傳統(tǒng)修養(yǎng)·專業(yè)精神·現(xiàn)實情懷—寫意人物畫創(chuàng)作研討會紀要

傳統(tǒng)修養(yǎng)·專業(yè)精神·現(xiàn)實情懷—寫意人物畫創(chuàng)作研討會紀要

人物畫展覽及研討會現(xiàn)場

尤德民（《中國書畫》雜志藝術(shù)交流中心主任）：非常榮幸今天請到了10位在當代人物畫壇最具實力的中青年畫家，說最具實力一點都不為過，因為大家都是在各自的崗位上發(fā)揮著非常重要的作用，無論是職務(wù)還是創(chuàng)作。我們今天的開幕儀式，以一個研討會的方式來舉行，我們品茶論道，希望各位暢所欲言。下面有請中國書畫雜志副總編輯任軍偉博士主持今天的研討會。

任軍偉（主持人,《中國書畫》雜志副總編輯）：首先感謝各位老師能光臨我們雜志社美術(shù)館。這個展覽我們籌備有一段時間，在策劃這次人物畫展的時候我們考慮以什么形式來介紹，覺得還是以座談會的形式，拋出一些題目讓大家共同探討。今天我們就以這種形式交流，希望大家踴躍發(fā)言。我們的問題是“當代水墨人物畫創(chuàng)作如何繼續(xù)唐宋人物畫精華”。人物畫尤其是20世紀以來的中國人物畫，曾經(jīng)涌現(xiàn)過大批名家，比如說像徐悲鴻、蔣兆和等。但是按照西洋素描手法來畫水墨人物，常常會失去中國畫用線造型所形成的那種剛?cè)嵯酀牧α亢晚嵨?。如果僅僅按照傳統(tǒng)的人物畫的套路來創(chuàng)作現(xiàn)代人物，只是老瓶裝新酒，它不單不夠自然也缺少現(xiàn)代的美感。所以，在這兒我們不具體談細節(jié)，我想說的是面對這個時代我們該如何一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向西方，怎樣來汲取傳統(tǒng)人物畫的精華。今天想在這兒聽聽大家的看法。

朱萬章（中國國家博物館研究館員、中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會委員）：寫意人物畫是這近幾十年來才有，在中國傳統(tǒng)人物畫當中，人物畫都是以社會教化功能而存在的，所以它很長一段時間和寫真、肖像畫、寫實性相交融。20世紀前半期以來，一直到到80年代這段時間，很多人物畫是為政治服務(wù)的，為工農(nóng)兵服務(wù)，也是比較寫實的。到80年代以后，人物畫發(fā)展出現(xiàn)了比較多元化的狀態(tài)，當然一方面也有很多寫實的人物畫，但是更多的是側(cè)重于寫意。這種寫意人物畫比較突出的個性，就是既有傳統(tǒng)中的白描，或者傳統(tǒng)人物寫真的技法，同時從西方繪畫吸取營養(yǎng)，更多是在張揚一種畫家的個性。比如說我剛才初步瀏覽一下在座的10位畫家的作品，10個畫家就有10個不同的面貌，充分體現(xiàn)畫家的筆墨情趣，同時這10個畫家也表現(xiàn)出很鮮明的時代特色，它表現(xiàn)出一種比較張揚，或者比較粗放的，或者比較個性化的一種時代特色。其實，通過這10個畫家我們也可以看到當下中國寫意人物畫創(chuàng)作的一個狀態(tài)，應(yīng)該說是以小見大，見微知著。當然在座的畫家有的在學術(shù)上有很高的成就，有的在市場上受到了很多人的追捧。另外，從技法方面講畫家充分受到西方繪畫的影響，包括素描等等，剛才看到的作品里面受西方繪畫的影響不是特別明顯，個人感覺受中國傳統(tǒng)水墨畫的影響更為彰顯，里面有很多畫把傳統(tǒng)水墨（墨分五色）表現(xiàn)得淋漓盡致，其實我們不是把寫意人物畫和山水花鳥完全隔離開來，它里面也能夠感受到一種大寫意，能夠感受到像徐渭、陳白陽、石濤、八大他們所展現(xiàn)一種個性的宣揚，而且很多人物畫不純粹是人物，里面有很多的勝境，有山水，有花鳥，表現(xiàn)三種畫融合起來的寫意精神。一直以來畫壇有一個受人詬病的現(xiàn)象，就是現(xiàn)在很多畫比較側(cè)重于裝飾性、制作性，甚至有人開玩笑說是為了給照相機爭功，這個是當前工筆畫的一個弊端。我們現(xiàn)在所看到的寫意人物畫完全規(guī)避了我們所見到的弊端，它遠離制作性和裝飾性，而充分體現(xiàn)出畫家的個性，筆墨情趣。所以，今天看到的這種寫意畫，我們也可以看出整個21世紀初和21世紀整個中國人物畫的發(fā)展的一個脈絡(luò)。

