張爍

2016年年初，Sony公司以二十三張CD發(fā)售了《維也納新年音樂會(huì)七十五周年紀(jì)念特輯》。如果以一個(gè)人的歲數(shù)來說，七十五歲的維也納音樂會(huì)已經(jīng)進(jìn)入“古稀之年”。回想起來，時(shí)間總以不經(jīng)意的速度在慢慢流逝，即便從1987年開始的“年度指揮”制度算起，維也納新年音樂會(huì)也走過了四分之一多的世紀(jì)?；叵脒@二十七場(chǎng)音樂會(huì)，給人們留下的東西太多太多，這里，我想向讀者朋友們介紹我自己心目中的十次最有特點(diǎn)的音樂會(huì)。

最開創(chuàng)性的一年——1987年

1987年是維也納新年音樂會(huì)歷史上的重要轉(zhuǎn)折，因?yàn)閺倪@一年往后，每年要由不同的指揮家來執(zhí)棒，開始了音樂會(huì)的“年度指揮”時(shí)期，結(jié)束了之前克勞斯（1941至1954年）、威廉·鮑勃考夫斯基（1955至1979年）以及洛林·馬澤爾（1980至1986年）的“連期指揮”時(shí)期。改革后第一位亮相的就是指揮帝王卡拉揚(yáng)，這是他一生中唯一一次指揮維也納新年音樂會(huì)，年近八旬的他少了些年輕時(shí)的霸氣，而多了些晚年的慈祥，在指揮過程中也不再閉眼揮拳，而是在不經(jīng)意間露出一絲微笑與幽默。這一年還有女高音凱瑟琳·巴特爾的友情客串，獻(xiàn)上一曲《春之聲》，這也是至今為止唯一一場(chǎng)有獨(dú)唱演員加盟的新年音樂會(huì)。為了迎接卡拉揚(yáng)的到來，樂團(tuán)方面進(jìn)行了精心的準(zhǔn)備，還升級(jí)為“三管制”規(guī)模（到目前為止，維也納愛樂樂團(tuán)的新年音樂會(huì)均是雙管制），這也是唯一的一次。

有人說從1987年起，終曲《拉德斯基進(jìn)行曲》開創(chuàng)觀眾鼓掌的傳統(tǒng)，但事實(shí)似乎并非如此，至少在1980年的音樂會(huì)中已經(jīng)有這個(gè)習(xí)慣了，也許還可以追溯到更早。這場(chǎng)音樂會(huì)的錄音由DG公司發(fā)行（DVD收錄在Sony公司“卡拉揚(yáng)家庭影視遺產(chǎn)”系列中），除了個(gè)別曲目沒有收錄外，整張唱片的錄音質(zhì)量上乘，而且也是《企鵝唱片指南》中對(duì)于維也納新年音樂會(huì)所有錄音當(dāng)中唯一一張給予“三星帶花”的最高評(píng)價(jià)?？偠灾ɡ瓝P(yáng)的這場(chǎng)“孤本”空前絕后，彌足珍貴。

最瀟灑的一年——1989年

1989年，傳奇指揮家卡洛斯·克萊伯的登臺(tái)，使得這場(chǎng)音樂會(huì)有著強(qiáng)烈的期待色彩。克萊伯一向以錄音吝嗇而著稱，當(dāng)時(shí)僅出版的錄音都是張張精品，因此1989年的音樂會(huì)令人著實(shí)興奮。這一年的選曲可謂首首經(jīng)典，樂團(tuán)的演奏熱情而富有張力，最吸引眼球的莫過于克萊伯的指揮風(fēng)采，指揮家卞祖善先生曾經(jīng)用八個(gè)字概括：“行云流水，瀟灑自如?！边@絕非溢美之詞，克萊伯的指揮像舞蹈一般，動(dòng)作幅度很大，準(zhǔn)確之余還不失幽默。有一個(gè)細(xì)節(jié)可以從側(cè)面證明克萊伯的魅力：按常理來說，每年音樂會(huì)都會(huì)安排舞蹈場(chǎng)面，與現(xiàn)場(chǎng)形成呼應(yīng)，但唯獨(dú)1989年和1992年克萊伯的兩場(chǎng)取消了芭蕾舞蹈，所有攝像機(jī)都對(duì)準(zhǔn)克萊伯本人，生怕錯(cuò)做了一個(gè)鏡頭！

