淺談奧爾夫教學(xué)法在鋼琴輔修課中的運用

[摘要]

高校藝術(shù)學(xué)科音樂專業(yè)類鋼琴輔修課程的生源為非鋼琴專業(yè)學(xué)生所構(gòu)成，因此客觀上學(xué)生基礎(chǔ)薄弱；開課時間、授課時限較主修生短等多方面原因，致使想要達(dá)到目標(biāo)要求且有的放矢地進行教學(xué)，就需要教師具備最優(yōu)的教學(xué)理念和最佳的教學(xué)方法，使其在形式、內(nèi)容、技巧等方面都能易于這類學(xué)生更好地接受，

從而達(dá)到有效且具有實踐意義的鋼琴輔修課教學(xué)新模式效果，也是新形勢下對鋼琴教師提出的新要求。

[關(guān)鍵詞] 奧爾夫音樂教學(xué)法；鋼琴輔修課；教學(xué)實踐運用

[中圖分類號]G6135[文獻標(biāo)志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）01-0029-02

作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫1895年出生于德國巴伐利亞，于1924年首創(chuàng)了奧爾夫音樂體系。經(jīng)過半個世紀(jì)的不斷發(fā)展，已成為當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。他所提出的“原本性音樂與舞蹈”的教學(xué)法成型于20世紀(jì)20年代中期，20世紀(jì)80年代奧爾夫音樂教育思想引進到我國。其理念，本質(zhì)上可更好地挖掘?qū)W生的內(nèi)在的音樂潛能，培養(yǎng)學(xué)生音樂理解、表現(xiàn)、創(chuàng)作性，突出以人為本的教育根源，從音樂教育拓展到人整體素質(zhì)的培養(yǎng)。奧爾夫音樂教學(xué)法強調(diào)音樂學(xué)習(xí)與肢體、語言的緊密結(jié)合，強調(diào)參與性、即興性與民族性等。該教學(xué)法運用到鋼琴輔修課程教學(xué)領(lǐng)域，可充分調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，在鋼琴學(xué)習(xí)中得以自我突破、完善，為鋼琴教學(xué)營造輕松氛圍，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)主動性和藝術(shù)審美性，是鋼琴輔修教學(xué)中從感性到理性的過渡，更是夯實基礎(chǔ)，有的放矢的教學(xué)手段。結(jié)合奧爾夫音樂教學(xué)法，筆者認(rèn)為可從以下幾方面進行鋼琴輔修課程的實踐運用教學(xué)：

一、關(guān)于鋼琴基礎(chǔ)認(rèn)知教學(xué)

大多鋼琴輔修生為零基礎(chǔ)或淺顯接觸過鋼琴，因此基礎(chǔ)知識欠缺和夯實基礎(chǔ)的重要性對于這類型學(xué)生就顯得尤為突出。鑒于該部分知識的普及型，在第一二節(jié)課，筆者建議可采取四到五人小組課的模式，從鋼琴發(fā)展史、鋼琴結(jié)構(gòu)，坐姿、手型，到對于音符、節(jié)奏的認(rèn)知做以突出奧爾夫教學(xué)理念中強調(diào)的參與、情感性、人本性、即興性和綜合性的課程教學(xué)設(shè)計，讓學(xué)生在歡樂、互動的模式中感知、學(xué)習(xí)鋼琴基礎(chǔ)。特別是在音符和節(jié)奏一部分內(nèi)容中：

1識音

初學(xué)鋼琴，識音和節(jié)奏是重點。認(rèn)識音符較為容易些，可以結(jié)合時值；認(rèn)知音高可以以中央C為標(biāo)準(zhǔn)，做以同時接觸高低音譜表加線DO的上下行認(rèn)知開始。鑒于此時學(xué)生邏輯思維和理解能力強的特征，可在認(rèn)識音符內(nèi)容上做以奧爾夫教學(xué)法中即興創(chuàng)編“聲勢”活動的練習(xí)，而認(rèn)音環(huán)節(jié)可以讓學(xué)生創(chuàng)編線、間音高記憶口訣加深記憶。

2節(jié)奏

“節(jié)奏”是音樂的骨骼，是塑造音樂的重要手段。奧爾夫建立起一種全新的節(jié)奏訓(xùn)練方式，把以往教學(xué)中的重心從片面的縱向的和聲模式轉(zhuǎn)移到重節(jié)奏上來。在奧爾夫的音樂課堂上，節(jié)奏是最基本、最核心的要素，在鋼琴教學(xué)中運用奧爾夫的節(jié)奏教學(xué)建議可從以下方面入手：

