譚海林

摘要：傳統(tǒng)油畫與現(xiàn)代畫的發(fā)展存在很多差別，具體體現(xiàn)在在題材、表現(xiàn)手法、材料以及表現(xiàn)技法等方面。本文將會結(jié)合傳統(tǒng)油畫以及當代油畫的發(fā)展理論和實踐，對二者進行比較細致的分析及對比。

關鍵詞：傳統(tǒng)油畫；當代油畫；差異對比

1.傳統(tǒng)油畫的特征

1.1傳統(tǒng)油畫的繪畫方法和技巧

在傳統(tǒng)油畫中比較常見的繪畫方法是透明覆色法，該方法比較復雜，其需要使用油畫底料作為畫底，待底部干透后在磨去油畫顆粒，使用鉛筆在進行作畫，顯示對大體輪廓進行勾勒，加以調(diào)色，在之后在給油畫上色，干透后再上一層。層層進行累計，最終創(chuàng)造出一種鏡面的效果。最后等到油畫全部干透后，在上一層油，制作出油畫成品。與透明覆色法相反的著色法叫做不透明覆色法，也叫做多層次著色法，其先用單個色調(diào)的顏料對形體就行繪畫。然后在對擴展式的進行多層次塑造，中間部分的顏色偏厚，陰影部分的顏色較薄，這樣就會讓更好的體現(xiàn)出畫面的明暗關系，體現(xiàn)出藝術(shù)層次。

1.2傳統(tǒng)油畫的創(chuàng)作理念

傳統(tǒng)油畫，往往會被畫家們看作為單純的藝術(shù)作品，它區(qū)分于物質(zhì)世界的世俗因素，具有獨特的藝術(shù)氛圍。傳統(tǒng)油畫畫家，多對于真實的景象進行臨摹。以藝術(shù)形式對現(xiàn)實情境再現(xiàn)，為現(xiàn)實的情境增添了藝術(shù)色彩，進一步賦予了油畫藝術(shù)創(chuàng)作氣息。傳統(tǒng)油畫中所帶給我們的是一種純藝術(shù)感受，傳統(tǒng)油畫畫家在創(chuàng)作過程中充分發(fā)揮著自己的藝術(shù)想象力。

2.當代油畫的創(chuàng)作特征

2.1創(chuàng)作理念及方式的豐富性

當代油畫的內(nèi)容豐富、其表達的藝術(shù)內(nèi)涵與時代相符，而且對于當代油畫來說，不同的時代所傳達的時代內(nèi)涵是不同的。如今，隨著人類文明活動的發(fā)展，與經(jīng)濟快速發(fā)達相反的是，我們賴以生存的自然環(huán)境正在遭受著無休止的破壞，很多自然景觀都受到了不可恢復性的破壞，人與自然的和諧關系在被打破，富有藝術(shù)魅力的自然風光也淡出了人們的視野。各種現(xiàn)代化建筑物的興起，生活在都市中的人們很難與自然進行較為親密的基礎，而且很多對于自然景觀的感受也大都來自于圖像。油畫是承載圖像的重要方式，而且其本身的藝術(shù)性也在人類社會中得到了廣泛的關注，而現(xiàn)代油畫的創(chuàng)作理念也在悄然的發(fā)生變化，傾向于迎合不同社會階層以及不同社會背景軀體的藝術(shù)審美需求，而且現(xiàn)代油畫的價值也已經(jīng)不再是單一的審美價值，更重要的是現(xiàn)代油畫作品中被賦予了教育性、收藏性、觀賞性等多元化的創(chuàng)作理念。畫家們的創(chuàng)作內(nèi)容也與豐富多彩的現(xiàn)代生活緊密結(jié)合。這也就體現(xiàn)出當代油畫的豐富性；另外，現(xiàn)代制造公益比較發(fā)達，人類生活中有著豐富多樣的油畫作品。因此說，當代油畫的顯著特征是其本身的豐富性和多元性。

