劉 燕

（河南理工大學(xué)，河南 焦作 454150）

現(xiàn)代民族聲樂唱法對戲曲唱腔的借鑒研究
——以京歌《梅蘭芳》為例

劉 燕

（河南理工大學(xué)，河南 焦作 454150）

本文共包括三個部分：現(xiàn)代民族聲樂的形成與發(fā)展；京歌《梅蘭芳》在唱法上對戲曲唱腔的借鑒研究；對新時期民族聲樂藝術(shù)特色的啟示。中國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)要在借鑒西洋科學(xué)演唱技巧的同時，應(yīng)立足中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)，戲曲藝術(shù)成就高深，科學(xué)的發(fā)聲方法，獨有的唱腔、韻味，凡此種種值得借鑒和運用到民族聲樂作品中。

現(xiàn)代民族聲樂；唱法；戲曲唱腔；借鑒

一、現(xiàn)代民族聲樂的形成與發(fā)展

“我國民族聲樂的概念有廣義和狹義之分，從廣義的概念來講民族聲樂主要指的是包括戲曲、曲藝、民歌和帶有這些風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲的演唱藝術(shù)。而狹義的概念主要是對傳統(tǒng)民族聲樂的相互滲透，包括各民族傳統(tǒng)民歌，新改編或新創(chuàng)作的民族、民間藝術(shù)歌曲、民族歌劇選段的演唱藝術(shù)。

經(jīng)過先輩們對民族聲樂的不斷探索研究，我國民族聲樂逐漸形成了獨有的演唱特點，在中華民族的文化、語言、音樂風(fēng)格的制約下得到發(fā)展，充分保持了我國的民族特色，不僅吸收傳統(tǒng)聲樂的特點，也注重科學(xué)的發(fā)聲方法，不斷進行革新，民族聲樂也形成了以下演唱特點：歌唱音色上要求明亮圓潤，音色統(tǒng)一；咬字要求吐字清晰，字正腔圓；在風(fēng)格和韻味上重視技巧，個性鮮明；表演要求聲情并茂，有表現(xiàn)力。

中國民族聲樂的演唱特點有有利的一面，也有不足的一面。它使歌唱管道更通暢，音色也更加圓潤，但在隨著時代潮流的發(fā)展中，容易出現(xiàn)風(fēng)格單一，音色趨同的現(xiàn)象，同時也制約著我國民族聲樂的發(fā)展，對于這一現(xiàn)象的出現(xiàn)我們充分認(rèn)識到，不能只注重借鑒西洋唱法，我們要立足中國傳統(tǒng)，吸收中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的精華，來應(yīng)對時代潮流的發(fā)展。

二、京歌《梅蘭芳》對戲曲唱腔的借鑒

（一）關(guān)于“氣息運用”的借鑒

京劇唱腔尤為強調(diào)氣沉丹田，擁有氣息的支持是演唱過程中的重要因素，這在聲樂演唱中對氣息的要求貫穿聲樂學(xué)習(xí)的始終。戲曲表演講究的是神形兼?zhèn)洌戎v行、神、態(tài)，也講心、氣、意，所以京劇里面有“氣乃聲之源”的說法。京劇演唱中講究氣要勻靜，不是練習(xí)憋一口氣的長短，講不急不迫，不浮不躁，在任何情況下要保持沉穩(wěn)，心靜氣勻保持歌唱的最佳狀態(tài)，這一點和聲樂演唱中對氣息要求不謀而合。

（二）關(guān)于“咬字發(fā)音”的借鑒

關(guān)于咬字，京劇唱腔講究的是京腔京韻，字正，腔圓，咬字清晰流暢，根據(jù)漢字的起伏特點發(fā)出來的聲音才有韻律，才能表達出音樂中的喜、怒、哀、樂的情感。