（1）聲勢。聲響、動作，具體是以身體做樂器，通過身體的動作發(fā)出聲響的一種教學(xué)手段。可以分為身體打擊和嗓音打擊兩種形式，是人類宣泄、交流情感最原始、最直接的方式。通過動作挖掘人與生俱有的節(jié)奏感，使學(xué)習(xí)者切身體會到不同節(jié)奏，并使節(jié)奏由抽象化轉(zhuǎn)變?yōu)橹苯拥男蜗蠡Ｔ诰唧w樂曲中，教師就可以在示范中要求學(xué)生配以不同類型聲勢來融合，完成視聽環(huán)節(jié)同時，顧及了學(xué)生在某種節(jié)奏中的問題所在。在這樣的學(xué)習(xí)、彈奏狀態(tài)之下，樂曲充滿了音樂律動和個人情感表現(xiàn)色彩。此時的鋼琴教學(xué)便同時可成為培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏感、聽辨能力、反應(yīng)能力、記憶能力以及創(chuàng)造能力的綜合訓(xùn)練過程。

（2）創(chuàng)作。奧爾夫把語言賦予了深刻的音樂內(nèi)涵。由于奧爾夫本人是位非常優(yōu)秀的作曲家，因此在教學(xué)法研究中十分重視“創(chuàng)作”。在鋼琴輔修課教學(xué)中對這一方法的借鑒，可以使單調(diào)的樂譜旋律、節(jié)奏變成我們周圍熟悉的事物，使旋律、節(jié)拍形象化。尤其在初學(xué)鋼琴階段，所彈奏的樂譜音符變化較少，教師運用奧爾夫教學(xué)法的這種獨特的方式，把音符配以各種音樂語言，對啟發(fā)學(xué)習(xí)者的想象力，調(diào)動其學(xué)習(xí)興趣和熱情，發(fā)展學(xué)生對音樂多方面感知能力，具有不可忽視的作用。

二、關(guān)于彈奏技巧教學(xué)

對于初學(xué)階段的學(xué)生而言，彈奏技巧尤為重要。第一階段是以非連音彈法（non legato）、連音彈法（legato）、跳音彈法（staccato）為主要教授內(nèi)容，在每項內(nèi)容之中，可逐一延伸至音程、和弦的彈奏，并在教習(xí)過程中加入相應(yīng)的練習(xí)曲，以突出“原本性”的簡單實例，強調(diào)“放松”在彈奏過程中的重要性，同時還應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生音樂的聆聽和理解能力。在技巧練習(xí)樂曲中，可引用一些耳熟能詳?shù)男非越邮苣芰蛡€人喜好風(fēng)格因材施教，突出重點。實際彈奏中可讓學(xué)生進行哼唱和“表現(xiàn)”，如彈奏中所強調(diào)的“神氣的”“如歌的”……這些表現(xiàn)都需要學(xué)生用自己的手指控制和發(fā)自內(nèi)心的音樂歌唱性去體會，而奧爾夫的音樂教學(xué)恰恰意識到并彌補了這點，在教學(xué)中視學(xué)生為主體，將音樂性融合到教學(xué)中，實現(xiàn)對其感性與理性把握，身、心綜合平衡教育的教學(xué)目的。

三、關(guān)于音樂表現(xiàn)力教學(xué)

教師僅單一地從樂曲譜面內(nèi)容進行教學(xué)和輔導(dǎo)的模式化，顯然已經(jīng)不能迎合當(dāng)代大學(xué)生對于彈奏求知的心理，這就需要教師從教學(xué)的創(chuàng)造性、即興性、審美性出發(fā)，沿襲奧爾夫的教學(xué)理念，以鼓勵學(xué)生在樂譜原有的音樂基礎(chǔ)上，結(jié)合背景，創(chuàng)造性地表現(xiàn)音樂作品，盡可能把自身的對音樂的“審美”感覺和創(chuàng)作者的本意在彈奏中表達(dá)出來。如《黃河大合唱》片段，學(xué)生就可以結(jié)合背景，想象并抒發(fā)自己保家衛(wèi)國的激情，從而使彈奏樂曲鏗鏘有力，樂句細(xì)節(jié)處強弱處理自然、得當(dāng)。教學(xué)中教師還可以鼓勵學(xué)生為自己所理解并喜歡的樂曲片段重新命名，以達(dá)到形象化，理解力的感性、理性過渡，彰顯表現(xiàn)力。又如讓學(xué)生即興創(chuàng)作四到八小節(jié)可以針對教學(xué)內(nèi)容的小片段進行演繹，還可以作以歌詞。這些看似較為容易的奧爾夫理念方法，卻可以帶動、提升教學(xué)效果，把學(xué)生由原來教學(xué)中的客體甚至是被動者，轉(zhuǎn)為主體、主動者，這對于提高學(xué)生彈奏技巧，感受音樂、提高興趣及表現(xiàn)音樂的能力大有裨益。

四、關(guān)于民族化元素的表現(xiàn)教學(xué)

