□ 閻萍

Yan ping

十代王朝青花瓷瑰麗紋飾迷人眼

□ 閻萍

Yan ping

清代自1644年順治帝入關并遷都北京，至1912年宣統(tǒng)帝退位，歷時268年，經(jīng)歷了從順治到宣統(tǒng)共十代帝王。我國陶瓷業(yè)發(fā)展在這個時期臻于鼎盛，雖然晚期趨于低迷，但就清代早、中期的突出成就而言，仍不失為我國陶瓷史上的黃金時代。在這一時期，清代最名貴、最精美的青花瓷器得到了長足發(fā)展，作為清代眾多珍奇異寶中的奇葩，其璀璨絢麗的紋飾為青花瓷器的驚世駭俗增添了無與倫比的瑰麗。探討清代十個王朝青花瓷器的紋飾藝術風格，對于深化研究清王朝乃至中華民族歷史文化，有著重要的現(xiàn)實意義與深遠意義。

順治朝紋飾特點為明末影響猶存，畫風還在延續(xù)；風格粗獷豪放，畫面趨于飽滿；分水技法出現(xiàn)，技法尚不成熟。

清政權(quán)初立之際，各地戰(zhàn)爭尚未平息，以景德鎮(zhèn)為中心的瓷業(yè)生產(chǎn)，從晚明時已趨衰落，到清初更加頹敗，一度陷于停滯狀態(tài)。因而在順治朝遺存的青花傳世品中，署官窯款的青花器物十分罕見，常見的多為民窯生產(chǎn)的日常用具和供器之類。

順治朝青花瓷器的裝飾工藝，有印、刻、畫、繪等技法，圖案紋飾演變較為明顯。順治前期，基本延續(xù)了明代晚期崇禎青花紋飾特點，工筆、寫意并用，明時有的清晰明麗，有的激越奔放，有些隨意創(chuàng)作的紋飾寥寥數(shù)筆，生動傳神。順治后期晚明時富有民間氣息的繪畫題材，如捕魚、牧牛等已經(jīng)消隱，代之以粗獷豪放的怪石花卉與工麗瀟灑的人物故事，呈現(xiàn)了較為典型的時代風格。一些逃避現(xiàn)實的紋飾也在此間出現(xiàn)。如所畫鳥雀多是單只的，而不是成雙成對的，抒發(fā)了人們一種孤寂無助的心態(tài)；一些高僧、仙道瀟灑活動的場景比較多見，表現(xiàn)了人們一種逃避現(xiàn)實、追求夢境的生活情趣；“詩畫”一體的裝飾形式也經(jīng)常出現(xiàn)，即一般在紋飾空白處用隸書書寫格言或題詩一首，說明有一些知名文人書畫已作陶瓷紋飾大行其道。

順治青花紋飾構(gòu)圖飽滿，繪畫一反過去單線平涂的方法，而采用雙勾填色的技法，勾勒的線條流暢穩(wěn)健，填色準確，很少溢出輪廓線，與明萬歷以來的隨意填色有明顯區(qū)別；山水、人物紋多寫實，見披麻皴、斧劈皴、涂、染等技法，也有單線白描的畫法。一些瓶、罐上使用皴染分水技法描畫，層次色階不很明顯，渲染不是很成熟，精品出現(xiàn)的不夠多。

清順治 青花洞石花鳥紋蓋罐（圖1）通高16.5、口徑4、底徑6厘米，罐直口，圓腹下收，平底無釉露胎。蓋平頂，直壁。白釉泛青，以青花為飾，青花藍中閃灰。蓋頂繪怪石紋一組，蓋璧繪花草紋，腹部繪洞石花鳥圖，圖中玉蘭花盛開，鵲鳥有的棲于枝干，有的在空中展翅飛翔。

