論舞臺表演藝術(shù)對民族聲樂的作用

向小東

（達州市藝術(shù)劇院有限責(zé)任公司，四川 達州 635000）

論舞臺表演藝術(shù)對民族聲樂的作用

向小東

（達州市藝術(shù)劇院有限責(zé)任公司，四川 達州 635000）

舞臺表演作為發(fā)展和傳承我國演唱藝術(shù)的關(guān)鍵載體，與民族聲樂具有密切聯(lián)系，其作為一種特殊的表演美學(xué)，通過意象詮釋，引發(fā)觀眾的情感與思想共鳴，幫助演唱者挖掘歌曲的文化內(nèi)涵，以歌舞的形式展示給觀眾。本文主要針對舞臺表演藝術(shù)對民族聲樂的作用進行分析和闡述，希望給予我國歌舞藝術(shù)領(lǐng)域以參考和借鑒。

舞臺表演藝術(shù)；民族聲樂；作用

民族聲樂在我國擁有悠久的歷史，其起源于民間，帶有鮮明的民族特色和鄉(xiāng)土氣息。新時期下，隨著歷史與社會的發(fā)展，民族聲樂的概念也出現(xiàn)了較大的轉(zhuǎn)變，人們將具有明顯民族風(fēng)格和民歌作品統(tǒng)稱為民族聲樂，其繼承了民族歌曲、曲藝和傳統(tǒng)戲曲的演唱形式，同時還融入了西方美聲的歌唱技巧和經(jīng)驗，符合國人的欣賞習(xí)慣和美學(xué)原則。民族聲樂是一種藝術(shù)性較強的舞臺表演藝術(shù)，演唱者不僅要具備豐富的情感、嫻熟的技巧以及正確的發(fā)聲，同時還要通過形象而生動的表演進行藝術(shù)烘托。

一、在民族聲樂中運用舞臺表演藝術(shù)

舞臺表演是演唱者在歌唱過程中，面部表情、音樂發(fā)聲與肢體語言的相互配合，其將肢體和聲音充分融合，共同構(gòu)建出完整的藝術(shù)舞臺，提高了民族聲樂作品的審美性以及創(chuàng)作性。我國屬于多民族國家，不同的民族具有各自的審美理念和藝術(shù)內(nèi)涵，其地方習(xí)俗與音樂文化也存在較大差異，由此誕生了很多具有鮮明民族特點的聲樂作品。這種聲樂作品不僅在風(fēng)格與形式上體現(xiàn)了民族特色，其在舞臺表演方面，也具有鮮明的民族風(fēng)情。因此，對于聲樂藝術(shù)而言，其在表演形式方面呈現(xiàn)豐富性和多樣性，而這種特點可以與西方歌劇相媲美。同時，民族聲樂的發(fā)展與繼承，不僅豐富了我國演唱藝術(shù)形式，也促使民族聲樂表演更加具備個性和特點。

從我國音樂文化的發(fā)展歷程分析，表演藝術(shù)與聲樂藝術(shù)具有密切聯(lián)系，二者本身就是一個有機的整體，情緒的不同導(dǎo)致舞臺表演形式的不同，進而誕生了風(fēng)格各異的民族聲樂作品。但是不同的作品也需要豐富的舞臺表演作為襯托，所以，在民族聲樂中運用舞臺表演藝術(shù)，具有必然性，二者是相互依存、不可或缺的關(guān)系。

二、舞臺表演藝術(shù)的美學(xué)意義

首先，在舞臺表演過程中，演唱者需要具備嫻熟的技巧和過硬的素質(zhì)，為觀眾進行歌舞表演，通過舞臺空間傳遞審美特征。舞臺表演藝術(shù)的美學(xué)特征是由觀眾和演唱者共同創(chuàng)造，其藝術(shù)之美充盈于藝術(shù)和生命的體驗中，是其他藝術(shù)形式也不具備的，因此，不能將舞臺表演藝術(shù)簡單的定義為技藝和情節(jié)的體現(xiàn)。

其次，在舞臺表演藝術(shù)的發(fā)展中，雖然產(chǎn)生了對技藝和情節(jié)的具體要求，但是技藝與情節(jié)在實際表演中，卻具備了一定的審美功能。例如在民族歌曲中經(jīng)常使用的花腔，其主要用于模仿鳥叫，表演者利用嫻熟的技巧將其完美表達后，就賦予了鳥叫以特定的故事情節(jié)，賦予了其審美功能。

最后，舞臺表演藝術(shù)是備受現(xiàn)代觀眾接受和喜愛的精神食糧，因此，在具體表演中，表演者在迎合觀眾審美情趣和心理活動的過程中，要為觀眾創(chuàng)造良好的審美環(huán)境，其也是民族聲樂研究的重要內(nèi)容。在舞臺表演中，演唱者不僅要帶給觀眾以聽覺和視覺的享受，還要注重引發(fā)觀眾的情感共鳴，促使觀眾在精神上、心理上產(chǎn)生審美特質(zhì)，切實體會到作品想要表達的主題思想。觀眾可以敏感的體會到演唱者所表現(xiàn)的審美觀念和美學(xué)特征，并且通過演唱者的聚眉投目、舉手投足，彼此產(chǎn)生相互影響。同時，在舞臺表演氣氛的烘托下，觀眾的情緒與情感，還能夠?qū)ρ莩叩那榫w延伸帶來直接影響，而演唱者與觀眾的這種相互影響、相互聯(lián)系的過程，就實現(xiàn)了在一定情境中，美感表達的過程。

