譚海林
摘要:傳統(tǒng)油畫與現(xiàn)代畫的發(fā)展存在很多差別,具體體現(xiàn)在在題材、表現(xiàn)手法、材料以及表現(xiàn)技法等方面。本文將會結(jié)合傳統(tǒng)油畫以及當代油畫的發(fā)展理論和實踐,對二者進行比較細致的分析及對比。
關鍵詞:傳統(tǒng)油畫;當代油畫;差異對比
1.傳統(tǒng)油畫的特征
1.1傳統(tǒng)油畫的繪畫方法和技巧
在傳統(tǒng)油畫中比較常見的繪畫方法是透明覆色法,該方法比較復雜,其需要使用油畫底料作為畫底,待底部干透后在磨去油畫顆粒,使用鉛筆在進行作畫,顯示對大體輪廓進行勾勒,加以調(diào)色,在之后在給油畫上色,干透后再上一層。層層進行累計,最終創(chuàng)造出一種鏡面的效果。最后等到油畫全部干透后,在上一層油,制作出油畫成品。與透明覆色法相反的著色法叫做不透明覆色法,也叫做多層次著色法,其先用單個色調(diào)的顏料對形體就行繪畫。然后在對擴展式的進行多層次塑造,中間部分的顏色偏厚,陰影部分的顏色較薄,這樣就會讓更好的體現(xiàn)出畫面的明暗關系,體現(xiàn)出藝術(shù)層次。
1.2傳統(tǒng)油畫的創(chuàng)作理念
傳統(tǒng)油畫,往往會被畫家們看作為單純的藝術(shù)作品,它區(qū)分于物質(zhì)世界的世俗因素,具有獨特的藝術(shù)氛圍。傳統(tǒng)油畫畫家,多對于真實的景象進行臨摹。以藝術(shù)形式對現(xiàn)實情境再現(xiàn),為現(xiàn)實的情境增添了藝術(shù)色彩,進一步賦予了油畫藝術(shù)創(chuàng)作氣息。傳統(tǒng)油畫中所帶給我們的是一種純藝術(shù)感受,傳統(tǒng)油畫畫家在創(chuàng)作過程中充分發(fā)揮著自己的藝術(shù)想象力。
2.當代油畫的創(chuàng)作特征
2.1創(chuàng)作理念及方式的豐富性
當代油畫的內(nèi)容豐富、其表達的藝術(shù)內(nèi)涵與時代相符,而且對于當代油畫來說,不同的時代所傳達的時代內(nèi)涵是不同的。如今,隨著人類文明活動的發(fā)展,與經(jīng)濟快速發(fā)達相反的是,我們賴以生存的自然環(huán)境正在遭受著無休止的破壞,很多自然景觀都受到了不可恢復性的破壞,人與自然的和諧關系在被打破,富有藝術(shù)魅力的自然風光也淡出了人們的視野。各種現(xiàn)代化建筑物的興起,生活在都市中的人們很難與自然進行較為親密的基礎,而且很多對于自然景觀的感受也大都來自于圖像。油畫是承載圖像的重要方式,而且其本身的藝術(shù)性也在人類社會中得到了廣泛的關注,而現(xiàn)代油畫的創(chuàng)作理念也在悄然的發(fā)生變化,傾向于迎合不同社會階層以及不同社會背景軀體的藝術(shù)審美需求,而且現(xiàn)代油畫的價值也已經(jīng)不再是單一的審美價值,更重要的是現(xiàn)代油畫作品中被賦予了教育性、收藏性、觀賞性等多元化的創(chuàng)作理念。畫家們的創(chuàng)作內(nèi)容也與豐富多彩的現(xiàn)代生活緊密結(jié)合。這也就體現(xiàn)出當代油畫的豐富性;另外,現(xiàn)代制造公益比較發(fā)達,人類生活中有著豐富多樣的油畫作品。因此說,當代油畫的顯著特征是其本身的豐富性和多元性。
2.2 繪畫風格的開放性和獨特性