2.2 繪畫風格的開放性和獨特性

隨著數(shù)碼照相技術(shù)的發(fā)展，有一大批人對繪畫本身存在的價值表示換衣，尤其是現(xiàn)代照相技術(shù)特別發(fā)達，數(shù)碼照片遠比油畫更為真實。但隨著繪畫藝術(shù)和創(chuàng)作流派的發(fā)展，油畫本身的價值也得到了凸顯，正如康德所說：“我們眼目所見的未必是食物的本質(zhì)，而僅是一種表象，想要看透實物的本質(zhì)，需要人腦來演繹”。換句話來說，油畫并非僅僅是對客觀實物進行真實的描述，而是通過人腦對客觀實物作出真實反饋，這種摻雜思想的藝術(shù)，比直觀的感官體驗更為真實、可靠。當代油畫家，都具有自己繪畫風格，不同的畫家的油畫作品所體現(xiàn)出的繪畫風格、創(chuàng)作技巧均不相同。如今，油畫以一種更開放、自由的方式對社會現(xiàn)實進行再現(xiàn)，進一步展現(xiàn)了其豐富性的特點。

3.傳統(tǒng)油畫與當代油畫創(chuàng)作的差異性分析

3.1在精神表達上的隱晦與激化

由于受到了不同時代背景的限制，傳統(tǒng)油畫時期具有很強的等級觀念，當時對人的思想也比較束縛，而如果作品中一旦涉及了對教會、皇族等社會現(xiàn)象有批判和諷刺的意味，則傳統(tǒng)油畫時期的畫家們的生命就會受到很嚴重的威脅，這也是當時那個時期會出現(xiàn)抽象派和印象派畫家的主要原因，畫家們只能通過極為隱晦的方式來實現(xiàn)情感與精神的表達。與之不同的是，當代油畫的創(chuàng)作背景是開放的自由的，這是一個對藝術(shù)有著極大包容性的年代。當代畫家在油畫作品中可以隨意的表達自己的情感、思想，進而促使畫家所要表達的情緒和思想會被進一步激化，引起觀眾內(nèi)心的共鳴，實現(xiàn)繪畫內(nèi)容與情感表達的統(tǒng)一。

3.2現(xiàn)實與思維的表達

傳統(tǒng)油畫作品講求的是作品真實性，傳統(tǒng)油畫家的創(chuàng)作，大多都是對實物進行臨摹。在對現(xiàn)實情境再現(xiàn)，以力求與物質(zhì)原貌相接近，現(xiàn)實的表達是傳統(tǒng)油畫作家所最求的創(chuàng)作境界。這是因為傳統(tǒng)油畫作家希望能夠通過油畫來表達自己對現(xiàn)實情境實物的理解和感受，并且在油畫作品中傳達出一種現(xiàn)實美感；當代油畫家與傳統(tǒng)油畫家有著一定的差別，現(xiàn)代油畫家會對現(xiàn)實社會進行細微的觀察，然后會將對自己觀察到的現(xiàn)象或?qū)嵨锏那楦泻退枷肴谟诂F(xiàn)代繪畫作品之中。所以，自由而開放的現(xiàn)代油畫家在油畫的創(chuàng)作中傾向于個人思維、價值觀、內(nèi)心情感的表達。從當代油畫中，我們能夠讀出畫面整體錯傳達的生命力和活力。因為基于油畫繪畫本身的創(chuàng)作藝術(shù)，畫家們可以將個人的情感融入并體現(xiàn)在油畫中。

3.3坐忘與宣泄

“心齋、坐忘”出自于莊子，是一種靜坐的姿態(tài)，講求一種身心上的相忘的生命狀態(tài)，傳統(tǒng)油畫家在作品創(chuàng)作時所追求的就是這樣的狀態(tài)，在創(chuàng)作油畫時他們會極力的拋開個人情感。“心不動故”“形都泯故”，由此便實現(xiàn)了內(nèi)心的沉靜，由此可以看出傳統(tǒng)油畫家所追求的是一種生命本真，其單純的要表達出油畫的藝術(shù)價值。而與之截然不同的當代油畫作品中卻可以看出畫家復雜的內(nèi)心情感，所以說現(xiàn)代油畫家的創(chuàng)作更傾向于宣泄個人的內(nèi)心情感，在油畫作品中摻雜了個人情感的表達，將自我內(nèi)心宣泄與油畫創(chuàng)作巧妙的結(jié)合在了一起。

總結(jié)

綜上所述，傳統(tǒng)油畫發(fā)展到當代油畫經(jīng)歷了漫長的時期，在跨越了幾個世紀的歷史長河中，傳統(tǒng)油畫的精神底蘊與當代油畫正完美的實現(xiàn)了融合，當代油畫也在時代的進程中發(fā)展出了獨屬于其本身，擁有強烈時代特征和豐富多彩的創(chuàng)作特色和風格。