圖2 清順治 青花荷蓮紋花觚

圖1 清順治 青花洞石花鳥紋蓋罐

圖3 清康熙 青花云龍紋蓋罐

圖4 清康熙 青花人物紋花觚

清順治 青花荷蓮紋花觚（圖2）高38、口徑18、底徑13.5厘米，觚敞口微撇，口沿施醬釉，筒式腹，腹部凸起一周，砂底無釉。青花藍中泛灰。外壁紋飾共有三層，上層繪荷蓮，水草，洞石花鳥紋，中層繪洞石三組，下層繪蕉葉紋一周。此觚是清初的典型式樣。

康熙朝紋飾特點為：早期，明末遺風尚存；中期，中西技法滲透；后期，畫風臻于成熟。

康熙時期，青花瓷器造型多樣，品種豐富。繪畫技法工細精麗，造型典雅優(yōu)美。在繪畫技法上采用渲染的技法，在瓷坯上繪畫，一種顏色能表現(xiàn)出濃淡深淺多種不同，最多能分出八九種色階。民窯青花完全突破了歷代官窯圖案規(guī)格化的束縛，顯得更加生動活潑，充滿生活氣息。最能體現(xiàn)康熙青花特色的是山水人物，風格上模仿名畫家的筆法，立體感強，畫法精細，分色層次鮮明，濃淡相宜。人物紋中以耕織圖、漁家樂圖等最具代表性，畫面生活情趣盎然?？滴醭嗷òl(fā)展大抵可以分為三個時期：

早期：主要指康熙二十年（1681年）以前的產(chǎn)品。畫風較為粗獷，尚存明末遺風，技法采用單線平涂，填藍處往往擴散外溢不工整，青花呈色深沉、灰暗?？滴醵辏?681年）以后青花色澤開始出現(xiàn)濃淡深淺的變化，逐步向高峰期那種翠藍色過渡。

圖7 清雍正 青花一束蓮大盤

中期：康熙中期青花一般指康熙二十年至四十五年（1681～1706年）之間的產(chǎn)品。其特點是青花呈色青翠，十分雅潔，呈現(xiàn)出濃淡深淺的層次變化。繪畫技法則借鑒中國紙絹水墨畫“分水”皴染與西洋畫的透視技法，畫面的立體感增強，粗獷的紋飾，已經(jīng)達到歷代青花之冠，并成為后世的楷模。

后期：康熙晚期主要指康熙四十年以后的產(chǎn)品。題材廣闊、包羅萬象。繪畫技法流暢，工更為細膩，點藍用山水畫的披麻皴。青花的呈色由中期的青翠色性淺淡灰暗過渡，有的似呈色不穩(wěn)，出現(xiàn)暈散現(xiàn)象。

清康熙 青花云龍紋蓋罐（圖3）通高11.4、口徑3.5、足徑4.7厘米，罐唇口，短頸，圓腹，足內(nèi)凹，足內(nèi)有青花“大清康熙年制”六字楷書款。蓋圓頂，寶珠形鈕。以青花為飾。腹部主題圖案繪雙龍戲珠，蓋面繪朵云與雜寶紋。青花發(fā)色鮮艷，透亮，畫工細致，兩條立龍張牙舞爪，氣勢兇猛，充滿活力。是康熙青花的精美作品。

清康熙 青花人物紋花觚（圖4）高45、口徑21、足徑16厘米，觚撇口，長頸，鼓腹，腹上下各凸起一周弦紋，臺階式圈足，足內(nèi)青花雙圈無款。上下繪有人物，空間襯以洞石，蕉葉。此觚為康熙朝的典型器。

清康熙 青花花鳥蓋罐（圖5） 通高57、口徑22、足徑 24.5厘米，罐唇口，短頸，豐肩，腹部下斂，近底微外撇，圈足，足內(nèi)砂底無釉，蓋拱頂，折沿，寶珠鈕，俗稱“將軍罐”。以青花為飾。蓋面與頸部分繪折枝花三組，腹部四組開光，開光上下繪如意云頭紋，開光內(nèi)分繪荷蓮鴛鴦，松石圖，喜鵲登梅，牡丹花鳥圖。此器形體高大，繪畫精致。

