裝飾與分離——克里姆特

孫航宇

摘 ? 要：本文圍繞克里姆特的藝術(shù)特點(diǎn)展開論述，將一百多年前的大師的審美和藝術(shù)理念呈現(xiàn)出來。裝飾風(fēng)格的元素從始至終貫穿在其的作品中。在吸取各種文化的優(yōu)勢后再結(jié)合特有的裝飾因素，他創(chuàng)作出無數(shù)非常具有美學(xué)價(jià)值的作品，東西方的文化在他的作品里交融、交織，代表作如《吻》、《阿塔西湖邊的卡馬城堡》、《女人的三個(gè)時(shí)期》等等，無不彰顯了克里姆特的極高的藝術(shù)造詣，塑造了“分離派”最具有代表性的大師。

關(guān)鍵詞：分離派;克里姆特;藝術(shù);裝飾

中圖分類號：J213 ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）33-0057-01

一、克里姆特藝術(shù)獨(dú)特的裝飾與詩意般的含蓄

19世紀(jì)下半葉，印象派與后印象派的畫家們均受東方藝術(shù)、原始藝術(shù)、非洲繪畫的影響，克里姆特也毫不例外的沉醉其中，他把日本浮世繪、中國民間藝術(shù)、拜占庭、古埃及的裝飾圖案融入作品中，形成了既有東方雅韻又有西方審美趣味的風(fēng)貌。阿道夫·魯斯稱贊克里姆特時(shí)說：“所有的藝術(shù)都是情色的，十字架是一件裝飾作品，它是情色的起源，也是第一件藝術(shù)作品。水平表示女人躺下，垂直表示男人刺穿女人。男人創(chuàng)造了此符號，此種體驗(yàn)如貝多芬的沖擊，其所處的天國如貝多芬所創(chuàng)造的第九交響樂?！笨死锬诽乩L畫的象征主義裝飾風(fēng)格自始至終貫穿在他的作品中，我們也可以從很多克里姆特的作品中看到他巧妙安排的裝飾元素和富有隱含意義的裝飾花紋，你絲毫感覺不到克里姆特運(yùn)用的裝飾元素在克里姆特的畫面里有一絲的不和諧，一切都是完美統(tǒng)一的，這亦是克里姆特高超藝術(shù)造詣的體現(xiàn)。

克里姆特不僅在人物畫方面有特殊成就，其在風(fēng)景畫上的成就也是非常顯著，其風(fēng)景畫的作品構(gòu)圖大多采取一種非常有趣的形式，飽含情感的筆觸，穿插在畫面中，克里姆特的油畫風(fēng)景是充滿著詩一般的浪漫的，你從他的風(fēng)景畫作品中絲毫感覺不到塵世的喧囂，仿佛時(shí)光在這一刻也靜靜停止。

二、《吻》

《吻》所描繪的是一對熱戀中的情侶擁抱親吻的場景，整張畫面的背景給人一種局促不安的感覺，克里姆特將這對青年男女置于畫面中心，略加變形，男子低頭俯身親吻著自己懷中的女人，通過對兩個(gè)人周遭事物的裝飾化處理，來突出人物，通過比對，觀者會很容易把視線集中在兩個(gè)人物身上，這也是克里姆特想要突出表現(xiàn)的部分。

