美聲教學(xué)中的技術(shù)性與藝術(shù)性相關(guān)問題分析

馮 璞

（鄭州師范學(xué)院，河南 鄭州 450044）

美聲教學(xué)中的技術(shù)性與藝術(shù)性相關(guān)問題分析

馮 璞

（鄭州師范學(xué)院，河南 鄭州 450044）

在現(xiàn)代美聲教學(xué)中，技術(shù)性與藝術(shù)性都是必不可缺的，不管少了哪一項都會使得美聲演唱的表現(xiàn)力不完整。而在實際教學(xué)過程中，藝術(shù)性的表達往往是被忽視的地方，造成現(xiàn)在很多歌手在演唱的過程中技巧性豐富、演唱水平很高，但卻缺少感染力和與觀眾的共鳴。因此，在教學(xué)過程中，要注重演唱技術(shù)性和藝術(shù)性的兼顧。

美聲教學(xué)；技術(shù)性；藝術(shù)性；分析

美聲唱法又名“西洋唱法”，是現(xiàn)代聲樂教學(xué)中的重要組成部分，自從傳入我國以來，經(jīng)過多年的發(fā)展和本土化的融合，現(xiàn)代美聲教學(xué)已經(jīng)形成了一套完整的、系統(tǒng)的教學(xué)體系，在教授學(xué)生演唱技巧的同時，也著重培養(yǎng)藝術(shù)感染力的表達，達到表演過程中技術(shù)性和藝術(shù)性統(tǒng)一。

一、美聲唱法的發(fā)展歷程

美聲唱法源自于十七、十八世紀(jì)的古意大利教堂，當(dāng)時的歌手采用了“新穎”的唱法、花式的技巧、飽滿的表達，為教堂的人民展示了一種新型的歌曲表現(xiàn)形式，而后的美聲唱法經(jīng)過幾代歌唱人不斷地研究和發(fā)展，在意大利、法國等地均各自獨立形成了自己的發(fā)展模式和表現(xiàn)手法，達到了前所未有的新高度。而到了十九世紀(jì)的中期，隨著愛國主義歌劇表達方式的產(chǎn)生，美聲唱法表現(xiàn)出了鏗鏘有力、氣勢宏博的展現(xiàn)形式，盡管后期歌手拋棄了最初美聲唱法清亮、天然的音色，轉(zhuǎn)而向著加強樂器伴奏、展現(xiàn)渾厚的音量，一度被認(rèn)為是走下坡路的標(biāo)志，但不可否認(rèn)的是，這段時期對現(xiàn)代美聲唱法豐富表現(xiàn)形式的形成依然起著舉足輕重的作用，造就了一批舉世聞名的美聲演唱大師，也正是從這時開始，隨著歌劇院的興建和人民對于音樂品質(zhì)的追求，美聲唱法的發(fā)展到達了一個新高度，也迎接來了美聲演唱發(fā)展的新時代。

二、美聲唱法技術(shù)性探究

美聲唱法有著很高的演唱技巧，這不僅僅是歌唱天賦的體現(xiàn)，更重要的是后期關(guān)于歌唱技巧方面的培養(yǎng)和訓(xùn)練。

（一）合理利用氣息

如何正確使用氣息是一名演唱者最基本的素質(zhì)。氣息的控制對于歌曲的表現(xiàn)來說起到了根本性的作用，每一位著名歌者都能夠熟練地運用自我的氣息。在歌曲演唱中氣息的控制不同于平常的呼吸，氣息的控制更強、變化更為豐富，換氣頻率、吸氣量等等都需要在實際演唱過程中不斷地調(diào)整變化，從而展現(xiàn)更完美的演唱。氣息的運用需要加強平時的自我訓(xùn)練，通過歌曲基調(diào)的感悟、旋律的把握、歌曲歌詞的理解等多種因素綜合考慮，注重音調(diào)、節(jié)奏等多方面的表達，通過肺活量排氣的調(diào)節(jié)讓發(fā)聲自然而然地展現(xiàn)出來，而不是刻意地飆高音、盲目地浪費氣息，在演唱過程中夸張的氣息調(diào)節(jié)、頻繁地?fù)Q氣是歌曲演唱的大忌，尤其是對美聲這種優(yōu)雅、科學(xué)性的唱法來說更是需要著力避免的。歌者需要通過調(diào)整呼吸，放松肌群，全神貫注地將歌曲進行演繹，才能達到最好的舞臺效果和演唱效果。

