琵琶表演藝術(shù)中的美學(xué)初探

[摘要]

琵琶是我國傳統(tǒng)樂器中最為古老的一種，琵琶表演更是一種音樂美學(xué)的傳達(dá)。琵琶從古流傳至今，是中華上下五千年優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的融合。從美學(xué)的角度來探尋琵琶表演的音韻和形神，主要依靠演奏者對琵琶表演的技與藝、點(diǎn)與線、氣與韻、神態(tài)與形勢的完整表達(dá)，使得作品上升到想象的審美意境。本文將站在表演藝術(shù)的視角，把琵琶表演作為一種審美體驗(yàn)過程，對琵琶表演的美學(xué)問題進(jìn)行深入探討。

[關(guān)鍵詞]琵琶表演；琵琶藝術(shù)；美學(xué)探討

[中圖分類號]J601[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）01-0062-02

琵琶表演即是在琵琶作為樂器之上的一種由演奏者融入自身情感，在參照樂譜本身的基礎(chǔ)上，由內(nèi)而外新生的藝術(shù)二度創(chuàng)作。整個琵琶演奏過程包括作品的創(chuàng)作、表演和欣賞三個階段，在琵琶表演中，如何憑借演奏者嫻熟的技藝和對樂譜豐富的情感體驗(yàn)將琵琶最高的審美境界——聲外之意、弦外之境展現(xiàn)出來？這是作為我們琵琶演奏者提高專業(yè)素養(yǎng)所必須面對的重要課題。

一、琵琶表演藝術(shù)中的美學(xué)要求

每一種樂器都有其獨(dú)特的演奏效果，因?yàn)楸硌菪问降牟煌?，琵琶天生就有其?dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在美學(xué)要求上也和其他樂器表演有所不同。琵琶是我國流傳至今的民間古典樂器，屬于彈撥類樂器，至今已經(jīng)有兩千多年的悠久歷史。琵琶樂曲的風(fēng)格多樣，有實(shí)音、虛音，通過豐富的舞臺藝術(shù)，琵琶表演在結(jié)合彈奏者自身對樂曲的情感體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，詮釋出更多流派的藝術(shù)風(fēng)格，為琵琶表演增添了許多藝術(shù)審美的可能性。一般來說，琵琶表演的美學(xué)要求有以下幾點(diǎn)：一是要深入挖掘樂曲創(chuàng)作的審美價值。作為琵琶的彈奏者，既要站在當(dāng)今時代的角度去研究作品，又要從作品背景創(chuàng)作的角度去再現(xiàn)作品的歷史風(fēng)貌。通過挖掘古人未發(fā)現(xiàn)的美學(xué)要素，注入時代氣息，吸收外來因素，從而提高作品的藝術(shù)價值。諸如劉德海的《春蠶》既反映了作曲家本身的藝術(shù)觀念，也融入了時代氣息的節(jié)奏。只有挖掘到作品的藝術(shù)價值，才能結(jié)合演奏者自身的精神世界，進(jìn)行收放自如的演奏[1]。二是琵琶表演中技與藝的協(xié)調(diào)。琵琶雖然演奏起來非常復(fù)雜，技法難以操作，但它的基礎(chǔ)語言便是手指和諧運(yùn)動，同時，正所謂“指與音和”，便是在基礎(chǔ)手指運(yùn)動上對樂曲的進(jìn)一步處理，這也是琵琶二度藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵所在。三是氣與韻的生動融合。琵琶演奏要做到技與藝的結(jié)合，更離不開氣與韻的配合。琵琶作為中國的傳統(tǒng)音樂，是以單條旋律為基礎(chǔ)而進(jìn)行創(chuàng)作和演奏的，氣和韻是琵琶表演中不可缺少的兩要素。“氣”如同人要呼吸，演奏者在樂曲演奏中以有序的呼吸節(jié)律控制，結(jié)合演奏者對樂曲情感上“韻”的寄托，展現(xiàn)琵琶樂曲演奏中的喜、怒、哀、樂。四是形神兼?zhèn)?。琵琶演奏中的形神兼?zhèn)湟彩桥帽硌菟囆g(shù)中最高的美學(xué)追求?！靶巍笔茄葑嗾弑硌莸臍鈩?，而“神”才是琵琶演奏的精神所在，才是對演奏者內(nèi)心情感的完美體現(xiàn)，只有“形”與“神”的統(tǒng)一，琵琶演奏才能做到作品與精神的融合，將琵琶表演藝術(shù)的生命力與感染力展現(xiàn)得淋漓盡致。