隨著數(shù)碼照相技術(shù)的發(fā)展,有一大批人對繪畫本身存在的價值表示換衣,尤其是現(xiàn)代照相技術(shù)特別發(fā)達,數(shù)碼照片遠比油畫更為真實。但隨著繪畫藝術(shù)和創(chuàng)作流派的發(fā)展,油畫本身的價值也得到了凸顯,正如康德所說:“我們眼目所見的未必是食物的本質(zhì),而僅是一種表象,想要看透實物的本質(zhì),需要人腦來演繹”。換句話來說,油畫并非僅僅是對客觀實物進行真實的描述,而是通過人腦對客觀實物作出真實反饋,這種摻雜思想的藝術(shù),比直觀的感官體驗更為真實、可靠。當代油畫家,都具有自己繪畫風格,不同的畫家的油畫作品所體現(xiàn)出的繪畫風格、創(chuàng)作技巧均不相同。如今,油畫以一種更開放、自由的方式對社會現(xiàn)實進行再現(xiàn),進一步展現(xiàn)了其豐富性的特點。
3.傳統(tǒng)油畫與當代油畫創(chuàng)作的差異性分析
3.1在精神表達上的隱晦與激化
由于受到了不同時代背景的限制,傳統(tǒng)油畫時期具有很強的等級觀念,當時對人的思想也比較束縛,而如果作品中一旦涉及了對教會、皇族等社會現(xiàn)象有批判和諷刺的意味,則傳統(tǒng)油畫時期的畫家們的生命就會受到很嚴重的威脅,這也是當時那個時期會出現(xiàn)抽象派和印象派畫家的主要原因,畫家們只能通過極為隱晦的方式來實現(xiàn)情感與精神的表達。與之不同的是,當代油畫的創(chuàng)作背景是開放的自由的,這是一個對藝術(shù)有著極大包容性的年代。當代畫家在油畫作品中可以隨意的表達自己的情感、思想,進而促使畫家所要表達的情緒和思想會被進一步激化,引起觀眾內(nèi)心的共鳴,實現(xiàn)繪畫內(nèi)容與情感表達的統(tǒng)一。
3.2現(xiàn)實與思維的表達
傳統(tǒng)油畫作品講求的是作品真實性,傳統(tǒng)油畫家的創(chuàng)作,大多都是對實物進行臨摹。在對現(xiàn)實情境再現(xiàn),以力求與物質(zhì)原貌相接近,現(xiàn)實的表達是傳統(tǒng)油畫作家所最求的創(chuàng)作境界。這是因為傳統(tǒng)油畫作家希望能夠通過油畫來表達自己對現(xiàn)實情境實物的理解和感受,并且在油畫作品中傳達出一種現(xiàn)實美感;當代油畫家與傳統(tǒng)油畫家有著一定的差別,現(xiàn)代油畫家會對現(xiàn)實社會進行細微的觀察,然后會將對自己觀察到的現(xiàn)象或?qū)嵨锏那楦泻退枷肴谟诂F(xiàn)代繪畫作品之中。所以,自由而開放的現(xiàn)代油畫家在油畫的創(chuàng)作中傾向于個人思維、價值觀、內(nèi)心情感的表達。從當代油畫中,我們能夠讀出畫面整體錯傳達的生命力和活力。因為基于油畫繪畫本身的創(chuàng)作藝術(shù),畫家們可以將個人的情感融入并體現(xiàn)在油畫中。
3.3坐忘與宣泄
“心齋、坐忘”出自于莊子,是一種靜坐的姿態(tài),講求一種身心上的相忘的生命狀態(tài),傳統(tǒng)油畫家在作品創(chuàng)作時所追求的就是這樣的狀態(tài),在創(chuàng)作油畫時他們會極力的拋開個人情感。“心不動故”“形都泯故”,由此便實現(xiàn)了內(nèi)心的沉靜,由此可以看出傳統(tǒng)油畫家所追求的是一種生命本真,其單純的要表達出油畫的藝術(shù)價值。而與之截然不同的當代油畫作品中卻可以看出畫家復雜的內(nèi)心情感,所以說現(xiàn)代油畫家的創(chuàng)作更傾向于宣泄個人的內(nèi)心情感,在油畫作品中摻雜了個人情感的表達,將自我內(nèi)心宣泄與油畫創(chuàng)作巧妙的結(jié)合在了一起。
總結(jié)
綜上所述,傳統(tǒng)油畫發(fā)展到當代油畫經(jīng)歷了漫長的時期,在跨越了幾個世紀的歷史長河中,傳統(tǒng)油畫的精神底蘊與當代油畫正完美的實現(xiàn)了融合,當代油畫也在時代的進程中發(fā)展出了獨屬于其本身,擁有強烈時代特征和豐富多彩的創(chuàng)作特色和風格。