淺析墨彩描金人物瓷畫

張同

自幼，我就喜歡畫畫，那時候只懂美丑，不知意境，不知畫的內(nèi)涵。后來，我選擇了陶瓷繪畫這個職業(yè)，之后漸漸懂得，意境皆是美丑，美丑亦是意境。我從事陶瓷美術(shù)創(chuàng)作工作這些年一直在堅持和努力，墨彩描金人物就是我的堅持與努力所在。如果你還不了解墨彩描金，今天我想在這里說說。

所謂墨彩描金，就是在墨彩的畫面上再用黃金細末（也可以叫“本金”）的線條加以描繪裝飾，由于其造價昂貴，工藝復(fù)雜，以至于鮮有人制作傳承，致使清末此工藝已瀕于失傳。

一、墨彩瓷的發(fā)展

要說墨彩描金的歷史還是要從墨彩瓷開始說起，墨彩瓷靈感來源于墨彩畫，像墨彩畫一樣，墨彩瓷基調(diào)是以艷黑為主，兼用礬紅、本金等彩料在白釉面上描繪圖案，經(jīng)彩爐烘烤而成。墨彩瓷屬于釉上彩的一種，是五彩、琺瑯彩、粉彩瓷器中常見色彩之一。墨彩瓷最早是運用在明代的五彩瓷器上，主要用來勾繪紋飾輪廓線，直到清代雍正時期才創(chuàng)燒成墨彩瓷畫，其實，在清代康熙中期墨彩瓷就已經(jīng)開始發(fā)展了，到了雍正、乾隆朝的時候開始流行起來，并一直延續(xù)至清末、民國時期。而且每個時期的墨彩都各有特色，康熙時的墨彩顏色濃重，對比較強烈，尤其是制作工藝也是很有特色，其彩釉配制純凈，上涂一層玻璃白，燒后就會漆黑瑩亮。或者有以綠彩為底，表現(xiàn)得更加瑩亮圓潤，色澤濃郁。其制品白釉地多微閃青色，紋飾多以花鳥為主，畫風(fēng)深受同時代畫家的影響。到了雍正、乾隆年間，墨彩多用國產(chǎn)料仿燒水墨琺瑯效果的瓷器，猶如白紙作畫，濃淡相宜，潔凈素雅。在雍正時期，其常見的造型是筆筒，其次有尊、蓋碗、套杯、盤等。紋飾方面以山水人物為主，畫面猶如中國傳統(tǒng)的水墨畫。到了乾隆時期，墨彩的獨立品種很少，墨彩主要用來勾勒粉彩、五彩器物的紋飾線，或繪器物的局部紋飾，或墨書詩句。在清末、民國時多是仿造當(dāng)時工藝，但是卻達不到那個巔峰，沒有康熙、雍正、乾隆時期的制品精美。

二、描金的前世今生

那么，墨彩描金又是什么呢？顧名思義，就是在墨彩瓷上描金吧，可這個描金里的學(xué)問也是大得很呢。描金是金彩裝飾方法之一，描金是用本金（金粉）或亮金（金水）在瓷面上描飾裝飾紋樣或配合其他裝飾作邊線或金地使用。本金的使用技法較亮金操作要困難得多，而且由于含金量高，一般只局部使用于高級產(chǎn)品，一般產(chǎn)品目前都采用亮金（金水）。其實描金盛行是在清代，當(dāng)時色釉裝飾瓷器工藝在繼承明代制造工藝的基礎(chǔ)上得到很大的發(fā)展，工匠們已不滿足于傳統(tǒng)陶瓷單一的色釉裝飾，開始用純金加工提煉的金粉，在豆青、祭藍等顏色釉瓷器上描金加彩，進行裝飾。以至于以后的雍正、乾隆朝施金技法更加廣泛，直至道光朝除了白地粉彩器外，還在各種色地的開光粉彩上采用描金工藝。金彩不僅在官窯器物上使用，民窯出產(chǎn)的器物上描金也很普遍。古人將金箔研磨成粉，加十分之一的礬紅或西洋赤為溶劑，以牛膠或白芨糊調(diào)勻之，描于畫面，烤火爐700～800℃下燒成淡黃無光澤的薄層，再以瑪瑙砥石或砂磨之，便呈現(xiàn)黃金光澤。也有以混膠礬紅描于瓷面，再以純金粉膠漿，填覆于其上燒之。冬季膠水易凍結(jié)，則用大蒜汁勻調(diào)金粉。不難看出，這種工藝耗時耗力，成本也高，使得其價值頗高，也是令我不由得驚嘆古人的智慧。

三、墨彩描金的傳承

曾幾何時，墨彩描金的道路也是異常艱辛，它的造價貴，工藝難，造就了它艱辛的發(fā)展道路，導(dǎo)致墨彩描金一度失傳。20世紀(jì)60年代初，景德鎮(zhèn)藝術(shù)瓷廠就有意培養(yǎng)年輕藝人跟隨老藝人學(xué)習(xí)墨彩描金。后夏忠勇拜周湘浦為師，李文躍拜雷火蓮為師，不斷研究和發(fā)展墨彩技藝，使墨彩這瀕于失傳的傳統(tǒng)技藝薪火相傳一直延續(xù)到今天。當(dāng)時的墨彩名家除周湘浦外，還有善畫墨彩山水的汪野亭、鄒國鈞，以圖案裝飾為特色的李盛春、吳元清、胡民政、施棟才，以人物畫為特色的雷火蓮、王一亭等藝人。

