流行唱法與民族唱法的借鑒與融合

孫煜舒

（西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，四川 成都 610100）

流行唱法與民族唱法的借鑒與融合

孫煜舒

（西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，四川 成都 610100）

在當(dāng)今社會，不論是音樂、文化、經(jīng)濟(jì)等等的發(fā)展方向呈現(xiàn)一種多元化趨勢，聲樂藝術(shù)作為音樂文化的表現(xiàn)形式之一，其發(fā)展趨勢也亦是如此?，F(xiàn)在的聲樂藝術(shù)中主流的唱法分為：美聲、民族、通俗三種。但隨著人民大眾生活水平的不斷提升，對精神生活的追求也有了更高的要求，審美情趣并不滿足一種單一的、固定化的模式，而是更趨于多元化的方向。在整個大環(huán)境的影響下，聲樂藝術(shù)間的相互借鑒學(xué)習(xí)的現(xiàn)象應(yīng)運(yùn)而生，我們今天來談一談流行唱法與民族唱法的借鑒與融合。

流行唱法；民族唱法

流行與民族兩種唱法歌唱的方式有很大不同，不論是對發(fā)聲位置、呼氣、共鳴的要求以及對歌曲的演唱風(fēng)格、藝術(shù)處理的方法上都是有很大區(qū)別的。中國民族唱法繼承傳統(tǒng)民歌唱法的精華，具有音域?qū)拸V、聲音高亢明亮、咬字發(fā)音親切動人、演唱風(fēng)格淳樸、地方性色彩濃郁等特點(diǎn)。民族唱法的標(biāo)準(zhǔn)，在聲音觀念上要求甜、脆、圓、亮、水；在發(fā)聲方法上要求氣息、聲帶和共鳴靈活變化，協(xié)調(diào)配合，用嗓合理，持久耐用；在聲音效果上要求音域?qū)拸V，聲音嘹亮伸縮自如。穿透力強(qiáng)。而流行唱法具有大眾性和通俗性，旋律簡單上口，更貼近于人們的日常生活語言。流行唱法的特點(diǎn)是聲音自然，用說話的方式去歌唱。采用真假聲結(jié)合的唱法，很少使用共鳴腔體，所以音量較小，必須使用電音和擴(kuò)音器。其更注重于表現(xiàn)歌曲內(nèi)容及情感表達(dá)，受眾面廣、傳唱度強(qiáng)，其唱法入門較為簡單， 講究的是“高音低唱”，流行的多元化曲風(fēng)決定了流行唱法的多樣化。

近年來，聲樂之間相互融合是聲樂自身發(fā)展的一種內(nèi)在需要，我國許多帶有民族色彩的流行音樂的歌曲在一些演唱技術(shù)的處理方面均做出了借鑒民族唱法的實(shí)踐，用民族唱法的發(fā)聲技巧來改善流行唱法上的一些局限。民族唱法的運(yùn)腔是對表現(xiàn)流行音樂多元風(fēng)格的大膽嘗試，是一種對聲樂藝術(shù)表現(xiàn)形式的創(chuàng)新與融合。