（二）把握真假聲的運用

在演唱過程中，合理運用真假聲的轉(zhuǎn)換是曲目完美演繹的必備技能。真聲是人聲藝術(shù)中最普遍的發(fā)聲方法，在傳統(tǒng)戲曲唱法中也稱之為真嗓或大本嗓。它的發(fā)聲生理機理和“胸”聲的特征有些類似，聲音大且泛音多，與生活中的語言發(fā)聲較為接近，在中、低聲區(qū)常常體現(xiàn)。真聲發(fā)音自然，吐字清楚，但在唱高音時略顯困難，真聲發(fā)聲時聲帶整體振動，周圍圓純并較松弛，兩邊的聲帶向內(nèi)靠攏，室壁略內(nèi)收，會厭低垂。當(dāng)產(chǎn)生的氣息經(jīng)過聲門激發(fā)出聲時，聲帶開始橫向振動，聲門的大部分時間處于關(guān)閉狀態(tài)，因而耗氣量較小。而“假聲”是指演唱過程中通過主觀控制而只使部分聲帶發(fā)生振動所產(chǎn)生的聲音，這種聲音相比于由整個聲帶都振動的“真聲”要高要弱，而且形成了一種晶亮透明的音色，但大部分歌手在實際演唱過程中都是用真聲演唱的，是為了營造一種自然、親切的風(fēng)格。在教學(xué)過程中，教師要教導(dǎo)學(xué)生在真假音中自如地轉(zhuǎn)換。如何自然、自由的轉(zhuǎn)換真假音，可以從以下幾方面來練習(xí)：

（1）日常中勤練習(xí)假聲，讓自己假聲聲音變自然，這樣轉(zhuǎn)換起來的真假音會更自如。

（2）先練好真聲然后慢慢轉(zhuǎn)換為假音，逐漸體會從整體發(fā)聲轉(zhuǎn)移到邊緣發(fā)聲的感受。

（3）注意轉(zhuǎn)換時候的氣息保持，假聲最需要的就是大的氣息支持，避免漏氣。

（4）多練習(xí)跨度大的兩個音，然后再慢慢練習(xí)跨度變小的音階。

（5）多聽真假聲轉(zhuǎn)換的高手演唱，去模仿他人的演唱技巧。

合理運用真假聲進行演唱，不僅能在演唱過程中輕松的演繹，更能在歌曲表現(xiàn)上詮釋的更自如，使音樂協(xié)調(diào)性更佳，使整體樂感更柔和、自然，因此引導(dǎo)學(xué)生了解并掌握真假聲的運用有著很大的必要。

（三）強化歌聲的共鳴

當(dāng)人呼出的氣體通過具有某種張力的聲帶時，會產(chǎn)生極其微弱的聲音，這種聲音是基音。當(dāng)基音進入人體的共鳴空間后，能夠形成共鳴，人的共鳴結(jié)構(gòu)和發(fā)聲物體的共鳴有重要的區(qū)分，某個發(fā)聲物體的共鳴空間是固定的，而人的共鳴結(jié)構(gòu)既有固定的，又有可以調(diào)節(jié)的結(jié)構(gòu)。當(dāng)發(fā)生共鳴時，不僅原來微弱的基音被放大，同時也美化了聲音。眾所周知，樂器要發(fā)出優(yōu)美的聲音要有很好的共鳴器，人的發(fā)聲亦是如此，能讓聲帶發(fā)出的聲音達到最好的共鳴效果，是每一位歌唱者夢寐以求的境地。歌曲的共鳴效果對于演唱來說極為重要，它讓聲音更加具有立體感、更加飽滿。聲音共鳴還能讓歌聲傳到更遠的地方，如果熟練運用好聲音共鳴就可以在沒有揚聲器的情況下，讓歌聲充滿整個劇場，而且聲音聽上去婉轉(zhuǎn)動聽。從人體構(gòu)造上來看，可以把共鳴分為口腔共鳴、鼻腔共鳴、胸腔共鳴和頭腔共鳴?？谇还缠Q是聲音從喉部發(fā)出后的第一個共鳴區(qū)域，它在各共鳴腔中最為重要，因為歌唱時，口腔決定吐字的清晰程度，而且它構(gòu)成了其他共鳴腔的聲音振動的基礎(chǔ)。頭腔共鳴是利用喉、咽、口腔的共鳴作用，經(jīng)過頭骨的傳導(dǎo)，引起位于頭面骨和顱骨內(nèi)部的鼻竇共振而產(chǎn)生的共鳴。在唱歌時合理地運用頭腔共鳴可以使聲音清脆、滲透力強，尤其是在高音聲區(qū)，頭腔共鳴的合理運用決定著聲音的質(zhì)量，能夠合理地運用頭腔共鳴可以使得演唱更加優(yōu)美，聲音不會疲勞，永葆一種年輕感。胸腔共鳴是指聲波通過胸部組織共振產(chǎn)生的共鳴。通常中音和低音發(fā)聲時，利用胸腔共鳴較多，胸腔共鳴能夠增強音響效果，使演唱者用較輕的音量得到轟鳴的效果，同時還可以加強唱歌的藝術(shù)氣氛。在演唱美聲時歌者可以通過發(fā)聲訓(xùn)練和共鳴訓(xùn)練使音量增大，音域擴展，使得高、中、低三個聲部的聲音能夠達到統(tǒng)一，從而達到最完美的演出效果。