王曉輝（中央美術(shù)學院中國畫學院人物畫系主任）：說實話，人物畫家在目前仍然有很多困難，雖然我在學院進行基礎(chǔ)教育，也進行人物畫創(chuàng)作，也進行綜合性的訓練和教育，但實際上并不覺得人物畫越來越方便了，倒覺得水墨人物畫越來越困難，比如從官方所有的大展里面，純水墨的人物畫創(chuàng)作實際不是多元，而是越來越單一了。不僅單一了，而且是衰落了。我指的這個衰落不是說藝術(shù)家的心理上沒有自信，而是從評判的結(jié)果來看，恐怕水墨人物畫要想在大展里面拿獎，恐怕比不過工筆，不但比不過工筆，就是水墨人物畫，如果想拿獎恐怕還真的要抄照片，還要畫細密的水墨人物畫。這個大趨勢是一個現(xiàn)實，各位都是同齡人，都能感覺到。如果歷史來看，好像是風格多了一些，比如從寫實的程度，題材的選擇，人物的組合方式來看，比90年代以前好像是豐富了，比方說畫面也大，畫面的人好像比過去多起來了，表面上看是豐富了，是繁榮了，實際上在水墨語言的質(zhì)量上我覺得是在走向沒落。特別是對于在座的藝術(shù)家來說都是在繪畫上相對有自己的語言追求的藝術(shù)家，恐怕在看到這個現(xiàn)象的時候都會有同感，這是我對水墨人物畫的現(xiàn)實的一種解讀。當然，我們也可以叫水墨人物畫，在學院教學體系里面它也稱寫意人物畫，從80年代我們?nèi)雽W到今天大致也是這樣稱呼，寫意人物畫我覺得應(yīng)該有兩個不同的學術(shù)上的分類，其實在這次展覽現(xiàn)場我們也能看到。首先我拿的是相對古典寫意范疇里的人物畫，它是從傳統(tǒng)文人畫演繹出來的人物畫的古典形態(tài)，就是寫意人物，不折不扣的寫意人物。同時，我們這個展廳包括我自己，我大量的時間是在做現(xiàn)實人物畫的學習、研究和創(chuàng)作，展覽現(xiàn)場所有的藝術(shù)家也都是這樣，也有傳統(tǒng)一點的，有更加生活化一點的，把生活形象放到畫面里面，也就是說現(xiàn)代人物畫，把現(xiàn)代人物畫這種創(chuàng)作理念拿到展廳來，又是寫意人物畫的一個形象，一個概念。這個概念在以往基本是籠統(tǒng)的，都叫寫意人物畫，但是我發(fā)現(xiàn)越是這樣籠統(tǒng)地稱呼一個寫意人物畫的存在，在專業(yè)評論里往這個角度來說，往往是任何一個藝術(shù)家都不能自圓其說，總是顧此失彼，然后打嘴仗。我個人認為這個嘴仗的存在，是因為我們的評價體系，仍然按照一個慣性的或者說相對更加傳統(tǒng)的筆墨審美要求來看水墨人物畫，特別是現(xiàn)代人物畫，那顯然就形成了一個不傳統(tǒng)，或者說更加所謂的西化的這樣一個概念，所以在理論界我們通常的媒體里經(jīng)常會遇到，一講傳統(tǒng)人物畫的形象就打折扣了，一講現(xiàn)代好像人物畫就往前沖一沖，總是在這個糾結(jié)里面左右搖擺，蕩來蕩去，這個的確是一種內(nèi)訌，甚至是長期以來的內(nèi)訌形成了一個不太流暢的這么一個發(fā)展的現(xiàn)狀。

王曉輝 靄翁圖之四 90cm×49cm 紙本設(shè)色 2015年

我們在教學里面，個人實踐里面，不得不兩面做，一方面我們一只腳要踏入傳統(tǒng)，另外一只腳我們還要更加讓繪畫貼近自己對現(xiàn)實的直接感受。我們不得不兩條腿，甚至還有第三條腿，在座的還真是大部分都是這樣，每個人也不可能找到一個更清靜的，也都是帶著這樣一種糾結(jié)、帶著這樣一種問題在工作在創(chuàng)作，當然帶著問題去工作比沒有好。我想在未來一段時間里面，能不能從傳統(tǒng)古典寫意和現(xiàn)代寫意人物，或者叫水墨人物畫里面，找到一個更強有力的支撐，一種分析，這樣的話，人物畫的發(fā)展可能就會走得更好。另外一個話題，實際上傳統(tǒng)的學習是一個長期的過程，是從閱讀開始到實踐，從實踐再到融合，整個過程恐怕是一生的過程，它不是過去一些舊有的理念，傳統(tǒng)學不好就不要去搞創(chuàng)作，筆墨功夫不好就不能去搞繪畫，恐怕這個也是一個很落后很不實在的一個理念。

