爐火純青”的最佳境界。傅雷曾說：“藝術是目的，技巧是手段，老是注意手段的人，必然會忘了他的目的。”雨果曾說：“未來僅屬于有風格的人”，每一位演奏者都應該明白“畫中有我”始能“自成一家”的道理，杰出的小提琴家奈杰爾·肯尼迪演奏《四季》中的“夏”是最令我難忘的演奏之一，肯尼迪狂熱，忘情地投入到他的演奏之中，面部表情焦慮而不安，呼吸急促，時而雙目緊閉，緊皺眉頭，時而瞪大雙眼，凝神屏息，快，慢，強，弱都運用了肢體語言來加以表達，融入了自身對樂曲的理解，使人得到視覺及聽覺上的震撼。傅雷曾說：“藝術表現(xiàn)得動人，來自于心靈的純潔?！睆睦钕轹葑嗟摹读魉穪砜?，只見他泰然自若，不浮不燥，樂曲如行云流水一般，無比贊嘆他所達到的“天人合一，超然物外”的境界，哲學上講究“天人之際”，音樂美學上便有“大樂與天地同和”以及“天籟”“人籟”種種論題，對于中國人來說，此種自然音樂觀主要乃是建立在人道本于天道，即“天人合一”世界觀基礎之上的，正是在人與自然融為一體，藝術與非藝術融為一體，理性與感性融為一體，審美觀點與哲理領悟融為一體中，方見出古人的審美眼光。

器樂演奏的藝術在發(fā)展過程中不斷地改進，對于情感美和意境營造將會是藝術不斷發(fā)展和強化的重要支撐和力量，在今后的藝術發(fā)展過程中，只有使器樂演奏藝術對于美進行不懈地追求，才能達到演奏時的完美展現(xiàn)。

參考文獻：

［1］伊善斌.器樂演奏中如何進行背奏［J］.職業(yè)技術，2011，02.

［2］李丹.關于背奏的一點己見［J］.鋼琴藝術，2008，04.

［3］周小燕，周楓.外國歌劇重唱經(jīng)典［M］.北京：人民音樂出版社，2004.

［4］樸哲巖.器樂演奏訓練中內心聽覺的培養(yǎng)［J］.吉林藝術學院學報，2009，01.

［5］樸長天：《概說西洋管樂器的起源之五》，《樂器》，2008年第10期.

中圖分類號：J62

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）06-0205-01