六本木岔口上的迷思

郭楚開(kāi)

森美術(shù)館是日本東京六本木新城森大廈上的一家現(xiàn)代美術(shù)館，它在創(chuàng)立之初就以“現(xiàn)代性”和“國(guó)際性”的理念立足，其中尤其關(guān)注日本和亞洲藝術(shù)，并積極思考在固有文化背景下的未來(lái)動(dòng)向。森美術(shù)館自2004年開(kāi)始就一直堅(jiān)持舉辦大型群展系列“六本木岔口”（Roppongl Crosslng），三年一度，集中盤(pán)點(diǎn)日本當(dāng)代藝術(shù)的最新動(dòng)向。而今年迎來(lái)了第五屆展覽，以“我的身體，你的聲音”的主題來(lái)繼續(xù)探討當(dāng)代藝術(shù)的趨勢(shì)。

回顧以往幾屆展覽，不僅探討了當(dāng)下，而且每一屆策展人都頗費(fèi)苦心，將時(shí)局、社會(huì)環(huán)境等問(wèn)題納入考量，選取的藝術(shù)家也都體現(xiàn)出深入思考的觀念，形式和內(nèi)容之間極具張力，展現(xiàn)出年輕一代的新銳藝術(shù)家廣泛的藝術(shù)取向。而這次參展的20組藝術(shù)家，更是由來(lái)自日本、南韓和臺(tái)灣地區(qū)的四位策展人所精心挑選的，他們希望通過(guò)展出的創(chuàng)作去深入地探討更為廣泛的語(yǔ)境下日本當(dāng)代藝術(shù)的狀況，并思考當(dāng)今社會(huì)與藝術(shù)的關(guān)系。環(huán)顧展覽中的作品，不難看出，藝術(shù)家們都表現(xiàn)出對(duì)個(gè)人事件和故事敘事的高度關(guān)注，表現(xiàn)形式也更為私密化，但，這些作品都有著一定的研究基礎(chǔ)，或是對(duì)歷史或是對(duì)身體和性別的研究，又或是對(duì)景觀的思考。他們發(fā)問(wèn)：誰(shuí)是“我”？我的身體如何與歷史和其他人發(fā)生關(guān)系？過(guò)去和未來(lái)、自我與他者的感覺(jué)到底是什么？這些都將通過(guò)藝術(shù)，引領(lǐng)我們進(jìn)一步探索世界和自己之間的新關(guān)系。

在日益全球化的當(dāng)下，隨著它不斷的發(fā)展和社交平臺(tái)的擴(kuò)散，我們比以往任何時(shí)候都更多并更需要與世界溝通，也有了更多發(fā)聲與表現(xiàn)的機(jī)會(huì)。與此同時(shí)，通過(guò)發(fā)達(dá)的互聯(lián)網(wǎng)虛擬通訊，一些關(guān)系已經(jīng)發(fā)生變化，在自我身份和自我與他人之間的關(guān)系中，隱藏和變換身份的問(wèn)題隨之而來(lái)。因此，審視現(xiàn)有的各種社會(huì)框架和價(jià)值觀，是有必要的。用森美術(shù)館館長(zhǎng)荒木夏美的話來(lái)說(shuō)，我們需要關(guān)注虛擬世界中正在發(fā)聲的事情，從而重新回顧、研究關(guān)于社會(huì)制度、權(quán)力結(jié)構(gòu)和性別角色等問(wèn)題。

整個(gè)展覽分為五個(gè)不同的主題，包括“自我與他人、身體和身份的關(guān)系”、“重訪過(guò)去”，“另類故事”、“人與物”以及“性別的未來(lái)”。

在第一部分“自我與他人、身體和身份的關(guān)系”中，藝術(shù)家們通過(guò)對(duì)身體的探索對(duì)自我和身份進(jìn)行定義，同時(shí)他們也用跨越自己與他人界限的方法進(jìn)行思考。石川龍一的一系列肖像攝影有種過(guò)分的親密感，人物非常逼近鏡頭，以至于好像完全擦去了攝影對(duì)象和攝影師之間的界限。截肢藝術(shù)家方山瑪麗一直以自己的形象進(jìn)行創(chuàng)作，作品《你是我的》采用手工制作的真人娃娃還原出另一個(gè)她，不與其他人發(fā)生聯(lián)系而是通過(guò)這種方式改變自我意思。方山在新聞稿中表明她正在用自己的方式重新詮釋作品，并從中延伸自我。百瀨阿雅的作品建立起自己與他人之間的好奇關(guān)系，而松川朋奈則通過(guò)繪畫(huà)身體的某些部位或者人們的隨身物品而進(jìn)行研究。松川說(shuō)：“社交網(wǎng)絡(luò)讓我們與大量的人輕易地接觸，同時(shí)這也揭示了個(gè)人隱藏的情感?，F(xiàn)在比以往更容易地就可以通過(guò)整容等手段得以打扮和改造身體，那么我們?cè)撊绾味x自己和他人？新作品中的視頻采訪浮現(xiàn)出痕跡可以折射出生活和工作在六本木的女性們的側(cè)影和狀態(tài)?！蔽覀兛梢钥吹?，這部分的藝術(shù)家們用各自的方法穿過(guò)自身與他人之間的界限，展示了自我與他人、身體與身份這個(gè)問(wèn)題的當(dāng)下思考。

