程媛媛

摘要：油畫作為傳統(tǒng)的藝術(shù)繪畫門類，油畫的發(fā)展也經(jīng)歷了多個(gè)歷程，在我國藝術(shù)上也占有很高的地位。油畫的材料和繪畫技法是油畫的主要的表現(xiàn)形式，而每幅油畫所要求的油畫材料和技法又是不同的，這也是油畫中不同表現(xiàn)形式的主要原因。因此，我們在進(jìn)行繪畫的時(shí)候要對油畫材料以及繪畫技法進(jìn)行學(xué)習(xí)。本文主要論述了油畫材料的作用以及種類，并對繪畫技法進(jìn)行了探索。

關(guān)鍵詞：油畫 材料 繪畫 技法

油畫作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，采用不同種類的材料與不同的技法繪畫而成。油畫一般是用油質(zhì)的調(diào)和顏料，繪畫在畫布、木板，或者墻面上的繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式。油畫包括多種因素，比如油畫的色彩，油畫的明暗程度，油畫的線條勾勒，以及油畫的光感，空間感等不同的因素。這些因素的體現(xiàn)主要取決于油畫材料的使用以及技法的選擇，讓繪畫作品體現(xiàn)出藝術(shù)的感覺。因此，油畫的創(chuàng)作過程就是繪畫者合理的運(yùn)用不同油畫材料以及繪畫技法，去表達(dá)繪畫者本身想要表達(dá)的思想的一個(gè)過程。

一、油畫材料的作用

藝術(shù)家進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時(shí)，首先就要具有油畫材料，可以說油畫材料是繪畫者進(jìn)行繪畫的基礎(chǔ)材料。藝術(shù)家可以通過運(yùn)用油畫材料去呈現(xiàn)不同的油畫的效果，給人以不同的視覺效果，去體現(xiàn)不同藝術(shù)家的繪畫風(fēng)格。藝術(shù)家在油畫創(chuàng)作時(shí)，注重從感官上、視覺上去理解和認(rèn)識世界。這時(shí)油畫材料就相當(dāng)于一種藝術(shù)語言，學(xué)習(xí)者和鑒賞者通過這種藝術(shù)語言去交流和認(rèn)知世界，進(jìn)而理解世界。通過油畫材料的運(yùn)用，不僅使油畫作品豐富多彩，而且內(nèi)容也是風(fēng)格多樣，通過油畫材料可以很好的體現(xiàn)出作品的真實(shí)感，以及不同的色彩效果。因此，在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時(shí)，要去正確的選擇油畫材料以及去了解各種材料的性能，這樣在進(jìn)行繪畫的時(shí)候才可以更好的去運(yùn)用。

二、油畫材料的分類

油畫的材料是一個(gè)不斷發(fā)展的過程，通過油畫材料在每個(gè)過程中的不斷的更新與完善，油畫材料目前主要分為三大類。

（一）油畫的著色材料

油畫著色材料可分為三種類型，分別是油畫基底材料，油畫顏料以及媒介劑這三種類別。油畫基底材料主要說的是依托材料，是用于承載油畫顏料層的依托材料或者是稱為底子材料。傳統(tǒng)的油畫底子材料一般是由木質(zhì)板材來充當(dāng)，但是隨著社會的發(fā)展，人們越來越感覺到布的優(yōu)越性，布在重量上與木板相比較輕，然后又具有很強(qiáng)的平整性，因此，后來布逐漸取代了木板，比如亞麻布、棉布等都可以用作油畫的基底材料。油畫的顏料是在進(jìn)行繪畫的時(shí)候表達(dá)作品不同色彩效果的材料，而媒介劑材料主要是使油畫顏料進(jìn)行調(diào)和，然后使顏料與基底材料進(jìn)行相融合的材料，這種媒介劑材料主要包括一些稀釋劑、上光劑以及一些結(jié)合劑。