三、美聲唱法藝術(shù)性表達

歌唱不僅僅是技術(shù)性的表達，更是藝術(shù)性的展現(xiàn)。只有將兩者統(tǒng)一起來，才能最好地詮釋每首歌曲的真實內(nèi)涵，也能引起聽者強烈的共鳴。在日常教學(xué)中，課程的設(shè)置往往都是講求技術(shù)性的方面的常識，而課程的練習(xí)也都是針對如何提高演唱技巧能力，有著一副天生好嗓子、具有辨識度的音色、高超的演唱技巧固然很重要，但是在歌唱中有飽滿的感情、富有深意的表達更顯得難能可貴，而有時有感情的演唱比炫技更能打動人，對于一些演唱方面的小瑕疵也顯得不那么重要了，因為聽著已經(jīng)融入了演唱者所帶入的環(huán)境中，就像在聆聽一個美妙的故事，切實感受到營造的情景所展現(xiàn)的魅力。就像非?；鸬囊魳奉惞?jié)目“中國好聲音”來說，有時上來的選手音色也不是很突出，沒有其他人多么渾厚嘹亮的高音，時不時還會有破音，但是憑借著飽滿的感情，真情的訴說，還是打動了現(xiàn)場的觀眾和評委，甚至有些人被感動落淚，這就是演唱的魅力，這就是感情意義所在。即便是有著這樣或那樣的瑕疵，也依然掩蓋不了歌曲傳遞出濃烈的情感，這才是歌唱的精髓和要追求的最終目標(biāo)。

而如何才能加強美聲教學(xué)的藝術(shù)性培養(yǎng)，可以通過以下幾方面來改善：

首先，歌曲的演唱要有充沛的情感和較強的表現(xiàn)力。一首歌曲的表達需要有強烈的情感作支撐，這也是歌曲魅力所在；作為歌者，首先演唱要能打動自己，然后才能打動別人，如果在演唱中都沒有真情實感的體現(xiàn)，或是表現(xiàn)的虛情假意、言過其實，都會起到適得其反的效果，造成大家只會記住一個人的歌喉或是贊賞他的技巧，而不會記得他演繹的歌曲，這是一名歌者所不愿看到的。只有具備了充沛的情感，把歌曲所要傳達的情感全方位的展現(xiàn)出來，才能真正地震撼到聆聽者，才是一首歌曲完美的表達?，F(xiàn)在有些歌者往往通過飆高音來展示自我的歌唱技巧，這是明顯錯誤的，很多時候會顯得過猶不及。演唱的表現(xiàn)力對于音量幾乎沒有明確的要求，而更看重的是真假聲變換、抑揚頓挫、聲音強弱、轉(zhuǎn)音等多種表現(xiàn)形式的綜合體現(xiàn)，一位優(yōu)秀的歌者，能夠靈活地運用這些方面的變換，懂技巧而不炫技，可以在恰當(dāng)?shù)臅r機運用合適的方式，使聽者體驗最好的感受，讓自己的演唱詮釋得更加貼切。歌曲的演唱還要有一定的張力，這里所說的張力指的是歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力，可以進行適當(dāng)?shù)目鋸?，通過節(jié)奏、語氣、音調(diào)等多重變化來豐富一首歌曲的內(nèi)涵，讓歌曲的展現(xiàn)更加飽滿，這需要歌者的全情投入，還有在私下要好好對演繹的每一首歌曲做好功課，詳細(xì)了解到歌曲的基調(diào)、歌詞所要傳達的情感等等，才能充分地展現(xiàn)出一首歌曲全部的內(nèi)涵，才能讓自己的表現(xiàn)細(xì)致入微、入門三分。