其實從80年代到今天，我們發(fā)現(xiàn)很多基礎(chǔ)性的概念現(xiàn)在來看都是有問題的，比方書法不好你就不要去搞繪畫創(chuàng)作，其實它真的不是一個前后的關(guān)系，不是說我在20歲之前把字練好，筆墨功夫練好，就能夠從事繪畫，我恰恰認為傳統(tǒng)的學習是伴隨一生的，傳統(tǒng)是用來修養(yǎng)的，絕對不是用來讓你超越的。人物畫家還有另外一個工作要做，就是通過造型形態(tài)研究來體現(xiàn)自我，不光是通過筆墨的方式體現(xiàn)自我修養(yǎng)，體現(xiàn)自己的個性，還要通過造型形式的研究拓展、表現(xiàn)，來更加充分表現(xiàn)你對當下人物畫的理解，以及對未來人物畫發(fā)展的一個預盼。你只有具備了這樣的能力，當然還有人物畫的修養(yǎng)，有傳統(tǒng)的中國文化的修養(yǎng)，也有西方的一些文化修養(yǎng)，我只是想從大的兩種方向，一個是筆墨一個是造型，也要用一生的時間來面對這個世界。最后我的話題就是人物畫目前很尷尬。談到現(xiàn)代繪畫、中國當代藝術(shù)的時候人物畫幾乎不在里面，談到傳統(tǒng)藝術(shù)的時候，這一百年來人物畫在傳統(tǒng)和當代造型里面做了那么多的研究，但眼下仍然是一個似是而非，甚至在理論研究、傳統(tǒng)語匯里面也是不被重視的，基本上被架空，兩個研究體系里面都是被架空的。

郭東健 八雅之四—畫 33cm×33cm 紙本設(shè)色 2015年

任軍偉：當代水墨人物畫創(chuàng)作需不需要進入官方視野？剛才王老師也談到這個問題。比如咱們這個作品拿去參加美展估計很快就pass（忽略）掉的可能很大，沒法跟現(xiàn)有的工筆或者是裝飾性較強的作品相比，所以位置比較尷尬。另外，我們可能無形中涉及到人物畫的當代性問題，剛才王老師都把這幾個話題放在一起談了他自己的認識，大家可以一起來談。

郭東?。衩酥醒朊佬g(shù)院副院長、福建省畫院院長、福建省美術(shù)家協(xié)會副主席）：我的人物畫創(chuàng)作跟王老師說到的，實際我們在座的很多人物畫家都是多種，比如說主題性創(chuàng)作我也搞，這幾年我持續(xù)畫了幾個系列，就是剛剛說的主流文化的展覽，我們也必須要面對，這是一種。第二種我也畫了一批具有福建地域文化特色的惠安女題材，現(xiàn)在國內(nèi)人物畫家大家很關(guān)注，這幾年往惠安去的畫家特別多，因為惠安女這個服飾確實比較適合筆墨表現(xiàn)和學術(shù)的一種追求。第三，關(guān)于這次展覽的內(nèi)容，我當時不太清楚這個展覽主要是什么，古典題材，不管是哪一種方式，哪一種形式，基本還是可以加入個人的一種對人物的思考，包括一些實踐的探索。剛剛朱老師也談到中國畫的基礎(chǔ)和素描的關(guān)系，人物畫主要表現(xiàn)兩個問題，一個造型問題，一個筆墨問題。造型素描我個人覺得不能沒有，但是素描功力太深恐怕不利于寫意水墨人物畫的實踐，因為我們看了很多展覽，素描功力很深的人畫得過頭了，未必是好事，但是素描對人物塑造確實不應(yīng)該否認。另外，我想說的是書法問題，我覺得書法很重要，從我個人這幾年的創(chuàng)作實踐，我覺得書法的修煉確實應(yīng)該要提高到一定高度，書法修煉簡單說對線條的品質(zhì)提升，對于畫面格調(diào)的提升，對趣味的一種文氣的提升，我覺得都有直接的幫助。所以說，我覺得這個書法在中國畫，在人物畫的表現(xiàn)當中，特別人物畫造型的線條是很有幫助的。目前我想追求的比較理想的畫面就是既有金石氣，同時還兼有書卷氣，我覺得這個可能是比較難得的格調(diào)，只能盡量往這方面去實踐。

周鶴齡（首都師范大學美術(shù)學院現(xiàn)代水墨研究所研究員）：剛才王老師談到，畫家現(xiàn)在是比較尷尬的，一個是傳統(tǒng)是一生的事，我覺得傳統(tǒng)是一種人文精神的東西，不單單是一種繪畫的語言和技巧，也不單單是對繪畫模式的問題，不是說我們臨摹了誰誰我就是傳統(tǒng)，傳統(tǒng)就像王老師剛才說的它是一生我們要做的功課，是一生的事。繪畫畢竟是一種技術(shù)，它是一種支撐，離開了這種支撐它就失去了我們現(xiàn)代繪畫的底氣了，它就沒有根基了。剛才說到素描和水墨寫意的這種關(guān)系，郭老師說素描它是一個基礎(chǔ)的東西，基礎(chǔ)訓練的一個過程，我的理解是我們怎樣去看待素描，把素描看成是一種手段，把素描看成筆墨的一個過程。怎么去做，這是一個希望思考的問題，不是單純地把素描的東西搬到水墨畫中去。

