張錦華

（龍巖美術(shù)館，福建 龍巖 364000）

談?wù)劗?dāng)代閩西客家山水畫的人文精神和時(shí)代氣息

張錦華

（龍巖美術(shù)館，福建 龍巖 364000）

龍巖位于福建西南部，簡稱“閩西”，它與粵、贛兩省相鄰。閩西自古以來便是多山地帶，素來就有“八山一水一分田”之稱。因地形復(fù)雜，為宋代南遷的中原遺民提供了避難所，也因此形成了獨(dú)具特色的客家民系。閩西也因此成為了福建省客家人的主要聚集地，這里的客家人口主要分布于長汀、上杭、武平、連城、永定等五縣全境，產(chǎn)生了以土樓為代表的客家建筑與耕讀傳家的客家文化傳統(tǒng)。閩西客家文化在閩西文化中占有主導(dǎo)地位。

山水畫；閩西客家

一、閩西客家的自然與人文特征的形成

俗話說“一方水土養(yǎng)育一方人，一方水土孕育一方文化”。自中原而來的客家文化，雖和當(dāng)?shù)氐耐林幕粩嗳诤?，但根基還是中原文化。閩西客家有著鮮明的地域特色，這片神奇的土地在歷史上曾孕育出上官周、黃慎、華巖、伊秉綬、李燦、丘田、宋省予、胡一川等有影響的大家。其中上官周對閩西客家畫界的影響最深，傳世之作有《晚笑堂畫傳》，刻畫的是從漢高祖到明代驍騎舍人共120位精彩的歷史人物形象，其“以形寫神”注重“神似”的畫風(fēng)，繼承了我國傳統(tǒng)人物畫的創(chuàng)作方法，用粗線條勾勒的人物形象特征，形成自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。上官周的學(xué)生黃慎與華巖同列“揚(yáng)州八怪”，而承襲嶺南派畫風(fēng)的宋省予為當(dāng)代福建花鳥畫界的開拓者。在書法界盛傳的清乾嘉時(shí)的“南伊北鄧”之南伊就是指閩西的伊秉綬和北方的鄧石如。伊秉綬享有“書雄清代，隸尤獨(dú)出”的盛譽(yù)。另外，著名的書法家還有黎良得、羅丹等。正是閩西客家在明清這一時(shí)期獨(dú)特的書畫現(xiàn)象，成為與粵東的詩文、贛南的理學(xué)三分客家人文界天下。至今，這一優(yōu)良傳統(tǒng)仍得以傳承。當(dāng)今閩派藝術(shù)研究的學(xué)術(shù)界稱其為閩西現(xiàn)象，也為閩派藝術(shù)的形成奠定了良好的基礎(chǔ)。

閩西大地的山山水水，保留著一些原始風(fēng)景，蘊(yùn)含著蒼翠溫潤的南國古風(fēng)，整體呈現(xiàn)的是欣欣向榮的客家人文氣象。在這片充滿生活理想的土地上，山水畫創(chuàng)作體現(xiàn)的是自然與人文之間關(guān)系的和諧、美好，也為我們當(dāng)代的山水畫創(chuàng)作提供了取之不盡的繪畫源泉。

二、閩西客家山水畫的人文精神

客家先民源自中華文明的發(fā)源地，雖經(jīng)輾轉(zhuǎn)流徙，其文化氣質(zhì)不變?？图椅幕庾R的主要特征，并起主導(dǎo)作用的核心精神，是儒家的“人文精神”。

在中國山水畫的發(fā)展過程中，盡管兼容著各類形態(tài)與表現(xiàn)手法，但其最核心的思想始終是中國傳統(tǒng)的哲學(xué)精神。縱觀當(dāng)代有成就的山水畫家，無不以自身熟悉的題材為創(chuàng)作依據(jù)，正如林容生老師對福州“三坊七巷”之桑梓情深，所呈現(xiàn)的畫面美好祥和；李可染筆下之漓江山水具有一種的人文情懷是朦朧迷茫、流光徘徊；傅抱石和關(guān)山月的巨幅山水畫作《江山如此多嬌》更是筆致放逸，氣勢豪放，頗具時(shí)代氣息；而吳冠中致力于油畫民族化的探索，擅長表現(xiàn)其家鄉(xiāng)江南水鄉(xiāng)之景色，其作品有如初春之新綠，寧靜而淡美，水邊村舍、黑瓦白墻薄薄的霧靄、和諧、清新的色調(diào)，畫面呈現(xiàn)一種抒情詩的意境。