這一年的CD最開始由CBS公司發(fā)行，后來由Sony再版，音樂會(huì)的巨大成功也給唱片公司帶來了豐厚利潤，本碟成為了Sony公司的鎮(zhèn)庫寶藏之一。視頻發(fā)行權(quán)由DG購得，當(dāng)時(shí)由于LD的曇花一現(xiàn)，害得DG損失慘重，但“成也蕭何，敗也蕭何”，近十年DVD普及使得DG好好彌補(bǔ)了當(dāng)年的“傷口”，1989年新年音樂會(huì)的DVD暢銷不衰，成為DG公司的“搖錢樹”。在我心中，如果只能挑選一場(chǎng)維也納新年音樂會(huì)的話，則非1989年莫屬！

最具創(chuàng)新性的一年——1991年

1991年的音樂會(huì)給人耳目一新的感覺，由指揮大師阿巴多擔(dān)任，這也是他繼1988年后第二次登上金色大廳。阿巴多是一位富于想象力且付諸行動(dòng)的大師，1988年也是他首先起用了維也納童聲合唱團(tuán)和愛樂樂團(tuán)一起亮相，一曲《閑聊波爾卡》讓音樂會(huì)的人氣極度飆升。開篇由羅西尼的《賊雀》序曲開始，這是維也納新年音樂會(huì)歷史上唯一一年開場(chǎng)曲出現(xiàn)非施特勞斯家族的作品。

整場(chǎng)音樂會(huì)還有著莫扎特、舒伯特、蘭納等作曲家的作品，每一部都演奏得幾乎無可挑剔，再加上施特勞斯家族的傳統(tǒng)曲目，使得這一年在保持傳統(tǒng)的因素上增加了新的氣息。但也正因?yàn)槿绱?，曲目的安排得罪了樂評(píng)界中的保守派，他們公然指責(zé)阿巴多悖離了維也納的傳統(tǒng)，阿巴多一怒之下宣布再也不指揮維也納新年音樂會(huì)，因此這場(chǎng)錄音也是阿巴多維也納新年音樂會(huì)的“絕筆之作”。

1991年的CD與DVD均由DG公司出版發(fā)行，可惜CD早已經(jīng)從DG的目錄中刪除，甚為可惜。目前DVD比較好找，我們也可以目睹阿巴多昔日迷人的指揮風(fēng)采。

最富有朝氣的一年——1993年

1993年是意大利指揮家里卡多·穆蒂第一次亮相新年音樂會(huì)，時(shí)年五十二歲，是當(dāng)時(shí)音樂會(huì)歷史上最年輕的一位指揮（這一記錄2011年被弗朗茨·穆斯特打破，時(shí)年五十一歲）。穆蒂是一位富有激情的指揮大師，動(dòng)作幅度大，表情豐富。我們看當(dāng)年的實(shí)況錄像，仍能感受到青春的激情回蕩在金色大廳之中，尤其是下半場(chǎng)《狩獵》最后的槍聲，使得全場(chǎng)瞬間變?yōu)榉序v的海洋，這一片段讓人永生難忘，可與梅塔的1990年新年音樂會(huì)媲美。

1993年的音樂會(huì)除了經(jīng)典曲目外，穆蒂特意安排了四首從未在新年音樂會(huì)上演奏的施特勞斯家族的作品上演，增加了音樂會(huì)的學(xué)術(shù)性。1993年的CD與DVD均由飛利浦公司（Philips）發(fā)行，這也是該公司首次發(fā)行維也納新年音樂會(huì)的錄音，可惜CD早已絕版，DVD目前也不多見，能否找得到就看讀者的運(yùn)氣了。不過目前Philips的錄音制品已經(jīng)由Decca公司代理發(fā)行，不知能否再版這一經(jīng)典唱片，讓我們期待吧。

最巧合的一年——1999年

1999年被稱作為“約翰·施特勞斯年”，因?yàn)檎昀霞s翰·施特勞斯逝世一百五十周年，小約翰·施特勞斯逝世一百周年，因此該年的曲目單完全是這父子二人的作品，這也是唯一的、曲目最為“純粹”的一年。

該年的指揮聘請(qǐng)了老資格的洛林·馬澤爾擔(dān)任，他一生中共指揮過十一場(chǎng)維也納新年音樂會(huì)（1980至1986年，1994年，1996年，1999年和2005年）。馬澤爾本人是小提琴出身，在指揮過程中對(duì)于克勞斯開創(chuàng)的傳統(tǒng)也最具有繼承性——邊指揮樂隊(duì)，邊演奏小提琴——當(dāng)年一曲《維也納森林的故事》讓觀眾領(lǐng)略了馬澤爾的獨(dú)奏風(fēng)采。