雍正朝紋飾特點為布局與造型完美結(jié)合，疏朗明快；主題與線條交相輝映，新穎獨特；規(guī)范與隨意緊密融合，典雅優(yōu)美。

圖5 清康熙 青花花鳥蓋罐

圖10 清乾隆 青花云龍紋大盤

圖9 清乾隆 青花纏枝花卉扁瓶

圖12 清嘉慶 青花御制詩文海棠式洗

圖6 清雍正 青花纏枝花卉燈籠瓶

圖8 清雍正 青花纏枝紋盤

雍正一朝，為時雖僅13年，但制瓷工藝卻發(fā)展到了歷史的新水平。早期雍正朝青花瓷器紋飾接近康熙時的作品，部分瓷器色調(diào)艷麗明快，中期則具有本朝特點，一部分仿永樂、宣德朝青花瓷器，有暈散，紋飾上有人工點出的小黑色斑點；一部分仿嘉靖、萬歷的青花瓷，呈深藍色艷，呈色穩(wěn)定，還有仿成化時的青花瓷，顏色淡雅閃灰。雍正官窯青花瓷器總體上瓷質(zhì)瑩潔，工藝精細，器型俊秀，紋飾多樣，在清代青花瓷器中非常突出。

從布局上看，雍正青花注重紋飾布局與造型的完美結(jié)合，能夠按照器物的形體，配以適當?shù)膱D案。構(gòu)圖疏朗，簡潔明快，人物面目清秀，花卉細膩纖巧。無論什么器型，線條都非常柔美、秀麗，比例協(xié)調(diào)，恰如其分，是清代造型設計最完美的瓷器。

從技法上看，雍正用筆精細纖柔，官窯青花以繪龍鳳及纏枝蓮花為代表。民窯青花不拘一格，運筆熟練，追求自然隨意的畫風，具有很強的民間風格。雍正青花的裝飾題材十分豐富，有植物花紋、動物紋、人物紋、吉祥圖案等。這時的山石用“披麻皴”技法，形成一層層的苔點，所繪人物從康熙時的大人小景變成小人大景，人物只是居于景中的一角。

從畫風上看，雍正青花瓷器畫風工麗，花式一致，繪畫技術法多樣化，紋飾中大量使用團花、皮球花、過枝花，圖案整體感強，規(guī)矩中富于變化，達到很好的裝飾效果。常用的皮球花、過枝華、過墻龍、八桃、蝠桃等紋飾也是從這一時期開始或流行的。

清雍正 青花纏枝花卉燈籠瓶（圖6）高25.2厘米，圓口，短直徑，直腹，臥足。通身細致繪纏枝青花花卉，花葉婉轉(zhuǎn)，姿態(tài)嫵媚，此瓶因狀似燈籠而得名，雍正朝始創(chuàng)，工致細膩，主要的特點腹大，口小，線條優(yōu)美，燈籠瓶是雍正時期景德鎮(zhèn)官窯創(chuàng)燒的。

清雍正 青花一束蓮大盤（圖7）盤口徑51.8厘米，撇口，圈足，砂底，器身內(nèi)外壁繪青花纏枝紋，器內(nèi)心繪束蓮紋，俗稱“一把蓮”。此器造型，青花畫法是雍正所常見的，“一把蓮”是明朝宣德期青花器上常用的圖案，取其諧音“一生清廉”以是為官清廉，尤以雍正時期最為精致，此器青花色澤濃艷，器形大而規(guī)整。

清雍正 青花纏枝紋盤（圖8） 盤口徑15.5厘米,盤口圓形，盤形周正，淺弧腹，圈足，通體青花裝飾，口沿內(nèi)兩條弦紋，盤內(nèi)飾纏枝紋，盤外壁滿飾相同樣式的纏枝蓮紋。器底中央落“大清雍正年制”楷書款。