當(dāng)代閩西本土有一批優(yōu)秀的山水畫家，以梁明為代表的他們作為生長在閩西的畫家自然具備一種鄉(xiāng)土文化的自覺，在承襲傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上所創(chuàng)作的有關(guān)閩西客家題材的山水作品，不難看出畫家對于客家山水的深厚情感，以及在此文化意境探尋的始終堅(jiān)定而扎實(shí)的探索步履。在研習(xí)傳統(tǒng)和取法經(jīng)典基礎(chǔ)之上，對本土自然物像及歷史積淀深入細(xì)致的挖掘，孕化出山水畫作品的深厚客家人文意涵。畫中的山水物像傳遞出一種清新自然的美學(xué)氣息，以期使觀者在寫意的筆墨韻味中感受到水墨融融，似平靜吟詠，傳達(dá)了一種澄明心靈的藝術(shù)品質(zhì)。

在創(chuàng)作題材方面，福建土樓是客家文化的象征，是世世代代客家先民智慧的結(jié)晶。當(dāng)代畫家尤其是本土山水畫家已經(jīng)意識到這點(diǎn)，在全國各級各類畫展中我們經(jīng)常能看到這一題材的作品，盡管她還很弱小，但在閩派山水畫中已經(jīng)成為一個(gè)充滿活力的、極具地域特色的主流。當(dāng)代著名畫家楊挺老師獲得第十一屆全國美展獲獎提名的作品《紫云丹霞掩映中》，就是以閩西連城的古廊橋作為創(chuàng)作素材，畫家將工筆畫和傳統(tǒng)壁畫的藝術(shù)情趣融為一體，形成澹淡、古穆、靜虛的韻律，耐人尋味。

閩西本土山水畫家更加熟悉家鄉(xiāng)的一山一水，他們時(shí)常穿梭在土樓民居與田間山野等地寫生，探索有關(guān)閩西的山水表現(xiàn)形式并進(jìn)行主題創(chuàng)作，試圖在閩地客家山水的寫照中傳達(dá)出人與自然親近合一的情懷，緣物于情。這些作品是作者對關(guān)于閩西客家山水藝術(shù)語言形態(tài)的探索過程，同時(shí)這些立足于本土題材的山水作品也傳遞出閩西客家的地域文化內(nèi)涵。

三、閩西客家山水畫的時(shí)代氣息

中國山水畫提倡“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作原則，道出了山水畫創(chuàng)作與生活和創(chuàng)作者生活環(huán)境的密切聯(lián)系。面對自然萬象，畫家所處的地域和生活狀態(tài)影響了各自的藝術(shù)風(fēng)格和筆墨技巧。在閩西客家山水題材的山水畫創(chuàng)作中，涌現(xiàn)了一批青年畫家，他們在學(xué)習(xí)借鑒前人的基礎(chǔ)上，通過自身的認(rèn)真觀察、體味和總結(jié)閩西客家山水的主要特征和人文內(nèi)涵，結(jié)合自身的審美習(xí)慣和情趣，突出閩西客家山水的獨(dú)特氣質(zhì)，尋找到山水創(chuàng)作的突破口。在當(dāng)代山水畫創(chuàng)作的新境遇中，立足于本土地域的山水和人文背景，彰顯地域的人文特色，使閩西客家山水典型地域文化特征自然地融于自己的山水畫創(chuàng)作之中，逐漸形成自己的閩西客家山水畫的創(chuàng)作方式。