歌曲第一句“那一輪……明月”唱“那”字時，將聲音位置集中靠前清晰唱出；“輪”字后面的裝飾音在演唱時要圍繞主音，保持一定的音距，不能唱太快，如果太快就缺失了京劇的味道；“水”字歸韻力度要適中，先發(fā)“舒”字，再歸韻到“ei”上要在細(xì)節(jié)上襯托出京韻；“半是崇公道，半是蘇三”，“半”字在京劇演唱中屬于噴字頭，演唱時口腔打開不能太大，字頭噴出，聲音進入頭腔。在演唱“梅也似雪，蘭也似雪”時，這幾個字的延長音上加入了波音演唱，在曲調(diào)上保持了京劇特色，增強了這段聲樂層次起伏；總之，在演唱時，一定要準(zhǔn)確把握京劇唱腔的技巧，慢板，中板，聲音優(yōu)美圓潤，腔體較窄，聲音集中在眉心處；快板，腔體變寬，氣息跟上，位置保持，即按照聲樂作品來演唱又增加京劇演唱的特點，把這首作品演唱的淋漓盡致。

（三）關(guān)于“潤腔”的借鑒

“潤腔”是體現(xiàn)聲樂作品韻味的重要歌唱手段。運用各種“潤色因素”根據(jù)曲目的風(fēng)格，情感內(nèi)容要求，在演唱時對音樂作品加以“潤色”。

第一句“那一輪女兒的如水明月”中的“女”字，這一拍在“3”后面加入一個音“6”讓這個“女”字甩出去，這樣一來京味就濃厚了。第二句“源自于....剛烈”中“烈”字后面的兩小節(jié)的托腔上加入“潤腔”的顫音，此處的顫音可以借鑒京劇的顫音也叫“波音”唱法。民族演唱的顫音速度要求快、均勻，而且京劇的“波音”頻率要慢、由慢漸快。在樂句“源自于”三字后段開一個氣口，“男兒的心火”后再斷一個氣口，然后加重語氣唱“剛烈”演唱者就一定要把聲音從鼻腔中哼唱出來，讓聲音靠前模仿京胡拉弦的音色而不能把這一長句唱的太連貫，應(yīng)該唱成斷連結(jié)合、棱角分明，讓人一下就能聽出京劇的韻味。

三、對于新時期民族聲樂藝術(shù)特色的思考

（一）借鑒戲曲藝術(shù)，實現(xiàn)民族聲樂藝術(shù)與國粹的完美結(jié)合

隨著民族聲樂在發(fā)展中出現(xiàn)的風(fēng)格單一的現(xiàn)象，督促我們必須學(xué)習(xí)和借鑒傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)，但對于繼承不能一味的繼承，要注重科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練方法，比如京歌《梅蘭芳》就是一個典范，既融合傳統(tǒng)戲曲唱腔，又講求正確的發(fā)聲方法。對于傳統(tǒng)民族聲樂和現(xiàn)代民族聲樂，我們應(yīng)讓其精華交叉相容，使好的藝術(shù)文化得到創(chuàng)造，為藝術(shù)文化寶庫增添新的血液，創(chuàng)造出賦有更新更美的音樂成品。

（二）傳承傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)，促進現(xiàn)代民族聲樂多元化發(fā)展

我國民族眾多，不同民族產(chǎn)生不同的地域風(fēng)情、語言文化，各民族唱法上更是種類繁多，新疆民歌、西藏女聲，江南小調(diào)、蒙古高腔，在演唱技巧上都各具特色。無論時代潮流如何發(fā)展，各民族優(yōu)秀音樂文化都應(yīng)該得以繼承發(fā)展，我國民族眾多，文化、語言、風(fēng)俗習(xí)慣差異大，我們應(yīng)該正視這種文化差異，把精華吸收到民族聲樂中，豐富民族聲樂的內(nèi)容。

在文化發(fā)展多元化的社會背景下，民族聲樂的發(fā)展也趨向多元化發(fā)展。作為在中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)基礎(chǔ)上發(fā)展而來的民族聲樂，在時代發(fā)展中應(yīng)找準(zhǔn)方向，繼承傳統(tǒng)聲樂，借鑒西方音樂，做到融會貫通，為民族聲樂的發(fā)展創(chuàng)造美好的未來。

[1]曾衛(wèi)星.中國民族聲樂的發(fā)展與創(chuàng)新[J].肇慶學(xué)院報, 2004(3).

[2]中國藝術(shù)研究院音樂研究所.中國音樂詞典[M].北京:人民音樂出版社,1984.

[3]歐陽中石,歐陽啟名.京劇藝術(shù)漫談[J].文化藝術(shù)出版社,2010..

[4]傅惜華.古典戲曲聲樂論著叢編[M].北京:人民音樂出版社,1957.

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