王曉睿

吳湘云是一位有靈性的藝術(shù)家，在她的心中萬物皆有靈，不管是動物、植物，哪怕是一個影子，都是富有生命的。因此，她時常遇到很多驚喜，那是初遇工筆畫的喜悅；是觀看不同流派作品的新奇；是欣賞舞蹈、戲劇的感動……凡此種種不斷點燃她的創(chuàng)作激情，讓她在藝術(shù)道路上不停地嘗試、探索。當她站在二十多層樓高的畫室中俯瞰著眼前的城市，生命的體驗和曾經(jīng)的嘗試都化作筆下生命鏈條的一部分。它們來源于一個起點，又歸結(jié)于此——對生命的虔誠信仰，對藝術(shù)的無比熱愛。世間萬物生生不息，藝術(shù)創(chuàng)作永不停止，這是一位藝術(shù)家最完美的狀態(tài)。

藝術(shù)匯：談?wù)勀悴煌瑫r期的創(chuàng)作。是否受到中國傳統(tǒng)繪畫或者西方某些繪畫風格的影響？

吳湘云：我從20世紀70年代開始接觸到繪畫，一直學習素描、色彩、中國畫和陶瓷，那個時候就特別喜歡工筆畫。80年代在南京藝術(shù)學院的時候，除了學素描色彩，還跟李長白先生學習了工筆畫的歷史淵源和技法，以及獨幅畫的創(chuàng)作過程。之后經(jīng)常在南京藝術(shù)學院的圖書館資料室看中國繪畫歷代畫冊、歷代書法，雖然只是大致瀏覽，但是也找到了自己偏愛的風格，比如宋元的花烏畫，以及東山魁夷、平山郁夫、加山又造等日本藝術(shù)家的作品，他們的畫既富親切感又有新意。后來目光轉(zhuǎn)移到了西方繪畫，看到了印象派、立體派、超現(xiàn)實派，以及文藝復興的藝術(shù)等等。當我看到古代的宗教祭壇畫，喜愛之情頓生。撇開繪畫的宗教涵義，整個畫面安寧祥和，技法稚拙，畫者的狀態(tài)也特別篤定。然后喜歡上了盧梭的繪畫，被他自由天然的熱情所感染，畫了一個時期這種風格的畫。之后又沉迷于雷尼-瑪格麗特、德爾奧、馬克思恩斯特和達利的超現(xiàn)實主義風格，我在上個世紀90年代的創(chuàng)作明顯受到影響，比如《場景》系列，就帶著夢幻的意味，還有對空間和時間的多元呈現(xiàn)。

藝術(shù)匯：但是你已經(jīng)把二者相互融合，在你的作品中既可以捕捉到中國傳統(tǒng)繪畫的神韻，整個畫面展現(xiàn)在眼前又是非?，F(xiàn)代的，你是怎么處理傳統(tǒng)和現(xiàn)代的關(guān)系。讓二者在畫面之中完美結(jié)合？

吳湘云：我最早接觸繪畫就是從中國畫開始，它的用線造型、顏料材質(zhì)、透視方法，以及高遠、平遠、深遠這些觀察事物的方式像基因一樣融入了我的創(chuàng)作，即使我后來用墨彩、油彩畫畫，以現(xiàn)代的觀念來結(jié)構(gòu)畫面，傳統(tǒng)繪畫的某些因素都會自然融入其中?；仡^看來，我的創(chuàng)作之路也是一直在傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間掙扎，有時偏這邊，有時偏那邊。直到后來，我不再把傳統(tǒng)和現(xiàn)代當中不可調(diào)和的矛盾，而是可以隨意化用其中的元素來創(chuàng)造。

藝術(shù)匯：從你作品的細節(jié)來看，似乎能窺探到某些動物、植物的形態(tài)，每個圖式又處于亦幻亦真、虛虛實實的狀態(tài)，特別是2014年左右的作品《生命的界分和鏈接》系列中，首尾相續(xù)的眾多圖式構(gòu)成了整個畫面。給人以延綿不絕之感。為何選擇這樣的表達方式？

吳湘云：我的畫室安居于二十幾層的高樓，坐在畫室中，時?？梢钥吹酱笥昙娂姟煃轨F靄、晨起日落……不同的季節(jié)和風景都通過這扇窗在眼前一一展現(xiàn)；從畫室往下俯瞰，可以看到橋梁、馬路上來來往往的人群和車輛，目光向遠處延伸，則高矮不一的樓房剪影構(gòu)成了城市的天際線。這讓我不禁對城市的屬性、功能以及人與人的關(guān)系產(chǎn)生了思考。在我看來，城市是一個鏈接場，每個人的日常生活都處是網(wǎng)中的一個“鏈接點”。我們每天都要接觸到交通、通訊、網(wǎng)絡(luò)、商業(yè)、教育……在城市中，每個人都是網(wǎng)絡(luò)中的一環(huán)，互相依存、互相鏈接。生活在其中的人們其實比其他任何時候都緊密，那種“孤獨感”也在這份親密中得以消解。