這其中最具代表的畫家就是梁明，他創(chuàng)作的巨幅潑墨山水《閩壑煙嵐》，在技法上以大面積的傳統(tǒng)潑墨法，加上局部的線條勾染造型為表現(xiàn)形式，畫面構(gòu)成講究形式美感。運(yùn)用水和墨的相沖、流動所產(chǎn)生的偶然效果使畫面呈現(xiàn)一種云蒸霞蔚氣象萬千的意境。畫面在用色方面也有極具現(xiàn)代感，色彩在畫面中或跳躍靈動，或?qū)庫o典雅，總是和水墨交相輝映，強(qiáng)調(diào)的是頗具現(xiàn)代感的視覺效果。而其在大潑墨潑彩技法中又運(yùn)用了傳統(tǒng)的層層積染和破墨等手法，使得畫面具有一種特別的厚重而溫潤的效果。借作大潑墨而自然形成的虛實(shí)關(guān)系及山川之生動氣韻的肌理，注重飛白留空的運(yùn)用，又使得畫面呈現(xiàn)一種自然的節(jié)奏韻律，為此探索出獨(dú)特的表現(xiàn)閩西自然山川的水墨氤氳。

《初溪五月天》《浮云故園情》和《客家山居圖》等作品是筆者在實(shí)踐中立足中國傳統(tǒng)藝術(shù)的厚韻之上，借鑒現(xiàn)代藝術(shù)的形式語言，將自然山水與人文景觀轉(zhuǎn)換為當(dāng)代精神的形象表達(dá)。傳統(tǒng)的中國畫對色彩的運(yùn)用并沒有太多的要求，首先，這些當(dāng)代閩西畫家的作品在畫面色彩的運(yùn)用上跳出了傳統(tǒng)的藩籬，大膽地運(yùn)用對比色、相似色和統(tǒng)一性、多樣性的結(jié)合，或使得畫面色調(diào)鮮活、明快、輕松，或使得畫面浪漫、奔放、富有激情，或使得畫面冷靜、沉穩(wěn)、內(nèi)斂而富于想象。色彩的大膽運(yùn)用是當(dāng)代畫家對傳統(tǒng)最明顯的突破，也體現(xiàn)了當(dāng)代畫家借助色彩的豐富表現(xiàn)力善于表達(dá)而勇于表達(dá)個(gè)人情感的一個(gè)方面。

在畫面的山石樹木和建筑的造型上，當(dāng)代的山水畫家也體現(xiàn)出比傳統(tǒng)更具多樣性。特別是西閩一帶的土樓建筑群，或圓或方，古樸厚重，滄桑斑駁，體現(xiàn)了客家先民飽經(jīng)風(fēng)霜，歷經(jīng)磨難，從中原大地來到這丘陵地帶群山從中，開荒耕田，修木橋建土樓，繁衍生息。保存著原始生態(tài)的土樓群或密或疏依山而建，重重疊疊地分布在閩西的山山水水中，為生活在這里的畫家提供了得天獨(dú)厚的創(chuàng)作素材，他們更多地運(yùn)用夸張、變形、強(qiáng)調(diào)的造型手法，注重線條的曲直、長短、虛實(shí)的處理，注重塊面的大小、穿插、方圓的對比，注重空間的前后、左右、上下的變化。

當(dāng)代畫家基本上都是科班出身，在現(xiàn)代教育體制下經(jīng)過嚴(yán)格的素描造型基本功學(xué)習(xí)，在國畫的創(chuàng)作實(shí)踐中容易出現(xiàn)風(fēng)景畫式的山水畫，而面對閩西規(guī)模宏大的山水場景，這就要求作者要融貫中西，把握主次，更多地運(yùn)用中國式的語言來表達(dá)，從山下畫到山上，從村頭畫到村尾，山外有山，樓外有樓，梯田古道，松柏古橋，小溪芭蕉，竹林菜園……生活在這里的本土畫家對這一切充滿情感，詩意田園自然流露，無論用傳統(tǒng)的寫意，還是現(xiàn)代的工筆，又或是兼工帶寫，無不體現(xiàn)一種時(shí)代的精神和傳統(tǒng)的融合?？偠灾?，既要有當(dāng)代又要有筆墨。

石濤曾言：“用情筆墨之中，放懷筆墨之外”，“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，是說中國山水畫的創(chuàng)作，畫家不僅要有山水情懷，更要抒發(fā)個(gè)人情感，畫家既要懷古又要創(chuàng)新。如何讓具有一千多年的傳統(tǒng)中國畫煥發(fā)出青春活力，這也是當(dāng)代閩籍畫家的始終追求。

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