在《吻》中克里姆特將裝飾語言發(fā)揮到極致，他使用大量的金箔片、銀箔片來增加畫面的裝飾性和意向性，這在當(dāng)時(shí)的維也納畫壇絕對是前無古人后無來者的大膽創(chuàng)造，因?yàn)樵诋?dāng)時(shí)，裝飾工藝并不被主流藝術(shù)看好，甚至可以說是被正統(tǒng)學(xué)院派所不屑的，更不要說在作品中直接粘貼金箔片等物件了。但克里姆特卻毫不在意，他從不違背自己的藝術(shù)感覺（早年的生活經(jīng)歷有很大的原因），他忠于自己的審美，甚至可以說他忠于自己的靈魂和美學(xué)理念，他將男女身上的衣服涂上大膽的金色甚至是粘上很多的金箔片和銀箔片，將熱戀中的情人形象在畫面中突出，同時(shí)鮮艷靚麗的金色又與背景陰沉且?guī)в猩衩厣实纳{(diào)區(qū)別，更加凸顯出作品的主題。而二人身上的衣服花紋也是經(jīng)過縝密的思考后所留下的，不難看出克里姆特對裝飾花紋的偏愛，運(yùn)用圓、方塊、等各種簡單抽象的幾何形體來平面化人物的衣服，增加非常強(qiáng)烈的裝飾效果，帶來視覺上的沖擊，同時(shí)繁瑣往復(fù)平面似的花紋又能使衣服與相對具象的人物區(qū)分，這也是為了突出人物形象所設(shè)計(jì)，而密集大膽的顏色筆觸皆暗示了克里姆特這一時(shí)期在藝術(shù)把握上的成熟。

《吻》當(dāng)之無愧成為克里姆特眾多作品中的代表作，它不僅詮釋了一個(gè)畫家的美學(xué)理念，同時(shí)也對當(dāng)時(shí)的傳統(tǒng)美學(xué)審美起到了沖擊作用，可謂是杰作中的杰作。

三、《阿塔西湖邊的卡馬城堡》

說到克里姆特的作品，就不得不分析他那些充滿詩意浪漫的風(fēng)景畫作品，克里姆特一生的風(fēng)景畫作品非常少，只有五十多張，但是不在量而在于精。克里姆特的每一張風(fēng)景畫都像是一首小詩，飽含著感情，又十分含蓄，細(xì)細(xì)讀來，充滿著味道。

《阿塔西湖邊的卡馬城堡》就是眾多風(fēng)景畫中的非常具有代表性的作品，整張畫的色調(diào)透露出一種夏日午后的慵懶氣氛，同時(shí)在交相掩映的樹林中隱隱露出的房舍又極具含蓄之美，大有我國國畫作品中的“移步觀景，步步生景“的審美情趣。整張畫的構(gòu)圖采取的比較近似于寫生似的構(gòu)圖，將視覺壓在中間的樹與房舍上，而水中的倒影又平衡了因視覺過于往上造成的不平衡感。形狀各異、大小不同的樹木增加了畫面的趣味性，同時(shí)從中打破因?yàn)楸容^平穩(wěn)的構(gòu)圖造成的僵硬感。而位于后景的紅屋頂豐富了畫面的色調(diào)，同時(shí)增加了一個(gè)空間層次，使畫面不至于陷入單一層次的空間當(dāng)中。紅屋頂同時(shí)將天空壓縮到最小使整張畫面充滿著一種飽和感，觀眾的視野就更容易被吸引到作品上來。而各個(gè)物體互相的掩蓋和顯露都體現(xiàn)出一種克里姆特式的田園牧歌的詩意情懷。

分離畫派在美術(shù)史中留下了很多精彩的筆墨，同時(shí)克里姆特也是其中最具有代表性的一位，克里姆特的藝術(shù)理念可能在現(xiàn)在已經(jīng)“過時(shí)”。但是他那種勇于創(chuàng)新，敢于像因循守舊的人說不的精神仍然值得當(dāng)代藝術(shù)家學(xué)習(xí)和借鑒，他那種敏銳的藝術(shù)家直覺和富有遠(yuǎn)知卓見的眼光，充滿著詩意及象征性的畫面都使他在美術(shù)史中占有一個(gè)舉足輕重的地位，如今大師已去，但是他留下的寶貴藝術(shù)財(cái)產(chǎn)仍然需要我們后人去研究和探索，我們更應(yīng)該繼承大師的遺志，繼往開來將油畫這門古老的藝術(shù)推向一個(gè)屬于我們自己的高峰，屬于這個(gè)時(shí)代的高峰。