鄭秀英

摘 要：舞臺(tái)感覺指臨場(chǎng)狀態(tài)，也是臨場(chǎng)發(fā)揮的一種舞臺(tái)興奮程度。有沒有舞臺(tái)感覺，能不能找到舞臺(tái)感覺，是衡量一個(gè)演員表演才能的第一條件。舞臺(tái)感覺一旦成為演員一觸即發(fā)的敏感神經(jīng)，這個(gè)演員就開始成熟了。

關(guān)鍵詞：戲曲演員；舞臺(tái)；感覺

中圖分類號(hào)：J812 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2016）35-0118-01

“感覺”一詞，原是心理學(xué)名詞，是指“客觀事物的個(gè)別特性在人腦中引起的反應(yīng)，如蘋果作用于我們的感官時(shí)，通過視覺可以反映它的顏色，通過味覺可以反映它的味道。感覺是最簡(jiǎn)單的心理過程，是形成各種復(fù)雜心理過程的基礎(chǔ)?！保ㄒ姟冬F(xiàn)代漢語詞典》）可是，“舞臺(tái)感覺”就不那么簡(jiǎn)單了，它不僅包含演員對(duì)舞臺(tái)各種藝術(shù)要素和其他演員表演的反應(yīng)，而且包含演員自己如何將這些反應(yīng)及時(shí)地通過表演手段表演給觀眾。用信息科學(xué)的理論說，就是演員既要及時(shí)、全面、準(zhǔn)確地接受舞臺(tái)上的所有藝術(shù)信息，又要及時(shí)、全面、準(zhǔn)確、藝術(shù)地把這些信息反饋給觀眾。如此說來，舞臺(tái)感覺并不是神秘的東西，而是可以研究并可以掌握的藝術(shù)技能與技巧。讓我們分以下幾個(gè)方面來進(jìn)行探討。

一、如果演員具備了與劇目、角色相關(guān)的綜合知識(shí)，那么舞臺(tái)感覺就是演員綜合素質(zhì)的體現(xiàn)

如果說，綜合素質(zhì)是“長(zhǎng)期積累”的話，那么，舞臺(tái)感覺就是“偶然得之”，沒有長(zhǎng)期積累，就不會(huì)偶然得之，沒有整個(gè)電站與發(fā)電機(jī)，演員就無法放“電”。綜合素質(zhì)是多方面的，既有思想素質(zhì)（如為藝術(shù)而癡迷），又有道德素質(zhì)（如遵守職業(yè)道德），還有文化素質(zhì)（如對(duì)劇本的分析、人物的理解）、藝術(shù)素質(zhì)（如精湛的基本功與精彩的絕活以及自己的藝術(shù)個(gè)性）、心理素質(zhì)（如感覺能力）等。綜合素質(zhì)是“底座”，舞臺(tái)感覺是“尖兒”，綜合素質(zhì)是根，舞臺(tái)感覺是花果。想離開綜合素質(zhì)單純片面地追求所謂“舞臺(tái)感覺”，無疑于無源之水，無本之木。藝高才能膽大，膽大才有舞臺(tái)感覺。

二、如果演員具備了駕馭全劇以及劇場(chǎng)的能力，那么舞臺(tái)感覺就是演員全局把握的體現(xiàn)

所謂“全局把握”，是指演員對(duì)演出劇目的總體上的全局把握，包括對(duì)劇本主題、藝術(shù)風(fēng)格、人物形象、創(chuàng)作個(gè)性等等，也包括導(dǎo)演對(duì)劇本的闡述和導(dǎo)演的藝術(shù)構(gòu)思，還包括劇中所有演員所構(gòu)成的形象體系，特別是與自己所扮演的角色有交流的“對(duì)手”，同時(shí)包括對(duì)音樂（主要是唱腔）以及舞臺(tái)美術(shù)（布景、燈光、效果、服裝、化妝、道具等）各環(huán)節(jié)，都要有全局把握，并在排練中取長(zhǎng)補(bǔ)短、揚(yáng)長(zhǎng)避短。因?yàn)閷?duì)全局有了總體把握，便對(duì)自己的實(shí)力有了自信心，所謂“知己知彼，百戰(zhàn)不殆”，所謂“胸有全局，成竹在胸”，說的就都是這個(gè)道理。摸清底數(shù)，才能最大限度地提升舞臺(tái)感覺的系數(shù)。