中國的奧爾夫鋼琴教學(xué)體系結(jié)合了本民族的“文化”“語言”。實踐證明，以這種“通俗性”的形式去教學(xué)和表達(dá)音樂思維，更易被人們接受和熟知，且更易懂。了解學(xué)習(xí)本民族的音樂文化，對于鋼琴輔修課學(xué)習(xí)者來說至關(guān)重要。奧爾夫以其敏銳的視角看到了這一點，并提出了切實可行的音樂教學(xué)方法，突破了音樂教育領(lǐng)域的“歐洲中心論”，對固有的音樂價值進行了全新改變，承認(rèn)全世界各民族的音樂。這也是奧爾夫音樂教育體系所特有的開放性特點，這一特點使得該體系在任何一個國家、民族的傳播，必然形成“本土化”的特征。單就鋼琴輔修生而言，筆者認(rèn)為可彈些簡單卻又具有地方特色的“本土化”音樂，由于筆者地處內(nèi)蒙古，而內(nèi)蒙古本身音樂文化較多元，如西部地區(qū)蒙漢調(diào)、二人臺、鄂爾多斯民歌、蒙古族長、短調(diào)等，非常迎合學(xué)生學(xué)習(xí)中耳熟能詳且朗朗上口、易上手的心理。除此，一些當(dāng)?shù)刈髑覄?chuàng)作的本土樂曲，如當(dāng)?shù)刈髑屹R翔的《鄉(xiāng)音·鄉(xiāng)琴》鋼琴作品集選曲，于小標(biāo)題片段中見風(fēng)格和彈奏技巧。這類“以小見大”的作品選擇，再結(jié)合圖形譜，就能夠使學(xué)生在探索本土化曲調(diào)的“親切感”中，理性地去把握樂曲風(fēng)格、彈奏技巧。以此為鑒，做到彈奏學(xué)習(xí)中、西樂曲不同風(fēng)格，體現(xiàn)音樂民族化元素演奏的觸類旁通。

當(dāng)下，一部分老師缺乏了解或者對奧爾夫音樂教育法有錯誤認(rèn)識，導(dǎo)致該教學(xué)體系在高校課堂中較少運用。奧爾夫教學(xué)法重視人的創(chuàng)造力和個性，人本化的培養(yǎng)，就其理念不論是少年還是成人，更甚至是老年人的教學(xué)中都可以靈活使用。很多老師沒有認(rèn)識到這一優(yōu)勢，導(dǎo)致奧爾夫教學(xué)法在高校音樂教育中的斷層。針對上述問題和實踐，筆者建議：增強教師對教學(xué)理念的了解和運用，和不定期地讓教師參加相關(guān)教學(xué)法的學(xué)習(xí)；給予學(xué)生相關(guān)知識的介紹，并從心理、實際學(xué)習(xí)情況全面去了解學(xué)生，使教學(xué)設(shè)計更有針對性甚至是因人而異；授課模式隨內(nèi)容而靈活轉(zhuǎn)化為以小組課和一對一模式相結(jié)合做以講授、實踐。在學(xué)習(xí)形式上可以獨奏、多手連彈、雙鋼琴，甚至可以獨奏與小樂器的合奏，更可以做伴奏，并可定期以學(xué)生意愿組織小型鋼琴音樂會，真正把奧爾夫的理念運用到快樂而有方法學(xué)習(xí)的鋼琴輔修課程中，改善以往學(xué)生被動學(xué)習(xí)的狀態(tài)。

在鋼琴課上，教師可以運用該教學(xué)法，創(chuàng)造活躍的音樂氣氛，以形象化的模式去啟發(fā)學(xué)生，和學(xué)生一起融入到氛圍中。除示范外，可采用聲勢、歌唱、創(chuàng)作等教學(xué)方法，不僅激發(fā)學(xué)生的彈奏、表現(xiàn)熱情，同時還可以與其他課程做以自然銜接，如鋼琴輔修課程中教師注意學(xué)生創(chuàng)作性的啟迪培養(yǎng)，就可以潛移默化地在學(xué)生主動的狀態(tài)下與二年級和三年級所開設(shè)的和聲、即興伴奏課程做以認(rèn)識和學(xué)習(xí)的過渡銜接。對于彈奏技術(shù)，也可聯(lián)系內(nèi)容設(shè)計易于體會的教學(xué)方法和模式，使學(xué)生直觀地感覺到彈奏樂曲中線條、音色、語氣……調(diào)動其學(xué)習(xí)的積極性，使學(xué)生更樂意和更容易接受。

鋼琴輔修課教學(xué)不僅僅是以單一的技巧性彈奏為主，講授時更是要靈活做到相關(guān)各門課程的融會貫通，這也體現(xiàn)了教學(xué)的綜合性，是奧爾夫理念中所強調(diào)的，以多元的方式讓學(xué)生在綜合中得到良好的認(rèn)知、學(xué)習(xí)。奧爾夫音樂教學(xué)法在鋼琴輔修課教學(xué)中的合理運用，為教學(xué)提供了良好的理念和模式，益于教、學(xué)的高效性，更迎合了當(dāng)代大學(xué)生心理需求，是所提倡個性培養(yǎng)、審美能力及多學(xué)科的交融性的由感性到理性合理、自然過渡的教學(xué)思路、方法。

[參 考 文 獻]

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（責(zé)任編輯：郝愛君）