二、如何在琵琶表演中提高審美境界

（1）技與藝的統(tǒng)一

身為一名琵琶演奏者，首先必須有嫻熟的彈奏技能，正如上述琵琶表演的美學(xué)要求所述，這是琵琶表演藝術(shù)的基礎(chǔ)語言。演奏者從最初右手的彈挑、輪指、搖指、滾奏，到左手按音、換把、推拉弦等潤腔動作的熟悉，再到最后左右手能夠協(xié)調(diào)配合，所有這些動作技能都不是短時間能達(dá)到一定水平的，而是需要幾十年的磨煉和堅(jiān)持。在琵琶表演中，不僅需要演奏者嫻熟的手指彈奏技能，還需要兩只手之間不停地變換組合，因?yàn)殡p手的動作變化，彈奏出的樂曲也會呈現(xiàn)多種音色，既能表現(xiàn)哀怨情仇的深閨怨婦，也可表現(xiàn)激昂火熱的邊疆戰(zhàn)士。同時，技巧的完美掌握也離不開演奏者“藝術(shù)”的表達(dá)，這就需要演奏者懂得“弦與指和”的技巧，達(dá)到技與藝的統(tǒng)一。彈奏者在琵琶弦上的彈奏幅度變化會引起樂曲音色上的變化，具體體現(xiàn)在，若彈奏的幅度過大，則會因?yàn)槭种冈谇傧疑贤Ａ舻臅r間過長而讓琴弦的速度放緩，呈現(xiàn)給聽者柔和而悠長的音色；若彈奏的幅度過小，手指在琴弦停留的時間就很短，短時間的動作引起的樂曲速度就會加快，音色變得明亮、輕快。同樣，用手指不同的部位也可以彈奏出不一樣的音色，彈奏者用指甲觸動琴弦，則會呈現(xiàn)出渾厚而低沉的音色；彈奏者若用指頭上半部位觸動琴弦，則樂曲就變?yōu)榱烁哒{(diào)而尖銳的音色；若彈奏者用指頭的中間去觸動琴弦，則主要呈現(xiàn)出清脆的音色。

（2）氣與韻的統(tǒng)一

“氣韻生動”是中華民族不變的美學(xué)命題。自然而然，在琵琶的演奏中也少不了氣和韻的有機(jī)結(jié)合。“指與音和”，“氣”和“韻”是琵琶彈奏中兩個不可缺少的因素。氣，即氣息，琵琶的彈奏需要彈奏者正確處理好心率與呼吸，這對作品的彈奏效果有著至關(guān)重要的影響?，F(xiàn)代音樂中，也常有人以“活”和“不活”來評論一件音樂作品，氣息的把握是否得當(dāng)在琵琶演奏上主要表現(xiàn)為彈奏者呼吸的節(jié)律的控制，氣息來自于琵琶演奏者的外部形態(tài)與內(nèi)在情緒。在一件作品的琵琶演奏中，彈奏者往往需要在第一個音觸動之前有一個吸氣的動作，這樣，后面接下去的音才會有一種承上啟下的歸屬感。演奏者若不做這個吸氣動作，曲子給人的感覺便是無底氣，無生氣，甚至還會讓人產(chǎn)生萎靡的精神狀態(tài)。諸如在彈奏《十面埋伏》這支曲子時，演奏者開始階段需要使用輪拂的彈法，給人呈現(xiàn)樂曲高昂的情緒，緊接著要使用較為快速的吸氣動作為接下來釋放出最強(qiáng)的氣勢而墊底?！绊崱庇小绊嵨丁敝?，往往是通過一種東西來寄托人的某種情感?！绊崱睂?shí)際上是琵琶演奏的美學(xué)要求之一，它既表明了其在中華文化中的“歷史分量”，也是古人陶冶情操和寄托情感的一種音樂手段，故也將“韻”叫作“意味”。《樂記》將琴音的“源本”表述為人心之所向，是一種寄托人類情感的載體，奏樂的目的也是為了表達(dá)內(nèi)心的情感，所以為“琴”附上了“韻”的特點(diǎn)，所以有“人心”也是“韻”的說法。因此，在彈奏之時，演奏者一定要注意演奏方法上的和諧均勻，人內(nèi)心情感的變化，即“情韻”變化。琵琶作為典型的古老樂器，與生俱來就有著中國傳統(tǒng)文化的影子。例如演奏者在演繹《吃花點(diǎn)翠》《塞上曲》《春江花月夜》《月兒高》等琵琶曲時，必須要對古詩、詞、曲中文化元素的精華有所把握，將作品中細(xì)膩、柔美、典雅的韻味展現(xiàn)出來，讓聽眾在演奏中感受到濃郁、浪漫而詩情畫意的詩詞風(fēng)格[2]。