（二）乳劑材料

乳劑材料是一種混合型的材料，既有水性材料的優(yōu)點(diǎn)，也有油性材料的優(yōu)點(diǎn)，它是一種由水性和油性材料混合而成的一種材料?？梢哉f是一種新型的油畫材料，比如繪畫材料中一些蠟質(zhì)材料、蛋彩等都屬于這種系列的材料。乳劑材料在繪畫中應(yīng)用很廣泛，因?yàn)檫@種材料既具有水性材料的特點(diǎn)，可以用水進(jìn)行稀釋，具有干燥速度快的特點(diǎn)。同時(shí)又具有油性材料的優(yōu)點(diǎn)，可以在一些繪畫作品中采用不透明的厚涂畫法，干后具有不溶于水的性能。以及現(xiàn)代化的材料如丙烯、乙烯等，這些也都屬于乳劑材料，這種材料憑借它獨(dú)特的優(yōu)勢，很好的在繪畫中得到了應(yīng)用，具有很廣泛的意義。

（三）油性材料

油性材料主要是由蛋彩和釀蛋白等一些乳劑的材料形成的。油性材料在繪畫中可以反復(fù)的進(jìn)行厚涂，而且每層材料互不干擾，這種材料一般可以真實(shí)的去刻畫，可以勾勒出很細(xì)致的作品，表現(xiàn)出真實(shí)的色彩。油性材料的特點(diǎn)是干燥慢，但富有光澤性。這樣也符合人們的審美特點(diǎn)，因此油性材料得到了快速發(fā)展。傳統(tǒng)的繪畫中主要是以水性材料為主，沒有油性材料，水性材料到油性材料的發(fā)展不僅是社會的進(jìn)步，更是我國繪畫史上的一大突破。

三、繪畫技法

在創(chuàng)作前，首先要準(zhǔn)備好油畫材料，繪畫所用材料的不同也需要使用不同的繪畫技法。在繪畫者進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時(shí)，不僅要完成所要繪畫的作品，更要保證這幅作品的持久性、穩(wěn)定性，以及材料和技法的適應(yīng)性。有些作品由于年代久遠(yuǎn)，由原先的色彩絢麗已變成灰暗的顏色，導(dǎo)致現(xiàn)在已經(jīng)無法欣賞。但是有的作品至今都保存得完好如初，這就是由于采取的繪畫技法的不同。而且我們的藝術(shù)家在歷史實(shí)踐中探索了多種繪畫技法，繪畫技法的多樣化不僅可以讓油畫材料得到充分的發(fā)揮，而且更可以很好的去表達(dá)繪畫者的主題思想。我們在進(jìn)行繪畫的時(shí)候不僅要懂得繪畫技法的基本類型，更要在實(shí)際操作時(shí)注意一些問題。

（一）繪畫技法的基本制作類型

1.不透明一次著色法

不透明一次著色法說的是繪畫者首先在畫布上做出一個(gè)大概的形體輪廓，然后根據(jù)對所繪畫作品的設(shè)定的顏色進(jìn)行著色，然后是基本上一次都畫完，遇到有不正確的著色，用畫刀直接刮去，然后再進(jìn)行繼續(xù)調(diào)整。這種不透明一次著色法又被稱作是直接著色法。在這種繪畫技法中，具有兩個(gè)要素，一是在進(jìn)行繪畫的時(shí)候，進(jìn)行對物象進(jìn)行著色的時(shí)候每筆都是非常濃厚的，因?yàn)樗〉念伭隙驾^多，這時(shí)達(dá)到的色彩的飽和度都較高，繪畫時(shí)的筆觸也很清晰。這種畫法可以很好的去表達(dá)繪畫者繪畫時(shí)的感受。這種技法在19世紀(jì)中葉后被很多畫家都直接采用。第二個(gè)特點(diǎn)是這種畫法需要使每次著色的色彩飽和度都要飽滿，這時(shí)要注意每筆的涂法。涂法又分為平涂、厚涂和散涂。平涂法適用于一些具有平穩(wěn)特點(diǎn)的物象構(gòu)圖中，這時(shí)需要筆勢力度均勻，力度要求單向，具有一致性的特點(diǎn)，去構(gòu)造靜態(tài)的物象形體；厚涂主要是用于一些用于強(qiáng)化的構(gòu)圖，厚涂法要求筆勢濃厚，甚至大面積的進(jìn)行厚涂，形成數(shù)毫米的高度的色層以及色塊，去強(qiáng)調(diào)一些構(gòu)圖。散涂法這種畫法主要是用于所畫物象時(shí)的自然轉(zhuǎn)折之筆，具有靈活和松散的特點(diǎn)。