在《我是歌手》節(jié)目上大紅的譚晶，就是一個將流行唱法和民族唱法結(jié)合很好的歌手，形成了一個特殊的唱法“民通”，也有部分人稱其為“譚晶唱法”這種唱法的形成跟譚晶的學(xué)習(xí)經(jīng)歷是息息相關(guān)的。譚晶畢業(yè)于中國音樂學(xué)院有著扎實(shí)良好的民族聲樂基礎(chǔ)，但因從小酷愛流行音樂也去學(xué)習(xí)和揣摩了流行唱法。在2005年譚晶發(fā)行了專輯《花兒為什么這樣紅》，我個人認(rèn)為譚晶在這張專輯里雖大膽用流行唱法去演繹民歌，但是專輯里的每一首歌曲都沒有失去應(yīng)有的韻味，原因是她在演唱過程沒有完全舍棄掉民族唱法的腔體和位置，在歌曲的編創(chuàng)上融入了很多流行元素，在和弦的使用上大量運(yùn)用九和弦，使歌曲結(jié)構(gòu)更加豐富和飽滿，對每首歌曲配器上選擇也十分考究，如專輯中的彝族歌曲《情深誼長》首段以吉他開頭，譚晶以民族唱法特點(diǎn)的聲音緩緩進(jìn)入，給人一享受悅耳之感，并不顯得突兀。原因是譚晶雖然是以民族唱法演唱歌曲，可是把歌唱的位置和狀態(tài)進(jìn)行了合理的分配。使聲音與吉他聲音配合默契，歌曲后面融入了鼓和笛子的聲音，再加上在幾處高音甩腔充分顯示出彝族特色，“民通”唱法的甜美也表現(xiàn)了彝族女子的溫柔與可愛。整首歌曲使流行與民族的碰撞也顯得和諧動聽，給人一種全新的感受。近些年來，譚晶在流行唱法與民族唱法相結(jié)合上進(jìn)行更進(jìn)一步的嘗試。她獨(dú)特的演唱方式也從此奠定：用通俗的唱法演唱民歌；用民族唱法演唱流行。特別是近期她與吳亦凡合作電影主題曲《乖乖》一發(fā)行就引起了廣泛熱議。吳亦凡的說唱風(fēng)格與譚晶的“民通”唱法碰撞出不一樣的火花，讓人耳目一新。

無獨(dú)有偶，譚維維也是一個將民族唱法與流行唱法相結(jié)合的優(yōu)秀歌手。說起譚維維大家的第一印象是超級女聲，出名之前她一直在四川音樂學(xué)院學(xué)習(xí)民族唱法。并且在音樂劇《金沙》擔(dān)任女一號，這些都為譚維維現(xiàn)在獨(dú)特的音樂風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)，出道之后的譚維維一直不溫不火，沒有引起人們的關(guān)注，直到在中國之星節(jié)目上一曲和秦腔老藝人張喜民合作的《華陰老腔一聲喊》驚艷了眾人。秦腔與搖滾的結(jié)合，民族與流行的融合，唱出一種夢里黃河清見底，通天大路走長安的氣勢。秦腔在搖滾音樂的形式中噴涌而出，深埋于黃土地下幾千年的沉重感被譚維維吶喊了出來。其實(shí)譚維維一直力致于民族音樂與流行音樂融合，使民族的含有深層次文化底蘊(yùn)的民歌煥發(fā)出第二次生命。如《花夜》將少數(shù)民族的哭嫁歌融入到作品中去，前面使用流行唱法像是述說般將故事娓娓道來，在歌曲尾段處用民族唱法演唱了一段哭嫁歌的旋律，使整首歌得到了升華。讓人們意識到她的歌唱能力，特別是《華陰老腔一聲喊》使她登上了春晚的舞臺，讓更多的人了解她的音樂才華。民通唱法是將流行唱法與民族唱法融合，是適應(yīng)社會文化形式的，是在聲樂實(shí)踐中自然產(chǎn)生的。民通唱法是聲樂藝術(shù)表演者、聲樂教育者和人民群眾在長期的音樂實(shí)踐中、文藝演出中、文化交流中共同選擇和不斷探索的結(jié)果。中國傳統(tǒng)的民族唱法也許是因?yàn)槌坏睦吓伞⒙晿纷髌返年惻f，新的年輕一代并不對之感冒。流行唱法也因?yàn)槌坏木窒?，和音樂風(fēng)格更新?lián)Q代快、風(fēng)格眾多。不能被老一輩所接受。民通唱法就是對二者進(jìn)行了一個高度的融合，取二者之精華去適應(yīng)和迎合當(dāng)代社會的現(xiàn)狀和人們對音樂的審美。

[1]張非.現(xiàn)代聲樂論著選[M].北京:人民音樂出版社,1975.

[2]修海林,羅小平.音樂美學(xué)通論[M].上海:上海音樂出版社,1999.

[3]余篤剛.聲樂藝術(shù)美學(xué)[M].北京:人民音樂出版社,2005.

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項(xiàng)目類型：研究生創(chuàng)新型科研項(xiàng)目，中央高校項(xiàng)目名稱《流行唱法與民族唱法的借鑒與融合》（項(xiàng)目編號：CX2017SP146）。

孫煜舒，女，漢族，河南省漯河市人，西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，藝術(shù)碩士，研究方向：音樂聲樂方向。