巫衛(wèi)東 吉祥高原 69cm×69cm 紙本設(shè)色 2016年

巫衛(wèi)東（蘭州畫院院長、甘肅省美術(shù)家協(xié)會副主席）：我們談中國人物畫的發(fā)展、中國畫的發(fā)展，其實可能要站在兩個立場上。我屬于畫院系統(tǒng)這一塊，而學院更多擔負起教育重任，兩者學術(shù)性可能各自有傾向性。畫院在談傳統(tǒng)的時候更多是站在革命現(xiàn)實主義題材談創(chuàng)作，因為我們面對的是社會，是美術(shù)史的發(fā)展，是美術(shù)創(chuàng)作需求，才建立了畫院。談到畫院的傳統(tǒng)不單單是宋元以來皇家畫院，現(xiàn)在可能更多是革命現(xiàn)實主義題材。這幾年由于社會的發(fā)展畫院的學術(shù)性逐漸讓作品和學院靠近，在探討革命現(xiàn)實主義題材的創(chuàng)作同時也在向?qū)W術(shù)前沿邁進。郭院長講的創(chuàng)作陳嘉庚的系列在畫院系統(tǒng)大家都很熟悉，畫得非常優(yōu)秀，包括我本人也一直在探索這些題材的發(fā)展。所以，這次展覽的作品我也是抱著學習的態(tài)度，很不成熟，也是在做一些大型創(chuàng)作的同時，做一些自己的語言研究，談不上探索。因為各位師兄、各位老師做得非常優(yōu)秀，感謝有了這個學習機會。

丁密金（北京林業(yè)大學藝術(shù)設(shè)計學院院長、教授）：水墨人物怎么分類，實際上理論界做了很多的工作，有的人已經(jīng)把它梳理得很清楚。對于傳統(tǒng)的認識，我個人來講，什么是傳統(tǒng)，以前歷史上優(yōu)秀的東西都是傳統(tǒng)，當傳統(tǒng)在它沒成為傳統(tǒng)之前，實際是一種創(chuàng)新，實際上在當時是一種革命。比方說我們幾十年的寫實人物畫，從它的形成一直到現(xiàn)在，發(fā)展這么漫長的幾十年的過程，它也是對過去傳統(tǒng)的繼承，同時吸收西方繪畫有用的東西，這樣形成當下的一種我們國家所提倡的主題性繪畫一個大的門類。但是在這個發(fā)展過程中，尤其是近三十年做水墨人物探討的人都清楚它是在變化的，延續(xù)著徐蔣體系，浙美、中央美院、魯美也都一直在變化，在這個變化過程中也有突破，有很多優(yōu)秀藝術(shù)家在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上吸收西方繪畫的長處，形成了非常具有時代意義的、具有現(xiàn)代意義的、具有個人風格的藝術(shù)形態(tài)，這種藝術(shù)形態(tài)大致上都是以個人特殊的圖示來展現(xiàn)。有理論家總結(jié)為新水墨人物畫，實際上當下高校里面的學生“80后”、“90后”他們出來的東西又不一樣，那個人物畫的形態(tài)又不一樣。他們的生活知識結(jié)構(gòu)不一樣，所吸收到的信息跟我們這種年齡層次也不一樣，他們更多關(guān)注當代藝術(shù)，抽象藝術(shù)，各種門類的藝術(shù)都關(guān)注。他們也從老師當中，從他們前輩老師中借鑒，形成各種各樣的形態(tài)?，F(xiàn)在年輕人的展覽可以說是一人一個樣。有理論家把這個叫當代水墨。無論是傳統(tǒng)寫實性水墨人物畫，還是在此基礎(chǔ)上進一步發(fā)展的新水墨人物畫，以及當下年輕人所追求當代水墨人物畫，這個理念每一個層面都有探討。比方說傳統(tǒng)寫實人物畫的那些老先生也好，那些比我們年齡大的人也好，也在不斷改革，不斷探索。這里面也有很多優(yōu)秀藝術(shù)家，理論界和繪畫界覺得他們的東西素描優(yōu)勢太多，說這個東西不能長期是這樣，很多人也在變。中堅力量的這一批新水墨畫實際上也是從西方繪畫和傳統(tǒng)繪畫相結(jié)合中找到依據(jù)。剛才王老師談到水墨人物畫很尷尬，我這么多年也一直在琢磨這個東西。首先我對傳統(tǒng)的認識，剛才提到過，要有現(xiàn)代、當下的角度這樣一個起點來研究傳統(tǒng)。寫實人物畫里面也有優(yōu)秀的傳統(tǒng)，歸根結(jié)底是水墨基因。寫意人物畫也好，水墨人物畫也好，新水墨也好，當代水墨也好，有一個詞始終繞不開，就是“水墨”，歷史上那么多優(yōu)秀的前輩，比喻八大、徐渭，把“水墨”玩到了高境界，人物畫能不能玩到這個層次呢？應(yīng)該說是可以的。但是，這就需要有一批執(zhí)著有韌勁、耐得住性子的人來做這個工作，當下年輕人有意回避，有意跟水墨拉開距離，得到一種新的圖式，這對我們來說也是一種啟發(fā)。怎樣吸收傳統(tǒng)的好東西，這個要靠藝術(shù)家自己去摸索，怎么樣把傳統(tǒng)的基因做得更厚實，更有它的味道，這靠個人感悟，自己嘗試去探索，而不是像現(xiàn)在年輕人所用的一種快餐形式的、短平快形式的。我說水墨人物畫，應(yīng)該是像中國的飲食一樣，是一個慢燉雞湯的一種方式，不是炒菜三把兩把就弄出來。應(yīng)該說傳統(tǒng)當中還有很多可以挖掘的東西，傳統(tǒng)水墨有一種無限的可能性，但是吸收的過程中也應(yīng)該向年輕人學習，有當代意識，應(yīng)該看到當下各種各樣的藝術(shù)，他的觀念，他的技法，他的指向等等，我們要從中找到一個突破口。說實在的，說起來容易，做起來很難很難，我們自己也力爭這樣做，做不做得好是另外一回事，但是我們會下定決心去探索，去研究。