2.透明覆色法

透明覆色法說的是在不加白色的前提下，用經(jīng)過調(diào)和的顏料進(jìn)行多次的繪制，而且需要在一層完成后并且干透后，進(jìn)行另一層的著色，這時(shí)每層的顏色都不是很濃厚的，較稀薄，再進(jìn)行第二層上色后，第一層的顏色可以隱隱約約的看出來，這樣兩種顏色就形成了微妙的混合，形成透明覆色法。比如第一層顏色是深紅的色層，然后在深紅的色層上涂上藍(lán)色色調(diào)，這樣就會形成一種藍(lán)色中有紫色的效果，因?yàn)樵诩t色色層上涂上藍(lán)色，會形成藍(lán)中透紫的效果，冷色調(diào)與暖色調(diào)相結(jié)合，是冷中寓暖的效果。而且這種顏色是在調(diào)色板上都無法調(diào)出的效果。這種繪畫技法一般是用來畫人物肌膚的細(xì)膩的變化，讓人感覺到惟妙惟肖的質(zhì)感，但是這種繪畫技法制作時(shí)間長，過程要求細(xì)致，有時(shí)不太利于表達(dá)畫家即時(shí)的創(chuàng)作情感。

3.不透明覆色法

不透明覆色法又稱為多層著色法。這種技法需要首先用單色調(diào)繪畫出物象的大體輪廓，然后用顏色進(jìn)行多層次的描繪，在暗部往往較薄，中間和亮處層層涂色，形成色塊之間的對比，這就是不透明覆色法。在所繪畫物象上厚薄不一，就會形成色彩鮮明的特點(diǎn)。而且在繪畫技法上，透明覆色法與不透明覆色法沒有鮮明的界限，這兩種技法可以進(jìn)行結(jié)合使用，比如在暗處的物象時(shí)，就可以用透明覆色法表現(xiàn)出形體的層層透明感、空間感等；不透明覆色法可以用于處在亮處的形體，形成畫面的飽和感。在19世紀(jì)很多畫家都是把這兩種方法結(jié)合使用，很好的可以表現(xiàn)出作品所要表達(dá)的思想。

（二）創(chuàng)作過程中需要注意的一些問題

在實(shí)際創(chuàng)作過程中，我們不僅要懂得繪畫技法的運(yùn)用，更要注意實(shí)際繪畫過程中的一些問題，這樣才能更好的表現(xiàn)出繪畫作品的形態(tài)、色彩等特點(diǎn)。首先是先平面后體積的問題。這就要求要從整體出發(fā)的繪畫思路，而在傳統(tǒng)的繪畫上也就是說的是在平面上去創(chuàng)造空間感，因此，平面是空間的基礎(chǔ)，這樣繪畫者才可以更好的去繪畫自己的作品。而且還要注意繪畫中的空間感都是相對而言的，是通過對比而顯現(xiàn)出來的，因此繪畫者在進(jìn)行繪畫的時(shí)候要注意把握平面和體積的對比感。其次要注意先柔和后肯定的問題，在繪畫中要讓作品有柔和強(qiáng)弱之分，給人感官上一種和諧之美。要注意形色的強(qiáng)弱，也就是說肌理的強(qiáng)弱，用形色的強(qiáng)弱去體現(xiàn)出肌理的強(qiáng)弱，這樣油畫的肌理就會體現(xiàn)出生命力，使作品具有形象得畫面感，富有活力。所以，要保證形色之間的銜接，層色與層色之間的過渡，互相柔和，然后逐步肯定、清晰，這樣整個(gè)畫面會形成一種柔和中的和諧之美。

四、結(jié)語

綜上所述，油畫的材料和繪畫技法的運(yùn)用決定著油畫的質(zhì)感，因此，在初學(xué)者進(jìn)行繪畫的時(shí)候要對繪畫材料以及繪畫技法都要去學(xué)習(xí)和探索，這樣才能更好地運(yùn)用油畫材料和技法，創(chuàng)造出更好的藝術(shù)作品。

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