乾隆朝紋飾特點為題材選擇更加豐富多彩，圖案繪制更加新穎亮麗，技法運用更加規(guī)范工麗，紋飾出新更加雍容奢靡。

乾隆一朝，清代社會發(fā)展處于鼎盛時期。景德鎮(zhèn)薈萃了一批能工巧匠，青花瓷器在傳承康熙、雍正瓷器藝術的基礎上，把清代青花制瓷業(yè)推向創(chuàng)造性階段，也是清代瓷器制造業(yè)盛極而衰的轉(zhuǎn)折點。

題材的選擇更加廣泛。乾隆青花紋飾主要是以植物花卉為主，富麗繁密，細致精巧。吉祥圖案增多也其特點之一，用各種動物或植物及物品的諧音，畫出象征吉祥或祝福寓意的紋飾，如蝙蝠與“?！蓖?，魚與“余”通，松鶴表示長壽，鴛鴦表示成雙成對等?？烧f是圖必有意，意必吉祥。

圖案的繪制更加新穎。乾隆青花最引人注目的是纏枝蓮、云龍、八寶紋等大量出現(xiàn)。還有荷蓮紋、三果圖、勾蓮、折枝蓮、把蓮、纏枝牡丹、折枝桃、四季花卉、花蝶、花果等紋飾，在一些特殊瓷器上還運用了仿古銅器紋飾，如回紋、夔紋、獸面紋、饕餮紋等。人物紋也出現(xiàn)在一些青花瓷器上，有山水人物、漁家樂、八仙過海、山水牧樵、人物樓閣、嬰戲紋等。人物頭部多采用渲染手法。

紋飾技法的運用更加規(guī)整。每件器物都有多層圖案裝飾，有的多達數(shù)十層，無論是寫意還是變形，都畫工嚴整細膩，紋飾清晰，排列整齊，具有圖案畫的效果。

紋飾的創(chuàng)新更是登峰造極。無論是數(shù)量與質(zhì)量都達到了清代歷史的頂峰。新奇的器物不勝枚舉，只要皇帝龍顏大悅，不惜工本、窮盡技能；小件青花玩賞品紋飾繪制更是精美纖巧，令人愛不釋手。一些青花瓷器圖案繁瑣堆砌，呈現(xiàn)出乾隆時典型的奢靡與張揚。

清乾隆 青花纏枝花卉扁瓶（圖9）

高22厘米，撇口，長頸，垂腹，圈足，瓶口一周飾云紋，以下分飾蕉葉，貫套，靈芝紋，圈足一周回紋，中心主圖繪以纏枝蓮紋，整器色澤鮮明，濃淡錯落，頗有層次感，筆觸細致，為乾隆時期的精品。

清乾隆 青花云龍紋大盤（圖10） 盤口徑44.7厘米，敞口，弧壁，盤心一周雙弦線。內(nèi)繪云龍紋，龍心抱一壽字，內(nèi)壁為四組飛云騰龍，用筆精湛，風格華麗，氣勢磅礴，胎體輕薄，是典型乾隆官窯精品。

圖14 清咸豐 青花云鳳紋盤

圖16 清光緒 青花嬰戲圖碗

圖13 清道光 青花竹石芭蕉紋玉壺春瓶

清乾隆 青花折枝花果紋六方瓶（圖11） 高66.5厘米，此瓶為六方型瓶體，這種瓶體始于雍正，造型周正，釉質(zhì)肥厚潤澤，青花色澤青翠，紋飾以肩為界，上部繪折枝花卉紋，下部繪折枝佛手，石榴，壽桃及花卉紋，寓意“福祿壽”三多之意，繪畫工藝精湛，圖案雍容華貴，是乾隆時期官窯青花的典型器物。

嘉慶、道光、咸豐三朝紋飾特點為嘉慶朝畫風雖仍維持茂密縟麗，但奢靡激越漸失；道光朝技法雖仍保持工整細致特點，但藝術活力減弱；咸豐朝布局雖仍延續(xù)構(gòu)圖疏朗遺風，但水平下降明顯。

在經(jīng)過康乾盛世的高水平發(fā)展之后，到清代嘉慶、道光時期，青花瓷器的紋飾題材內(nèi)容日漸匱乏，咸豐時更趨平庸。紋飾布局松散，即使精細之作，其人物的神采及背景層次均遠不及乾隆時期，無論從質(zhì)量、數(shù)量還是花色品種自嘉慶朝已經(jīng)開始下滑，民窯作品尤其如此。