丁密金 舞者 136cm×68㎝ 紙本墨筆 2016年

曹寶泉 浴室 140cm×70cm 紙本墨筆 2015年

曹寶泉（中央民族大學美術(shù)學院教授）：代水墨畫最大的一個特點就是開放性，包容性。我們這個展覽實際上既有傳統(tǒng)的，也有一些表現(xiàn)觀念色彩的東西。我自己這么多年做水墨研究也經(jīng)歷了很多變化，以前做編輯出版工作，現(xiàn)在開始到學校專門研究水墨。我畫畫基本上是隨著感覺走，這段時間對某個東西，對某個主題有興趣的時候就畫得很多。有時候有一段時間對素描非常有興趣，就狠狠地畫一段素描，一直隨著這個感覺走。所以我的作品這么多年每個時期有很多變化，但是有一點是不變化的，就是人物畫，就像剛才丁老師說的，水墨這種已經(jīng)滲透到我們中國畫家靈魂里面的這個東西是不變的。因為和王老師我們平時交流比較多，這么多年就沒有離開水墨，主要是表達什么主題，或者是用什么方法去畫，其實都是在水墨畫的影子里去做。無論西方當代藝術(shù)多么火熱，水墨這個東西是人類藝術(shù)發(fā)展當中非常重要的組成部分，不可能沒有。如果說水墨畫不行了，我認為那不是水墨的問題，那是人的問題。水墨它就是一個材質(zhì)，只要我們始終保持一種鮮活的體驗，敏銳的觀察，對社會一種敏銳的態(tài)度，一種深刻的眼光，水墨的發(fā)展是有很大的空間需要我們?nèi)ラ_拓。所以我覺得水墨人物畫在這個時代是非常有發(fā)展?jié)摿Φ模拖裢趵蠋熣f，人物畫發(fā)展在整個中國美術(shù)發(fā)展當中也是發(fā)展最快，最有建樹，最有成效的，所以我還是堅定信心，無論當代藝術(shù)怎么活躍，只要堅持我們自己的東西，堅持對這個社會真正的體驗，出路永遠是敞開的，是開放的。其實，現(xiàn)在這個社會每個人都有不同的價值體現(xiàn)，前幾天跟幾個美協(xié)的人一塊探討這個問題，我說現(xiàn)在很多真正搞學術(shù)的沒有在美協(xié)這一塊，這個問題也很突出，但是也有它的意義在里面。其實無非一方面有些藝術(shù)家跟這個時代的政治相關(guān)聯(lián)，如果搞好了以后也能夠?qū)χ袊佬g(shù)發(fā)展有所建樹。有些人關(guān)注社會，關(guān)注自己對這個社會的理解，對這個政治的理解，實際上很多作品也能夠打動人，能夠感染人。沒有參與到美協(xié)體系下創(chuàng)作隊伍當中這些人，我覺得他更多面對的是自我的這種心靈，面對是個人的精神追求，所以這樣做我覺得其意義更加自由，也更加開放。這兩種狀態(tài)在當?shù)氐乃囆g(shù)都是有貢獻的，看我們怎么去把握。我個人未來還是堅持一個原則，按照自己的感覺去走，對這個社會要有所感受，有所發(fā)現(xiàn)，至于你怎么畫都行?，F(xiàn)在這個是一個開放的時代，而且中西文化幾十年的碰撞和交流，中國藝術(shù)家還是非常平靜的，不像我們七八十年代的時候看西方那么激動，感覺崇拜?，F(xiàn)在真正站在一條線上，站在一個平等的位置上去互相審視，去觀察，只有這種心態(tài)才能真正讓中國人物畫、特別是水墨畫在當代藝術(shù)中立于不敗之地，形成自己獨特的文化。