其次演唱要懂得用語言去交流。演唱是一門語言的藝術(shù)，詞離不開曲的鋪陳，而曲更離不開詞的詮釋，只有二者相輔相成才是一首完整的歌曲。而對于歌者來說，在演唱歌曲過程中，是“唱”歌而不是“說”歌，既然是唱就要懂得唱的技巧，畢竟歌詞是最直接最有效刺激觀眾聽覺的文字。對于歌手來說，首先普通話要過關(guān)，咬文嚼字必須清晰，讓觀眾聽得懂你在唱什么，這在美聲歌曲演繹中尤為必要。其次要著重分析歌詞的含義，了解每句歌詞的輕重緩急、抑揚頓挫，通過歌唱表達出來。歌者就像是在曲調(diào)中的一名朗誦者，通過將歌詞的演唱，在美妙的旋律中將歌詞的韻味升華，這時的聽眾感受到的已不僅僅是歌詞，而是一種融為一體的境界。演唱歸根到底還是要靠語言，語言也是一個歌手賴以生存的依托，學(xué)會用語言去表達，這不是一項簡單的課程，而要用心去感悟。

最后要配合完美的表演。一位優(yōu)秀的歌者只有將演唱中一顰一笑、眼神笑容等細(xì)節(jié)做到從容自然，不卑不亢，才能稱得上是一名表演藝術(shù)家，也是一名合格的歌者。從最初服裝的選擇、舞臺的布置，到演唱中情感的收放、造型的展示，都需要歌者在臺下用心去考量、思索，完美的演繹由不得半點疏忽，只要你在臺上，不光為大家展示歌曲，更是展示你自己。當(dāng)然刻意的浮夸的演技是絕對不可取的，那樣只會取得適得其反的效果。藝術(shù)家需要了解到，自己在舞臺上演出時是全場的焦點，無論遇到什么情況，都必須從容應(yīng)對，始終要面向觀眾，全情投入，這體現(xiàn)出的是一名歌者態(tài)度和修養(yǎng)的問題，每一個小細(xì)節(jié)都影響著歌曲演繹的整體性表達。要盡量減少不必要的小動作、壞習(xí)慣，通過簡單、直接的方式對歌曲做最好的詮釋。

美聲教學(xué)在中國已經(jīng)經(jīng)歷了很長一段時間的發(fā)展，也涌現(xiàn)了一大批美聲歌唱家，他們就是我們將要學(xué)習(xí)的標(biāo)桿。而美聲的教學(xué)也不是一朝一夕就能練就的，這需要長期的訓(xùn)練和堅持，更重要的是舞臺經(jīng)驗的積累，這還需要教師在教學(xué)過程中把握技術(shù)性和藝術(shù)性的統(tǒng)一，在氣息的運用、真假聲的轉(zhuǎn)換、共鳴的形成等方面對學(xué)生加強基礎(chǔ)性的教育，培養(yǎng)學(xué)生美聲唱法的基本音樂素養(yǎng)，更要在情感表達和舞臺展現(xiàn)力方面對學(xué)生提出更高的要求，通過讓學(xué)生們在舞臺上用于表現(xiàn)自己，不斷豐富舞臺經(jīng)驗，能夠真正地了解美聲唱法的意義和表達關(guān)鍵所在，讓他們在實際中錘煉自我、提升自我，總結(jié)歌唱經(jīng)驗與收獲，主動的探索美聲唱法的藝術(shù)知識，加強藝術(shù)性的表達，自我突破、自我提高，能夠在美聲演唱道路上到達一個新高度，成為兼具技術(shù)性和藝術(shù)性雙重素養(yǎng)的優(yōu)秀歌者。

[1]張麗.簡述美聲方法常見的錯誤發(fā)聲和解決指南[J].佳木斯教育學(xué)院學(xué)報,2012(08)：45.

[2]李秋玉.美聲教學(xué)中的技術(shù)性與藝術(shù)性的相關(guān)問題[J].音樂創(chuàng)作,2012(07)：172-173.

[3]張妮.美聲教學(xué)中幾個基本問題探討[J].首都師范大學(xué)學(xué)報(社會科學(xué)版),2010(S2)：140-142.

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馮璞（1988—），女，漢族，河南省新鄉(xiāng)市人，碩士，講師，主要研究方向：音樂學(xué)。