之前在給《古林白描日志》畫圖的時候，與植物的近距離接觸，讓我感覺到人與大自然的關(guān)系也是互相依存的。這種關(guān)系被“人類中心”論掩蓋。特別在中國，隨著經(jīng)濟的高速發(fā)展和城市的不斷興起，我們根本無暇顧及人和自然的關(guān)系，只是一味而又無度地向自然索取。我們破壞了人和自然之間長久以來的和諧相處之道，如果一直這么下去，很可能會在某個時刻毀于一旦。這種關(guān)系讓我感到深深的不安，于是在2008年的某一天，我在紙上無意識畫畫的時候，筆下不由自主地出現(xiàn)了自然界中動物和植物的鏈接圖，之后的幾年一直在畫《生命的界分和鏈接》系列。

藝術(shù)匯：在訪談中，你曾提到以前的作品比較具象、寫實。而現(xiàn)在的作品則脫離了現(xiàn)實的枷鎖，往想像世界前進了一步。能否談?wù)勄昂筠D(zhuǎn)變的契機和過程？

吳湘云：在20世紀80年代，我的創(chuàng)作以寫實花烏畫為主，到了90年代末21世紀初跳到了超現(xiàn)實風格，處在試圖擺脫中國傳統(tǒng)圖式的過程中，力求以多元化的構(gòu)圖來表現(xiàn)當代人的視覺特點?，F(xiàn)代科技讓我們不再局限于自然的山水地貌和社會的人情世故，它引領(lǐng)我們從更廣闊的視野來觀察空間，以更微觀的角度去看事物，因此我們的思考也和前人大不相同，個人的表達風格也比前人更加廣闊。即便如此，面對著中外眾多大師的成就在前，想要另辟蹊徑找一條屬于自己的小路確實很難，難到要跳江的地步。不過很幸運的是，自2008年的《鏈接》系列開始，我便覺得找到了一條屬于自己的路。創(chuàng)作時通過畫面上自由游走的狀態(tài)來抵消現(xiàn)實中的種種不自由，不拘泥于中國繪畫的傳統(tǒng)，也不牽掛西方風格理念，走自己的路，讓自己喜悅。

藝術(shù)匯：作為一位女性藝術(shù)家，你自身的體驗和作品之間是否有緊密的關(guān)系？

吳湘云：我比較愿意以一個當代人的視野來表達與自然和諧相處的關(guān)系和個人的愿景。當然，這不是刻意撇清作為女性藝術(shù)家的身份，而是希望能為自己搭建一個更加自由的平臺，把男女之別、東方西方之分、傳統(tǒng)當代之辨都拋之腦后，只是作為人類的一個個體來思考創(chuàng)作，讓各種元素為我所用，從自己身處的某個點出發(fā)來感受周圍的環(huán)境，呈現(xiàn)自我的表達，這樣的作品會帶著個人的感受和努力，思想和才華，還有環(huán)境和氛圍，綜合成一個個性鮮明的自己。

藝術(shù)匯：你在談到創(chuàng)作過程時提到，圖像會不由自主的產(chǎn)生，那么要如何達到“隨心所欲”的狀態(tài)？很多藝術(shù)家會習慣性地對畫面苦心經(jīng)營。請問你如何理解隨心所欲和有意為之的關(guān)系？

吳湘云：在當代城市，每個人都在鏈接點上，就會有困頓和不自由。我作為一個自由藝術(shù)家，在創(chuàng)作過程中采用“不由自主”的方式產(chǎn)生圖像，這個圖像沒有焦點和透視，移步換景，移步幻境，我非常享受繪畫過程中的這種自由，這種游走方式的結(jié)果是產(chǎn)生喜悅和幽默。再配合有意為之的再構(gòu)圖和設(shè)色，完成一幅看上去“隨心所欲”的畫。這個過程首先治愈我的焦慮和不安，然后等待下個觀者的欣賞和治愈。

當然，這也可能與我身上中國傳統(tǒng)繪畫的“基因”有關(guān)。中國傳統(tǒng)繪畫的特點是以線來廓形，沒有西方繪畫中的透視也沒有明暗對比，光從四面八方而來，只要是目光落下的地方便可成為中心。

藝術(shù)匯：你的作品中，有一部分顏色對比度很大，有一部分背景采用了漸變，這是不同系列的作品么？你在配色又是如何考慮的？

吳湘云：這是兩個不同系列的作品，創(chuàng)作的背景也很不一樣。之前已經(jīng)提到了《鏈接》的創(chuàng)作緣由，顏色對比強的撞色作品是一組小幅畫——“風姿散樂”系列。去年十月底，我在南京的“朱鷯國際藝術(shù)節(jié)”上看到了爪哇舞、印度舞、昆劇和能劇演出。在舞蹈、講座、實驗劇渲染出來的迷場中，技藝高超，手眼身心高度一致的舞蹈大師的表演，把我心中曾經(jīng)被時間和世事掩埋的藝術(shù)之火重新點燃了，我忘記了技術(shù)，忘記了形制，只是埋頭創(chuàng)作，一幅接著一幅的作品從筆端流淌，有如神助。畫面中有印度舞、爪哇舞、昆劇和能劇的形象，也有不知出處的形象。我仿佛觸摸到了舞蹈、繪畫之間本來就有的通道。這些對比色彩來自那些舞蹈鮮艷的服裝和舞蹈本身的熱力，這一系列的20幅作品，歸功于不同藝術(shù)形式在我的心中相互碰撞的激發(fā)所進發(fā)的靈光。