周鶴齡 漫游系列—循環(huán)城鐵 136cm×68cm 紙本設(shè)色 2015年　

張立奎 人物 136cm×68cm 紙本設(shè)色 2015年

張立奎（國防大學美術(shù)書法研究院副院長、解放軍美術(shù)創(chuàng)作院藝委會委員）：咱們民族文化有一個核心的東西，就是寫意。無論是哪個意識領(lǐng)域，書法、美術(shù)、音樂、舞蹈、京劇等等，東方藝術(shù)就是體現(xiàn)這個“寫”。草書奔放，楷書工整，楷書也叫寫，工筆畫也可以叫寫，水墨更不用說了，人物畫創(chuàng)作的藝術(shù)形式無外乎也是寫，體現(xiàn)了東方民族精神內(nèi)核。當下咱們?nèi)宋锂嫷膭?chuàng)作正好三十年了，大學美術(shù)教育應(yīng)該畫素描，其實也可以把這個書法、線條、詩詞等放到第一課。當然素描也得重視，尤其在最后創(chuàng)作的時候，如果沒有素描整體性空間把握，對畫面整體理解不行，創(chuàng)作的深度就達不到。所以說，這個寫意無論是用什么材料，無論現(xiàn)在年輕人、學院派，以及畫院等社會上的畫家、職業(yè)畫家，對寫意的理解，我們不應(yīng)該說除了水墨之外其他的就不是寫意，不能這么定論?，F(xiàn)在的“80后”“90后”思想比較活躍，而我們“60后”的畫家，一定程度接納了傳統(tǒng)，一些同事也說我們應(yīng)該珍惜這個年齡段，我們的畫既有傳統(tǒng)又有現(xiàn)代意識，好幾個老師畫得非常超前、寫意。繪畫創(chuàng)作學術(shù)性的東西，我一直這么理解，作為學術(shù)起碼要有個大概標準，就是咱們中國畫家起碼要有很深厚的民族文化底蘊，這個文化底蘊體現(xiàn)東方的這種精神內(nèi)核。這是第一。第二，作為學術(shù)起碼得有一定的觀賞性。如果一個畫家創(chuàng)作的東西沒有觀賞性，就失去了視覺藝術(shù)的真正意義，所以起碼得好看。形式上唯美的東西好看，形式不唯美的或很丑的，比如說太湖石，又陋又透，也好看。第三，作品要有一定的高度和難度。我們拿出來的東西，如果和別人不一樣，感覺特殊，很另類，但沒有一定的高度和難度，誰都會，那就不行。第四，我認為作為學術(shù)層面，絕對有一定的風格和面貌，你不能抄襲前人也不能抄襲自我，還不能抄襲當代，一定要有獨特的風格面貌，風格面貌體現(xiàn)畫家綜合修養(yǎng)，對東方寫意精神的綜合理解。最后，學術(shù)必須有當代性、時代性。我自己笨，這么多年我對自己水墨畫的探索就是按照這種思路走的，我們靜靜思考一下前后左右，八面都有大師，都有一堵墻攔著，我們實在無法穿過，無法攀登，無法躲避，我們處在一個非常痛苦的年代。古人信息閉塞，現(xiàn)在我們地球也就一個村了，地球上發(fā)生什么事我們都知道，今天非常痛苦。創(chuàng)造性的，就是要求畫得不像，其實很痛苦。怎么辦呢？當代的創(chuàng)作確實有一定好處，但是也有一定弊端，比如要畫兩米的大畫就力不從心，純水墨不行，我想把這個傳統(tǒng)東西加上當代的東西，就是線和面結(jié)合，素描的東西，體積的東西也讓它有，我總想找最難的地方，找一個突破點，這么幾年來一直想這個。軍藝畫家受主旋律和任務(wù)的影響，可能不允許，我的意識形態(tài)限制于灰色地帶，一直這么摸索這么走的，如果把生活的自然現(xiàn)象、感受轉(zhuǎn)變成意識形態(tài)，路還很遠，實話說能有一個發(fā)現(xiàn)，一點點的進步，是非常不容易的。