1999年是RCA公司第三次錄制維也納新年音樂會(huì)，他們吸收了1996年和1998年兩次錄音的經(jīng)驗(yàn)和教訓(xùn)，因此1999年的錄音精彩而逼真，盡管單CD發(fā)行曲目不全，但制作精美異常，還附有唱片封套，當(dāng)年在北京外文書店賣到一百四十九元一張，可惜現(xiàn)在已經(jīng)絕版，難覓蹤影。順帶說一句，不知為何從1994年到1999年的音樂會(huì)始終沒有DVD發(fā)行，這讓樂迷百思不得其解，也是唱片收藏者們的最大遺憾。

最露怯的一年——2003年

2003年是奧地利本土指揮家尼古拉斯·哈農(nóng)庫特繼2001年之后第二次登臺(tái)，也是他最后一次指揮新年音樂會(huì)。他的指揮風(fēng)格以細(xì)膩見長，對(duì)于音色的控制近乎苛刻，對(duì)于樂隊(duì)的分句也一絲不茍。他不拿指揮棒，只憑一雙富于魔力的手加上那雙讓人難忘的“銅鈴眼”掌控樂隊(duì)，極具紳士風(fēng)度。有趣的故事發(fā)生在《邀舞》的演奏臨近尾聲時(shí)，本來在最后的高潮結(jié)束后還有一段平靜的尾聲，象征了男女二人舞蹈結(jié)束后返回座位，結(jié)果高潮后全體觀眾便響起了雷鳴般的掌聲，指揮不得不轉(zhuǎn)過身來示意觀眾不要鼓掌——樂曲進(jìn)行之中不能鼓掌是欣賞音樂會(huì)的常識(shí)——到最后尾聲平靜地結(jié)束后，大家反而不敢鼓掌了。

平心而論，《邀舞》是作曲家韋伯的代表作品，并不冷門，稍有經(jīng)驗(yàn)的愛樂者不會(huì)不清楚，而維也納的觀眾居然有如此大的失誤，實(shí)在是出人意料?？上н@個(gè)片段在后來日本TDK公司出版的DVD中被刪掉，而DG公司出版的CD仍然保留了歷史的原始狀態(tài)，這算不算德意志民族和大和民族民族差異性的一個(gè)細(xì)小反映呢？2015年，大師通過網(wǎng)絡(luò)發(fā)表了“因身體原因告別舞臺(tái)”的聲明，直至2016年3月去世，因此這也是這位指揮家維也納新年音樂會(huì)的告別之作。

最人性的一年——2005年

2005年是指揮家洛林·馬澤爾第十一次指揮維也納新年音樂會(huì)，老人已經(jīng)七十五歲，但仍精神矍鑠。2004年年底發(fā)生了印度洋海嘯，鑒于人文關(guān)懷，馬澤爾和樂團(tuán)管理者臨時(shí)決定取消最后返場(chǎng)曲《拉德斯基進(jìn)行曲》，而以《藍(lán)色的多瑙河》圓舞曲收尾，這也是維也納新年音樂會(huì)歷史上唯一一年沒有“拉德斯基”的掌聲。

在“多瑙河”之前的新年賀詞中，現(xiàn)任維也納愛樂樂團(tuán)團(tuán)長基文·哈爾斯堡先生代表樂團(tuán)為海嘯受難者致慰問函、敬獻(xiàn)花圈，這一舉動(dòng)使得2005年的音樂會(huì)極富人情味道，感動(dòng)了全球的觀眾。就音樂會(huì)的藝術(shù)水準(zhǔn)來看，馬澤爾的指揮藝術(shù)明顯走了下坡路，比之前的1994年、1996年和1999年遜色不少，甚至自己小提琴獨(dú)奏時(shí)連音準(zhǔn)都出現(xiàn)了問題。這是馬澤爾一生中最后一次執(zhí)棒維也納新年音樂會(huì)（大師于2014年辭世），通過DG公司出版的DVD我們可以看出大師的身體已大不如前，但無論如何我們都不會(huì)忘記馬澤爾在維也納新年音樂會(huì)歷史中的地位。

最意外的一年——2009年

2009年由丹尼爾·巴倫博伊姆執(zhí)棒，這是他首次指揮維也納新年音樂會(huì)。巴倫博伊姆是一位鋼琴兼指揮的“雙料”大師，同時(shí)也是著名的和平使者，據(jù)說他是唯一一位具有巴勒斯坦與以色列雙重國籍身份的人物，就因?yàn)樗嗄陙頌楸苊怆p方的宗教以及政治沖突而奔走。

2009年是海頓逝世兩百周年，因此音樂會(huì)的節(jié)目單中特意安排了海頓的《告別交響曲》第四樂章，而隨著各個(gè)聲部的逐漸消失，樂團(tuán)人員也逐漸散去，最后整個(gè)金色大廳的舞臺(tái)上就剩下指揮一個(gè)“光桿司令”了。其實(shí)這是音樂會(huì)的一個(gè)“笑場(chǎng)”，每屆音樂會(huì)為增加歡樂氣氛都有“笑場(chǎng)”，比如1992年克萊伯吹“跑調(diào)”的小號(hào)，1999年馬澤爾敲的“破鼓”，但與2009年相比都算“小巫見大巫”，這一場(chǎng)景開創(chuàng)了音樂會(huì)歷史的先河。