嘉慶朝早期，乾隆帝為太上皇，盡管青花瓷器品種已不如以前豐富，但紋飾畫風仍基本維持前朝茂密縟麗的基本特征，與乾隆青花瓷紋飾較為近似。官窯器多繪云龍紋、海水龍紋、夔龍紋、雙鳳紋、龍鳳紋、錦雞、牡丹、花鳥等。但所繪圖案層次減少，一般僅二三層，整體感較平淡，立體感較差。

道光朝青花瓷器紋飾逐漸摒棄了乾隆官窯繁花縟麗的宮廷風格，官窯器仿康熙山水工致而精美。但花卉、龍鳳等紋飾圖案化趨勢嚴重，特別是白描纏枝蓮在許多器物上繪制，大小千篇一律，缺乏藝術情趣，少創(chuàng)新之作?；ɑ芗y飾主要采用單線平涂，勾勒線條均勻，但用筆拘謹，構(gòu)圖簡單，缺乏活力。民窯器仿康熙刀馬人紋飾多見，白描技法成為民窯青花的主要裝飾方法。所繪纏枝花卉多用單線條勾畫，花葉多為三角形，淡描勾蓮紋飾比較常見，所繪線條纖細淺淡。

咸豐朝青花瓷器總體上布局疏朗，層次清晰，但呆板不活潑，繪畫技巧上缺乏功力，整體藝術水平不高。官窯青花器主要有纏枝蓮、鴛鴦蓮花、竹石芭蕉、蘭草、勾蓮、折枝花、松竹梅三友圖、竹石芭蕉、雙龍戲珠等紋飾。寓意紋飾有太平有象、三羊開泰、五子奪魁、五谷豐登、蝴蝶探花等。民窯器題材有花鳥、云龍、團龍、云鳳、蘷鳳、云蝠、云鶴,山水，八卦、壽星、八仙、嬰戲等。

清嘉慶 青花御制詩文海棠式洗（圖12） 長15.7厘米，海棠式口，淺腹，平底，內(nèi)底心為海棠形開光。開光外繪纏枝花卉。開光內(nèi)書《御制詩》一首，署“嘉慶丁已小村”，“丁已年”為嘉慶二年，屬嘉慶早期之作。

圖11 清乾隆 青花折枝花果紋六方瓶

圖15 清同治 青花纏枝蓮盤

清道光 青花竹石芭蕉紋玉壺春瓶（圖13） 瓶口微撇，長頸，腹豐滿，圈足，主題紋飾為青花繪翠竹。芭蕉，洞石花草和圍欄，輔以蕉葉、忍冬、變形如意云頭、頸體蓮瓣、雜花紋等邊飾，底有青花書“大清道光年制”六字楷書款。

清咸豐 青花云鳳紋盤（圖14） 直徑26.8厘米，口沿繪一周雙弦紋，盤中央繪雙鳳，周圍繪有云朵紋飾，紋飾外沿同樣繪一周雙弦紋，底書“大清咸豐年制”楷書款。

同治、光緒、宣統(tǒng)三朝紋飾特點為同治朝花紋清晰，而層次感趨弱；光緒朝紋飾多樣，技法有所進步；宣統(tǒng)朝紋飾沿用傳統(tǒng)，創(chuàng)新產(chǎn)品不多。

進入晚清，隨著中國社會進一步半殖民化，民族工業(yè)日漸衰退，景德鎮(zhèn)御窯廠的生產(chǎn)，較前時更趨萎縮，工藝低下，制作粗糙。這個時期的繪畫內(nèi)容多帶有封建迷信色彩，并從此成為同治、光緒、宣統(tǒng)三朝瓷器裝飾的共同風格。瓷器裝飾上多用福、祿、壽、喜等吉祥如意寓意的圖案作為主要裝飾。