趙建軍（中國國家博物館書畫創(chuàng)作中心研究員）：我對寫意人物畫應(yīng)該說有很多感受，因為原來在高校教寫意人物，基本都是現(xiàn)實主義、寫實主義為深入點的，所以說我們的表現(xiàn)方式的確和傳統(tǒng)有一定的區(qū)別。但是剛才王老師說一句話，傳統(tǒng)可能要跟你一輩子，我覺得這句話的確說得很好，為什么這樣說呢？我覺得傳統(tǒng)在某種程度上是一個理解，它不是一個對于筆墨把握的簡單問題，而且這種筆墨的概念是隨著一步步學習和研究的深入，會有不同的理解。當時認為傳統(tǒng)，實際上發(fā)展到一個階段后，才發(fā)現(xiàn)當時所理解的非常淺顯，甚至是片面的。所以說，多少年來我們也是在逐步去完善和深入對傳統(tǒng)的理解，王老師說的非常有意義。比如說我們在二三十歲的時候，精力充沛，對東西方的交流亢奮，嘗試一種突破，生發(fā)了各種表現(xiàn)性手段。隨著學習和發(fā)展，會發(fā)現(xiàn)一個問題，大部分我們走過的路，從我的角度來說，實際上只是在對表面的一種變化和嘗試。隨著時間的發(fā)展，逐漸發(fā)現(xiàn)自己缺乏根了，缺乏延伸度，表面上的圖式變化往往給自己很多無奈。而且剛才說到書寫性，自我體會，走到今天的確太重要了，因為書寫性和我們所處的人文環(huán)境是息息相關(guān)的，而且這個書寫性，最直接表達就是在這種線的意義，墨的感覺。無論是你自己對于人文意識的理解，還是你在抒發(fā)這種感受，都需要書寫性，而且它負責了很大意義，它還能表達抒發(fā)我們的這種情緒，我覺得這個東西非常關(guān)鍵，這個恰恰是西方?jīng)]法理解的。剛才說了很多東西好像是理解了，過了一段時間沉淀以后反思，你又會從另一個角度有所感悟有所理解，所以我覺得王老師說傳統(tǒng)是一輩子，意義非常好。第二，作為自己感覺，畫了很多年，對自己的創(chuàng)作甚至覺得像一個詞，叫跨界。實際上有時候你老是在這個點里面去走，可能你很難走出來，我覺得你可能去關(guān)注，去研習一些其他的東西，會有好處。近些年山水、水墨、花鳥我都花過，我覺得它是一個很相融的東西，而且從一些別的畫的研習中，反而對人物畫的某種東西得到一些理解和啟發(fā)，甚至感覺有一定的增補。我覺得這個東西對我自己來說可能是好處，但是這只是一個過程。還有寫意人物畫的難度，剛才各位老師都說了難度非常大，而且無奈。剛才王老師也說了，我覺得作為畫家來說一定要走進自己，表現(xiàn)什么題材是次要的，關(guān)鍵是通過自己的心性，自己的理解，自己的感受，通過繪畫深挖出來。我覺得這是很關(guān)鍵的一點，因為很多時候好像是我要畫，就和自己沒有關(guān)系，實際上這是有誤區(qū)的。我覺得最關(guān)鍵的是要和自己產(chǎn)生強烈的關(guān)系，而不僅僅把它作為一種圖式去表現(xiàn)某個計劃或想法。我覺得畫家自己是最關(guān)鍵的。

趙建軍 悟心圖 120cm×30cm 紙本設(shè)色 2014年

秦嗣德 德峨寫生 44cm×30cm 紙本設(shè)色 2015年

秦嗣德（首都師范大學教授、碩士生導師）：我覺得傳統(tǒng)中某種更重要的形式是一個時代的人的生活習性、慣性和他的文化品質(zhì)。如果讓我們非得回到那種習慣和生活當中去，可能也未必具有這樣的一個狀態(tài)。但是這種東西我們即便不學，在我們母語和血統(tǒng)里面，在我們東方文化主流的這樣一個大的國度里面，幾千年的歷史長河，你無法回避，也不可能靠近，你認可不認可它都在，只是我們在這里所汲取的東西，最后在我們的身上能傳承多少，在我們要用在當下的過程里面，它能起到怎樣的作用。另外，我們的時代應(yīng)該也有一個新的這樣一個傳統(tǒng)，比如我們從服飾到生活，到便捷的交通，我們現(xiàn)在這種快捷的信息時代，一切都在改變，生活的元素在改變，物與物種都在改變，藝術(shù)形式自然要發(fā)生巨大的變化。所以，我想可能未來的人物畫未必是筆墨上的問題，也未必是藝術(shù)視覺形式的問題，還是我們對當下的人文、對傳統(tǒng)的人文和我們自己對藝術(shù)創(chuàng)作的執(zhí)行力，從技術(shù)，從我們的視覺，我們的繪畫語言形式是否真的站在我們這個時代，無論你是工筆還是寫意的，我想是一樣的，我們游歷在這種生活當中，生活的元素決定了我們是否融得進去，是否在這個生活的元素當中脫得出來。傳統(tǒng)人文狀態(tài)下，我想也是這樣，可能很多人都在練毛筆字，未必在毛筆字里體會到書法的趣味。很多人都在畫造型，可能沒有體會到造型的趣味。中國傳統(tǒng)里面有一種對藝術(shù)的主觀造境、寫意，更高的一種寫意實際是藝術(shù)家一種人文情懷的造境過程、個人品質(zhì)的傾訴過程、一種文化狀態(tài)的呈現(xiàn)，這樣的一個呈現(xiàn)如果畫家自己的話，大家就不可能雷同，也不可能雷同。但是如果我們有這樣共同的一種潛在的認知度或者追求，或者是探索的話，它形成在一個高點交匯的時候，我想無論是東方還是西方它會相互欣賞，相互理解或者取用，而不是相互吞并。所有的藝術(shù)在這個時代都展示在一個公眾平臺上，所有的藝術(shù)的脈絡(luò)已經(jīng)從形式、從我們傳統(tǒng)的各種形式和西方的各種形式，以至于各種主義，流派的生成，都是在那個時代特定的環(huán)境下、特定的一群人、特殊的一種文化積淀在他們身上用一種深刻的、感同身受的、他們的技術(shù)或者是文化的素養(yǎng)呈現(xiàn)出來。在幾千年歷史過程當中文學和藝術(shù)是一個民族的靈魂，這種靈魂可能就是這個時代的擔當，它是一個相當漫長的承載過程。不是技術(shù)會協(xié)助藝術(shù)家呈現(xiàn)出更多的狀態(tài)，而作為一種時代的擔當，是在慢慢過程當中逐漸感同身受的這樣一個經(jīng)歷，從學習到成長，到最后自我融入到所有的自然、人文之中，融化在那里面。我們自己是怎樣的狀態(tài)，可能就自然脫現(xiàn)出來這樣一個狀態(tài)，或者是藝術(shù)的，或者是文學的。這種意境就是我們現(xiàn)在要做的，后學也要做。前面的人也這樣做，否則我們看不到前面的點，也就未知后面。我想在這樣一個時代人物畫尤其是中國水墨人物畫，它也不再是寫意或者是水墨人物這樣的糾結(jié)，就這種繪畫形式、這種語言狀態(tài)，這種地域性、民族性，這種我們個人的主張和擴張性，是否真的與時俱進。如果是，我想進化空間雖然糾結(jié)，與山水和花鳥一樣，都是在路上，但是前途依然光明。