2009年的CD、DVD與藍(lán)光碟均由Decca公司發(fā)行，這也是Decca自1979年的二十年后再度錄制發(fā)行維也納新年音樂會(huì)的唱片，保持了該公司一貫的音場(chǎng)宏大以及定位準(zhǔn)確等特點(diǎn)。

最老道的一年——2010年

2010年的音樂會(huì)由法國指揮大師喬治·普萊特指揮，這是他繼2008年后第二次登上金色大廳的舞臺(tái)，此時(shí)他已經(jīng)八十六歲高齡，創(chuàng)下音樂會(huì)指揮最高壽的記錄。盡管普萊特已經(jīng)進(jìn)入耄耋之年，但一點(diǎn)都沒有老態(tài)龍鐘的樣子，反而像“老頑童”一樣，指揮過程中充滿著風(fēng)趣與幽默。在2008年的維也納新年音樂會(huì)上，普萊特指揮了施特勞斯家族的許多富有異國情調(diào)的作品；在2010年，他沿襲了他往年的選曲風(fēng)格，上演了一些富有法國氣息的作品，其中倫拜的作品第一次出現(xiàn)在維也納新年音樂會(huì)上，給人們以強(qiáng)烈的新鮮感。

另外，2010年是維也納愛樂樂團(tuán)首任首席指揮奧托·尼古萊誕辰兩百周年，尼古萊不但是一個(gè)指揮家，同時(shí)又是一個(gè)作曲家，因此在這一年的新年音樂會(huì)上，普萊特選擇了他的一首輕歌劇《溫莎的風(fēng)流娘兒們》序曲作為下半場(chǎng)的開場(chǎng)?？傊?，普萊特的指揮音色華麗柔美，對(duì)比鮮明而情感豐富，有著強(qiáng)烈的浪漫主義色彩。

最豐富的一年——2012年

2012年元月一號(hào)的金色大廳是屬于來自于拉脫維亞的指揮家馬里斯·楊松斯的，這是他繼2006年后第二次指揮維也納新年音樂會(huì)。2012年的曲目數(shù)量之多創(chuàng)下歷年之最，上半場(chǎng)十一首，下半場(chǎng)十三首，全場(chǎng)共二十四部作品。

曲目單中的最大亮點(diǎn)當(dāng)屬俄羅斯作曲家柴科夫斯基的作品首次登陸維也納新年音樂會(huì)的舞臺(tái)。值得玩味的是，2012年并非“老柴”生卒紀(jì)念逢十的年份，演出其作品似乎并無特別背景，但楊松斯對(duì)于柴科夫斯基的演釋卻一直為人所稱道，可能是促成這一合作的主因。另外，維也納童聲合唱團(tuán)繼1998年時(shí)隔十四年后再度登上新年音樂會(huì)的舞臺(tái)，演唱《閑聊波爾卡》和《打鐵法蘭西波爾卡》，孩子們的天使之聲也給音樂會(huì)的新年氣氛增添了不少亮色。

2012年音樂會(huì)的音像制品由Sony公司發(fā)行，這也是該公司繼1995年的十七年后再度發(fā)行維也納新年音樂會(huì)的錄音。Sony錄音風(fēng)格的細(xì)膩在愛樂者心中早已有口皆碑，這次的錄音也保持了其一貫風(fēng)格，沒有讓樂迷失望。

關(guān)于維也納新年音樂會(huì)的話題相信永遠(yuǎn)也說不完，以上的“十之最”也僅僅是我的一家之言，絕非定論，相信很多讀者都有自己心目中的最愛。

如果聽眾細(xì)心的話，會(huì)發(fā)現(xiàn)維也納新年音樂會(huì)似乎又出現(xiàn)了一個(gè)規(guī)律——2006年后似乎每位指揮都會(huì)有兩次執(zhí)棒機(jī)會(huì)——楊松斯的2006年與2012年（2016年已經(jīng)是他第三次執(zhí)棒了），梅塔的2007年與2015年，普萊特的2008年與2010年，巴倫博伊姆的2009年與2014年，莫斯特的2011年與2013年。不知道這是巧合還是故意為之？這會(huì)不會(huì)成為維也納新年音樂會(huì)的一個(gè)新傳統(tǒng)？現(xiàn)在不下定論，讓我們拭目以待。