三、如果演員崇拜、喜愛自己所扮演的角色，那么舞臺(tái)感覺就是演員角色感情的體現(xiàn)

角色感悟是指演員在角色創(chuàng)造過程中對(duì)角色的獨(dú)到理解與獨(dú)到呈現(xiàn)，不僅要“裝龍像龍，裝虎像虎”，而且要“龍龍不同，虎虎各異”，不僅要演活，而且要演絕。“絕”，便是舞臺(tái)感覺。

無數(shù)表演藝術(shù)家在這方面為我們提供了成功的范例：京劇“四大須生”（馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯）都唱《失空斬》，都扮演諸葛亮但特色不同；蓋叫天被譽(yù)為“活武松”，但他在《武松打虎》與《獅子樓》中扮演的武松，就共性中又有各性，各展異彩。

四、如果演員的表演技能技巧已經(jīng)爐火純青，那么舞臺(tái)感覺就是演員技能技巧的體現(xiàn)

戲曲雖然是寫意藝術(shù)，表演上以虛擬、夸張為主，但也要虛實(shí)結(jié)合，也講程式，也要進(jìn)行角色的創(chuàng)造。情感體驗(yàn)的能力與水準(zhǔn)，決定著演員的舞臺(tái)感覺。演員真正深入到角色的內(nèi)心世界，在舞臺(tái)上達(dá)到忘我的藝術(shù)境地，又怎能不放射出引人入勝、動(dòng)人心弦的藝術(shù)之光？而這藝術(shù)之光，便是舞臺(tái)感覺的靈光。

五、如果演員的演出欲達(dá)到了“青春期”，那么，舞臺(tái)感覺就是演員臨場(chǎng)發(fā)揮的體現(xiàn)

戲曲是動(dòng)態(tài)的多次性藝術(shù)，不像影視劇那樣是“一次性”藝術(shù)。每演出一場(chǎng)，都是一次新的再創(chuàng)造，因此，演員的隨機(jī)應(yīng)變與臨場(chǎng)發(fā)揮能力，也是舞臺(tái)感覺的組成部分。尤為重要的是，演出欲望強(qiáng)烈才是舞臺(tái)感覺的最直接的動(dòng)因，而且十分重要。

六、如果演員具備扎實(shí)的舞臺(tái)功底，那么舞臺(tái)表演就會(huì)是一個(gè)大大的寫意美

戲曲表演要求以簡(jiǎn)代繁，以少總多，言簡(jiǎn)意賅，講究生動(dòng)傳神，即強(qiáng)調(diào)通過外在形象的塑造傳達(dá)出內(nèi)在的神韻，抒發(fā)主體的胸臆情懷。從整體追求上看，中國(guó)戲曲輕環(huán)境重感受，輕故事重體驗(yàn)，輕時(shí)空重心境，含蓄蘊(yùn)藉，追求神似，注重當(dāng)眾展現(xiàn)人物的靈魂，注重整體效果的傳神寫意。在戲曲表演中看不到露骨的污言穢語、流血斗毆和性的場(chǎng)面，表演時(shí)點(diǎn)到即止，不重形似，講究傳達(dá)神韻，創(chuàng)造出一種超脫、空靈、古樸、高雅的審美境界，具有撼動(dòng)人心的感染力量。表現(xiàn)手法的突出特點(diǎn)是夸張、變形，追求超乎常形之上的藝術(shù)真實(shí)。如，戲曲表演的翎子功、帽翅功、水袖功、手帕功等生活中并不存在，是為了傳達(dá)神韻，表達(dá)情感，而進(jìn)行藝術(shù)夸張和變形的結(jié)果。戲曲舞臺(tái)也是一個(gè)空靈寫意的結(jié)構(gòu)，不刻意創(chuàng)造立體、逼真的戲劇空間，也沒有寫實(shí)風(fēng)格的布景，全靠演員虛擬的傳神的表演來指代，為觀眾留下很大的想象空間，靠觀眾詩意的想象來會(huì)意，共同完成戲曲藝術(shù)別具一格的審美品位和藝術(shù)價(jià)值的創(chuàng)造。

參考文獻(xiàn)：

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