崔進 臨水 68cm×68cm 紙本設(shè)色 2015年

崔進（中國藝術(shù)研究院中國畫院院長助理、藝委會副主任）：剛才幾位朋友談到傳統(tǒng)和當代的關(guān)系，確實我下午開會時候他們民族樂團也談到這個問題。民族樂團他們現(xiàn)在感覺很迷茫，喜歡這種形式的人很少，市場各方面生存挺困難，主要是靠國家扶持。后來我想，其實我們談中國畫傳統(tǒng)繼承與發(fā)展，跟其他這些相關(guān)的傳統(tǒng)藝術(shù)團體也有相通之處。傳統(tǒng)的筆墨是依附在當時農(nóng)業(yè)文明時期形成的哲學、審美各方面，有它特定的指向，在當代這一塊，我覺得如果說中國化，特別是今天大家也感覺到，無論是我們談中國畫或者水墨畫，和當代藝術(shù)走越來越遠了。所以我覺得繪畫的東西還要跟當代、跟時代發(fā)生關(guān)系，因為畢竟我們所處的大的文化背景不一樣。如果是全部談的是傳統(tǒng)與當代，可能就沒有太多的意義了，我自己認為把筆墨作為一種工具主要能體現(xiàn)當代這種思路。如果說太執(zhí)著于傳統(tǒng)的東西，比如我們談到筆墨你馬上就想到好多束縛著你的東西，如果把它單純作為一種繪畫的表現(xiàn)手段，那可能相對簡單一些。我自己也在思考。

任軍偉：各位老師通過自己的水墨實踐，談?wù)摿藢鹘y(tǒng)繼承和發(fā)展的一些問題，包括水墨創(chuàng)作的當代性，都談得很好，我在看各位老師作品的時候也有一點自己的想法，包括今天聽了各位老師的談?wù)撌芤娣藴\。我感覺大家的作品中一個特點是能夠做到寫真和寫意的兼容，我覺得寫真就是我們傳統(tǒng)的繪畫審美追求的一個重要的方面，寫真主要是客觀的真相，這個中間可能少不了寫意的因素，寫意是我們主觀情感的抒發(fā)，這兩個方面我覺得大家融合得比較好。另外，感受到了水墨和色彩的交織。如果說在作品里面過分強調(diào)色彩，容易走向艷俗，因此我們用水墨來消融色彩，或者是兼容色彩，能夠使作品煥發(fā)出新的生命，而這個色彩吸納水墨的精神反過來又能提升作品的品格，所以我覺得大家在作品里面把水墨和色彩糅合得很好，能夠相得益彰。另外一個感受，在這些作品里面，諸位老師線條的表現(xiàn)和體塊的塑造也結(jié)合得非常好，線條表達比較輕盈流暢，或者說是痛快，比較擅長攫取形象的骨和形，而這個作品的體塊塑造可以再現(xiàn)對象的體量、容量和重量，所以如果說這兩者結(jié)合得好，作品就能空靈飄逸，又能篤實堅盈，我覺得能從各位老師的作品里面感受到這個細節(jié)。另外，我們中國畫比較注重線條的運用，它也是造型很重要的表達方式，但是在各位老師作品里表現(xiàn)出的這種線條，它已經(jīng)不是中西藝術(shù)之間的嫁接。如果我們需要傳統(tǒng)純正的文化味道，那么這個新的體裁對象它也是表現(xiàn)的一個必然條件，所以在作品里我們這些新的體裁、新的語言形式必然會促使繪畫境界的轉(zhuǎn)變和改觀。應(yīng)該說各位老師的這種風格上的轉(zhuǎn)變或者改觀，是現(xiàn)代生活對傳統(tǒng)藝術(shù)的消融，是中國藝術(shù)對西方藝術(shù)的消融，也是各位畫家在新時代條件下自覺的審美選擇和塑造，這是我自己的看法。感謝各位蒞臨展覽現(xiàn)場并參加這個座談會。

尤德民：今天下午的會議開得很成功，也符合我們雜志的辦刊宗旨。另外說一下我們的美術(shù)館，我們現(xiàn)在的美術(shù)館，獨棟的第一層，上面是我們的辦公室，所以這個美術(shù)館很適合做比較精煉的展覽。大家大多數(shù)都是第一次來，以后希望大家把這個地方當成自己的家，我們會努力做好服務(wù)。謝謝大家。■

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