四、仕女畫的魅力

我比較喜愛畫墨彩描金和粉彩相結(jié)合的畫法，主要是畫仕女為主。我喜歡畫仕女，是因為仕女的韻味就像沉香，它的美令人迷醉?！霸启W花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵。春宵苦短日高起，從此君王不早朝?！卑拙右椎倪@首詩表達了所有我對古代美女的想象。仕女圖是以中國封建社會中上層婦女生活為題材的繪畫。過去像是霧鎖的遠山，我們輕輕、輕輕拉開歷史的帷幔，嗅尋那些遠去的云鬢花顏，無論是閉月羞花、沉魚落雁的古代美女，還是沉湎于白蛇、嫦娥等一個個優(yōu)美的傳說，感動每一個美麗的故事背后，內(nèi)心蟄伏的釵簪情節(jié)，時時都溫潤有“欲說還休夢己闌”的情愫。那些或金、或銀、或珍珠、或瑪瑙斜插發(fā)間的步搖，典雅地走過了漫漫紅塵，穿越了時光隧道，不僅搖醒了浩瀚的歷史星空，也搖出了歲月年輪的旖旎萬千。折一枝桃紅柳綠，搖一柄工筆仕女的團扇，移步小橋流水，醉臥文軒書苑，憶起那些輕羅小扇撲流螢的青衣紅顏，一個小小的發(fā)簪或者排梳，就可以收斂起長發(fā)的嫵媚，訴說著古典的端莊與優(yōu)雅。時值楊柳依依的初春，各式的華衣靚服紛紛亮相，隨意搭配一個精心梳理的發(fā)髻，立顯了大唐仕女的風(fēng)姿綽約，南北宋宮廷貴婦的婀娜妖嬈。仕女畫作為中國畫中的一個分支，己有幾千年的歷史，其意義更是不言而喻。經(jīng)歷春秋的萌芽，唐宋的興盛，柔弱的仕女畫風(fēng)一直是明至清代的人物畫藝壇主流，之后開始逐漸沒落，又從民國開始在內(nèi)容和風(fēng)格上有了新的流變。其實，從中國繪畫史上看，仕女畫的正式名稱始于北宋，記載最早見于《宣和畫譜》中黃居寶《寫真仕女圖》和徐崇矩《采花仕女圖》。仕女圖在唐代的發(fā)展處于巔峰時期，豐腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所獨有的。帝國的繁榮，綻開在那些花樣面容上，流光溢彩，令人顛倒沉醉。在那個時代，魏晉士大夫所推崇的“秀骨清像”也己了無蹤影。豐腴雍容中的雅致，是盛唐美人所獨有的。這種充滿繁榮、自信、滿足、大氣的風(fēng)貌，前無古人，后無來者，體現(xiàn)了一個時代的精神狀態(tài)。中晚唐以后，仕女的形象則豐腴失度，日漸缺乏生氣。

五、粉彩與玻璃白

大多數(shù)時候我會將粉彩玻璃白與墨彩描金加在一起來描繪仕女，這樣可以柔和畫風(fēng)，也使得顏色多變，使得人物的塑造更加地溫婉動人，柔情似水。其實粉彩的形成離不開玻璃白的出世。玻璃白，是一種用于配色的粉彩裝飾顏料，屬于鉛化物，呈白色不透明狀，由紅丹、石英、硝酸鉀、氧化砷配制而成。玻璃白具有乳濁效果，畫出的圖案可發(fā)揮渲染技法的特性，呈現(xiàn)一種粉潤的感覺，因此被稱為“粉彩”或“軟彩”。玻璃白的乳濁作用使彩繪出現(xiàn)濃淡凹凸的變化，增加了彩繪的表現(xiàn)力，讓畫面粉潤柔和，富于國畫風(fēng)格，因此享有“東方藝術(shù)明珠”的美稱。其作法是用經(jīng)過玻璃白粉化的各種彩料，在燒成的白釉瓷器的釉面上繪畫，經(jīng)第二次爐火燒烤而成。粉彩初創(chuàng)于康熙晚期，盛燒于雍正、乾隆，成為清代瓷業(yè)生產(chǎn)的一個主要品種。在康熙晚期的時候，古彩的配色越來越多變，可是由于顏色色度還是很高，色相明顯，于是技師們以琺瑯彩為養(yǎng)料，發(fā)明創(chuàng)造了玻璃白。就像水粉顏料中的白色一樣，使顏色變淺，色度變?nèi)酰o人柔和的感覺。實際上康熙末期是一個古彩發(fā)展成粉彩的初級階段。粉彩也是一種釉上彩，粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取了各姐妹藝術(shù)中的營養(yǎng)，形成獨特魅力的種類。

墨彩描金之所以吸引我，是因為其華麗而又細膩，所繪的人物生動傳神，既精美而又不失古樸。將粉彩玻璃白加之一起，有著柔中帶剛，活靈活現(xiàn)的感覺，雖說這門工藝復(fù)雜，造價高，耗時長，可是這就是我的堅持，我想我要感謝先世們的智慧，這是他們留下來的無價之寶，并且我們要讓這門精美的技術(shù)作為對后世的饋贈永恒地傳承下去。