專注于研究日本歷史和亞洲各國(guó)研究的藤井裕久、基于親戚們敘述的故事用獨(dú)特的視角描繪戰(zhàn)時(shí)的后藤宮香，“重訪過(guò)去”揭示了歷史和當(dāng)下生活的聯(lián)系，正如后藤所說(shuō)的“當(dāng)我開(kāi)始挖掘和描繪埋葬在過(guò)去的故事，我被肯定一切的渴望所俘虜了：人類的脆弱和克服脆弱的意愿，逐漸使我意識(shí)到貫穿整個(gè)作品的觀念就是：贊美人性?！倍槃t非常著迷于關(guān)于用身體和行動(dòng)去聯(lián)系那些他本人并沒(méi)有經(jīng)驗(yàn)的事情的想法?！傲眍惖墓适隆敝械乃囆g(shù)家都用了自己獨(dú)特的視角去重新解讀歷史與時(shí)代事件，并以個(gè)人歷史觀和虛構(gòu)想象進(jìn)行創(chuàng)作。比如小林埃里卡就融合了虛構(gòu)與紀(jì)實(shí)，通過(guò)觀察歷史和社會(huì)創(chuàng)作出自己的故事，她的新作《日出》就描寫(xiě)了世界上第一個(gè)原子武器試驗(yàn)以及她母親洋子所生活的那個(gè)時(shí)代?！叭伺c物”中的互動(dòng)和表演藝術(shù)作品讓我們用新的視角重新看看身邊的事物與環(huán)境，從而重新審視人和物的關(guān)系。

在第四部分的互動(dòng)和表演藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)，鼓勵(lì)我們把自己和對(duì)象之間的關(guān)系，促使我們以新的和新鮮的視角觀察我們周?chē)沫h(huán)境。山城大輔用戲劇表達(dá)了“化身/移情”的主題，2011年的大地震和兒子的出生令他開(kāi)始關(guān)注并尋找方式去體會(huì)別人的痛苦、快樂(lè)、悲傷和憤怒。西原垴的裝置作品常常用奇怪的東西去模仿生物，作品《閃閃》就是其中之一，他說(shuō)：當(dāng)我們聽(tīng)到音樂(lè)的時(shí)候，為什么身體會(huì)動(dòng)？當(dāng)我們快樂(lè)的時(shí)候，是什么讓我們的身體產(chǎn)生某種協(xié)調(diào)？當(dāng)我們談到心跳時(shí)，心真的動(dòng)了嗎？我創(chuàng)造了《閃閃》就是為了回應(yīng)和體驗(yàn)這些現(xiàn)象，從中嘗試探索外部的刺激如何左右我們身體內(nèi)的運(yùn)動(dòng)，與此同時(shí)，使我們開(kāi)始考慮自我的邊界。

“性別的未來(lái)”探討了在在無(wú)數(shù)的科學(xué)發(fā)現(xiàn)和社會(huì)變化背景下，性別觀念的轉(zhuǎn)換和包容，以及理解和思考這在未來(lái)發(fā)展的可能性。長(zhǎng)谷川愛(ài)打破先入之見(jiàn)和常識(shí)的捆綁，打開(kāi)了新的視野，她在作品《（不）可能的嬰兒》中就試圖討論未來(lái)同性生育的可能性問(wèn)題，這是基于誘導(dǎo)性多潛能干細(xì)胞（iPscs）的發(fā)展，她說(shuō)：“iPscs研究進(jìn)展可能會(huì)使同性之間生育孩子成為可能。通過(guò)作品，我想知道諸如‘誰(shuí)會(huì)決定這種技術(shù)，如何做到，以及這種技術(shù)的優(yōu)點(diǎn)和缺點(diǎn)等問(wèn)題的答案。”宮城太將焦點(diǎn)放在同性戀身上，他的《美國(guó)男友》就顯示了美軍駐沖繩基地的存在問(wèn)題以及男男之愛(ài)的關(guān)系。宮城并不是旨在成為作品中呈現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題的調(diào)解員，而是希望界線消逝，一旦超越界限，作品里呈現(xiàn)的關(guān)系便能存在。

每一屆的六本木岔口展都是一次對(duì)日本當(dāng)代藝術(shù)的全面審視，這次的“我的身體，你的聲音”中許多藝術(shù)家都不約而同地從自身、個(gè)體出發(fā)，這是年輕一代藝術(shù)家最為深刻的經(jīng)驗(yàn)，尋找身份認(rèn)同、自我意識(shí)，也是年輕一代最為迷茫而最為渴望的，身體與自我精神的迷思不僅僅存在于日本，也普遍存在于當(dāng)今社會(huì)的年輕一代身上。無(wú)論是日本還是西方、中國(guó)，成長(zhǎng)環(huán)境使他們具有消費(fèi)主義的文化特征，但“物化”的情感之下，自身的話語(yǔ)空間和個(gè)體的存在意義、身份確定等困惑卻激發(fā)出他們藝術(shù)創(chuàng)作中的張力，而這也使他們的作品產(chǎn)生了一種當(dāng)代語(yǔ)境中的一致感。中國(guó)的年輕藝術(shù)家對(duì)身體、自我的關(guān)注也同樣存在，他們通過(guò)創(chuàng)作進(jìn)行“自我”塑造，在作品中完成精神上的自我完備，依然是這一代藝術(shù)家的普遍選擇。

每隔幾年便讓藝術(shù)家們發(fā)聲一次，森美術(shù)館的“六本木岔口”系列展覽是智慧的，年輕一代的探索并不可能在短時(shí)間內(nèi)清晰起來(lái)并得到答案，等待、持續(xù)地呈現(xiàn)，使之慢慢勾勒，這才是對(duì)年輕一代的尊重。（編輯：九月）