同治青花瓷器以承襲前朝為主。官窯器有云龍、云鳳、夔龍、纏枝蓮、勾蓮、折枝菊花、竹石、蕉葉、葡萄、折枝果、松竹梅三友圖等。還有很多吉祥寓意的內(nèi)容，如五谷豐登、狀元及第、壽山福海、麒麟送子、萬壽無疆、年年有余等。紋飾風格已經(jīng)圖案化，書意較為庸俗，筆觸呆滯拘謹。除少數(shù)仿明代器型產(chǎn)品制作較為精致外，一般器物和民窯青花紋飾都顯暗淡。民窯有龍鳳、云鶴、山水人物、嬰戲、花鳥、獅球等，畫法無章法，畫工較粗，缺少生氣。

光緒晚期，在經(jīng)過所謂“同光中興”以后，社會局面有所穩(wěn)定，陶瓷業(yè)也有所復興，雖不及康乾舊貌，相對而言，屬于晚清比較繁榮的時期。光緒時青花紋飾多樣，凡是在清代能見到的紋飾，光緒朝都有繪制。咸豐、同治青花瓷大多僅濃淡兩個層次，光緒青花在技術上遠遠超過咸豐、同治時期，與康熙時期青花一樣，青花濃淡可以達到多個層次。紋飾題材有纏枝蓮、八寶勾蓮、云龍、團龍、團鳳、雙鳳、纏枝寶相花等幾十種。除此傳統(tǒng)紋飾之外又出現(xiàn)了綬帶鳥、杏林春燕、松竹梅、纏枝蓮、三星人、王秋獻瑞、野壑圍獵、水仙、壽桃、八哥、游園仕女、金石文字等。光緒民窯有不少寓有吉祥福壽之意的內(nèi)容，如麒麟送子、富貴白頭、連生貴子、多子多福、“福祿壽”等，這些紋飾盡管俗氣，但反映了當時的一種社會現(xiàn)象。

清代宣統(tǒng)一朝，歷史雖短，卻仍在燒造官窯瓷器。就常見的宣統(tǒng)各類官窯器來說，其制作可謂少而精。宣統(tǒng)朝的青花瓷色調(diào)濃艷明快，不暈散。胎體極細極白，瓷化程度很高，胎輕體薄，非常勻稱；釉面勻薄，顏色很白很亮，高度玻璃化。因是現(xiàn)代化生產(chǎn)，所以胎體很規(guī)整。所繪紋飾也比較精細，官窯青花紋飾仍以傳統(tǒng)紋飾為主，如龍鳳、八仙、八寶、八卦、云蝠、云鶴、團花、纏枝蓮、壽字等，構(gòu)圖嚴謹，繪畫都很精致，畫工更細膩，可同前朝相媲美。宣統(tǒng)民窯青花紋飾基本上是繼承光緒紋飾的傳統(tǒng)，創(chuàng)新產(chǎn)品不多。

圖17 清宣統(tǒng) 青花纏枝花卉賞瓶

清同治 青花纏枝蓮盤（圖15） 口徑15.7厘米，撇口，盤口一周飾纏枝紋，中心主圖繪以纏枝蓮紋。此盤器形規(guī)整，胎質(zhì)細膩、潔白，釉面光潤，青花色澤純正，底書“大清同治年制”青花款，此器是同治時期的官窯精品。

清光緒 青花嬰戲圖碗（圖16） 碗敞口，弧壁漸收，圈足，青花繪嬰戲圖，一群頑童，或舉荷花，或持長笛，或玩水，空間視以洞石，欄桿，花草，流云和遠山，足墻飾回紋，底青花書“大清光緒年制”楷書款。此器青花濃翠鮮艷，紋飾生動逼真，為晚清官窯中的佳品。

清宣統(tǒng) 青花纏枝花卉賞瓶（圖17）

高39厘米，器呈撇口，長頸，圓腹，圈足，多用青花纏枝蓮為飾，取其寓意“清廉”專用于皇帝賞賜臣下，意在令其“為政清廉”。

(責任編輯：郭彤)