總而言之，在舞臺表演過程中，其藝術(shù)形式所體現(xiàn)的美學(xué)意義非常關(guān)鍵，舞臺表演藝術(shù)以一種全新的美學(xué)現(xiàn)象，為觀眾詮釋了意象之美，促使觀眾的情感與思想實現(xiàn)共振，因此，演唱者一定要掌握民族聲樂的美學(xué)意義，這是開展舞臺表演的基礎(chǔ)和前提。

三、舞臺表演有助于演唱者表達內(nèi)心情感

在我國傳統(tǒng)的音樂文化理念中，認為舞蹈是人們表達情感和情緒的重要方式，人們在內(nèi)心涌動的時候，難以用適當(dāng)?shù)恼Z言傳遞，就會通過舞蹈的方式進行表達，其說明了舞臺表演可以更加真切的呈現(xiàn)人的情感態(tài)度。舞臺表演藝術(shù)屬于內(nèi)心情感的重要表達載體，雖然在表演過程中受到舞臺空間的限制，但是演唱者利用有限的空間可以表達無限的情感，利用載歌載舞、小合唱、重唱以及獨唱等形式進行表演，可以賦予不同民族聲樂作品的情感走向。

當(dāng)前，在我國民族聲樂作品中，運用舞臺表演來傳遞歌曲情感的形式更加頻繁，在不斷的發(fā)展與完善中，表演形式和舞臺內(nèi)涵也更加豐富，演唱者在利用舞臺表演，演唱民族歌曲的過程中，其一顰一笑、一靜一動、一招一式，都與作品角色具有密切關(guān)系，角色的心理變化也通過演唱者的表演而傳遞給觀眾，帶給觀眾美好的情感體驗。

例如在《老鼠嫁女》這一作品中，第一段以旁觀者的角度，對婚禮現(xiàn)場進行大量描寫，將熱鬧而生動的場面呈現(xiàn)給觀眾，觀眾通過演唱者嘴角上揚、眼神明亮的表情，可以真切體會到婚禮的熱鬧；在作品第三段中，演唱者扮演新娘，在表演中要唱出新娘對娘家的不舍、心理的不安以及出嫁的幸福；在作品第四段中，演唱者再次出現(xiàn)角色變化，扮演慈祥的母親，并且在演唱中唱出了對女兒的關(guān)愛和內(nèi)心的不舍，面部表情不僅要情感到位，也要體現(xiàn)母親對女兒的慈愛，肢體語言要大氣得體。

又例如《在希望的田野上》這一作品，其作品主題是體現(xiàn)我國改革開放后，農(nóng)村地區(qū)的新顏新貌，需要演唱者運用深沉的情感以及明亮的歌聲，對社會主義和改革開放進行歌頌和贊揚。在舞臺表演過程中，演唱者要為觀眾傳遞的是美麗的景色、歡樂的場景以及對未來的美好追求與向往。演唱者需要結(jié)合作品內(nèi)容運用不同的形體、情緒以及眼神，在美化舞臺效果的同時，還可以幫助觀眾體會作品的深層次內(nèi)涵，體驗作品的情感和意境。

四、舞臺表演可以拉近觀眾與演唱者的距離

在舞臺表演中，演唱者的姿態(tài)、步伐以及表情都是獲得觀眾認可的關(guān)鍵因素，因此，演唱者在具備歌唱能力的同時，還要具備較強的表演能力。在民族聲樂作品演繹中，如果演唱者沒有表情的進行演唱，難以帶領(lǐng)觀眾走進歌曲情境中，無法體會民族聲樂作品的思想內(nèi)涵和情感基調(diào)。因此，舞臺表演是拉近觀眾與演唱者距離的關(guān)鍵途徑。

演唱者在舞臺上的手勢、表情以及眼神都是一種無聲的語言，手勢可以渲染氣氛，帶動觀眾的情緒；表情可以為聲樂作品添加韻味；眼神可以加強與觀眾的情感交流。例如我國著名歌唱藝術(shù)家郭蘭英，她不僅歌聲優(yōu)美、情感豐富，舞臺表現(xiàn)也具備較強的感染力，在表演中可以引發(fā)觀眾的共鳴，帶動觀眾的情緒。民族聲樂具有較強的民族性和表現(xiàn)性，以能唱會演、載歌載舞的形式，可以充分表達作品思想。

五、結(jié)語

總而言之，在演繹民族聲樂的時候，演唱者需要掌握歌曲的情感走向以及創(chuàng)作背景，結(jié)合情境的需求進行形體表演，實現(xiàn)形體表演與聲音技巧的統(tǒng)一和諧，表達歌曲中蘊含的情感元素。同時，演唱者還要了解不同風(fēng)格、不同體裁的戲劇歌曲和民間歌曲，進而更加熟練的駕馭不同風(fēng)格和地域的民族聲樂歌曲?！?/p>

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