（3）形與神的統(tǒng)一

形，往往用來形容一個人的神態(tài)與姿態(tài)，透過一個人的外在神態(tài)，我們就能判斷其內(nèi)心情感與想法傾向。琵琶曲亦如此，除了形象的傳神，演奏形式的具體化也更能將樂曲的主題思想展現(xiàn)得淋漓盡致，達(dá)到“通感”的效果。因?yàn)椤耙魳返那楦畜w驗(yàn)并不是單靠情感假設(shè)而形成的，更多的是借助音樂彈奏者結(jié)合自身經(jīng)驗(yàn)的體驗(yàn)對個人主觀品質(zhì)的想象表達(dá)”。這就是為什么作品本身蘊(yùn)含的感情與聽眾的試聽感受會有差別的緣由[3]。琵琶表演作為一種表演藝術(shù)，演奏者將琵琶曲表演得表里如一、形神兼?zhèn)?，這無論是對于舞臺音樂還是古典音樂來說都是音樂表演所要達(dá)到的最高境界。諸如在琵琶獨(dú)奏曲《天鵝》中，為我們呈現(xiàn)了天鵝自由飛翔的姿態(tài)，同樣，在琵琶演奏者的彈指下，也用安詳、平穩(wěn)、輕緩的音律來刻畫作品中天鵝高貴灑脫的氣質(zhì)；同時，保持平和靜謐的心態(tài)對于展現(xiàn)天鵝的神態(tài)自若、收放自如至關(guān)重要，為聽眾展現(xiàn)天鵝所處自然和諧的優(yōu)美環(huán)境；然而當(dāng)演奏者演奏《霸王卸甲》琵琶曲時，則一定要注重英雄悲劇色彩的表達(dá)，演奏也更加氣勢恢宏，給人帶來“力拔山兮氣蓋世”的音樂氣魄，既要有棱角，彈奏的起落間又要干凈利落；當(dāng)在演奏《滴水觀音》琵琶曲時，演奏者需要有虔誠超脫的心境，使用不宜過多的肢體語言呈現(xiàn)給觀眾靜態(tài)的演奏狀態(tài)?？傊魳返淖兓请S著音樂演奏者對“形”和“神”的有效配合得以實(shí)現(xiàn)的，演奏者需要根據(jù)各自的特征來變換和調(diào)整自身神態(tài)，達(dá)到身心的雙重投入，將琵琶曲彈奏得表里如一。

（四）創(chuàng)造想象意境

意境的追求不僅是藝術(shù)的最高境界，也是我國古典藝術(shù)欣賞中最高的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。在琵琶演奏中，最高的審美境界莫過于創(chuàng)造出想象的意境，讓彈奏者感受身臨其境，又帶來關(guān)于作品的無限想象。想象意境的創(chuàng)造是琵琶彈奏的最高藝術(shù)境界。黑格爾曾在《美學(xué)》這樣論述意境：“藝術(shù)作品自然是心靈的產(chǎn)物，所以藝術(shù)的誕生需要的是一種創(chuàng)造性活動，這種創(chuàng)造性活動就是技術(shù)創(chuàng)作者自身的想象。”[4]因此，琵琶演奏者在日常的訓(xùn)練中要注重用自身的彈奏來創(chuàng)造音樂的想象，達(dá)到琵琶樂曲的現(xiàn)象，這也是匯聚中國傳統(tǒng)文化的音樂作品經(jīng)過二度創(chuàng)作所需要重點(diǎn)體現(xiàn)的一個方面，因?yàn)榕玫难葑嗍且宰非蟆奥曂庵?，弦外之境”為終極目標(biāo)的。在琵琶彈奏過程中，彈奏者要將想象作為音樂意境創(chuàng)造的中介，這有助于啟發(fā)聽眾關(guān)于樂曲的聯(lián)想，從而吸收來自琵琶審美較為豐滿的情感體驗(yàn)，讓整個琵琶表演顯得更加充實(shí)。但作品中想象的催生也是需要彈奏者的表演經(jīng)驗(yàn)，猶如讓一位年輕的演奏者去演奏《楚歌》，老師以各種方式去啟發(fā)演奏者的想象，但仍然難以讓他在樂曲中想象到被漢軍圍困四面楚歌時心里的悲涼，但當(dāng)演奏者再過十幾年去演繹這部作品時，他便可以完全融入音樂中，以抓住觀眾的演奏節(jié)律來體驗(yàn)《楚歌》的那種凄涼。伴隨閱歷和生活經(jīng)歷的增加，演奏者對同一個作品的理解和領(lǐng)悟會逐漸發(fā)生變化，意境中想象的空間也進(jìn)一步擴(kuò)大，樂曲演奏的審美效果與以往也會迥然不同。

三、結(jié)語

綜上所述，琵琶演奏中的美學(xué)元素是多樣化的，對于琵琶美的鑒賞是一位琵琶彈奏者畢生的課題。琵琶演奏中美學(xué)要求的實(shí)現(xiàn)，亦是對琵琶審美觀念的展現(xiàn)，通過技與藝、氣與韻、形與神的統(tǒng)一以及想象意境的探尋，來演繹琵琶演奏獨(dú)特的藝術(shù)魅力。本文筆者站在美學(xué)的角度，就琵琶表演藝術(shù)中最具代表性的四個方面進(jìn)行了闡述，旨在將它們完美融合，達(dá)到意隨曲動，人琴合一，渾然天成的演奏效果，以鞏固并提高琵琶演奏在我國傳統(tǒng)文化長河中的藝術(shù)價值。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]李景俠.中國琵琶演奏藝術(shù)[M].上海：上海音樂出版社，2003

[2]李凌.演奏技巧與音樂思維（音樂雜談三）[M].北京：北京出版社，2008.

[3]李娜.基于琵琶演奏中的音色變化研究[J].音樂時空，2012（05）：56

[4]奉山.論中國音樂之“神韻”[J].中國音樂學(xué)，2010（03）：17—18.

（責(zé)任編輯：張洪全）