黃梅戲舞美設(shè)計中空間、虛實、色彩關(guān)系的處理
——以黃梅戲《柳暗花明》為例

○ 劉經(jīng)湘

黃梅戲舞臺美術(shù)是黃梅戲表演的重要組成部分,既繼承了早期舞臺美術(shù)的精髓，又隨著時代的發(fā)展和新技術(shù)的運用，不斷取得了新的成果，并推動了黃梅戲藝術(shù)的發(fā)展。她是綜合性的藝術(shù)形式，涉及面廣，筆者結(jié)合工作體會，重點談?wù)勅绾翁幚砗每臻g、虛實和色彩關(guān)系。

一、對空間關(guān)系的處理

任何戲曲表演，其舞臺本身都是有限的，但是戲曲劇本所要表現(xiàn)的情節(jié)和空間卻是無限的，正確處理好舞臺的有限性和空間的無限性，是舞臺設(shè)計的重要前提。此外，觀眾對舞臺設(shè)計的第一直觀印象也是空間關(guān)系，這些決定了舞臺美術(shù)的設(shè)計必須在空間上適當(dāng)拓展，營造出適合劇情需要和戲曲表演的橫向、縱向空間，并完整、立體、全方位地呈現(xiàn)給觀眾。

舞臺空間關(guān)系的處理，最為關(guān)鍵的是要符合“近大遠(yuǎn)小、近清楚遠(yuǎn)模糊”的透視關(guān)系，這也是繪畫的基本原理。特別是在縱向空間的把握上，要盡可能地加強舞臺的縱深感。例如，在近景區(qū)，可以借助景物和道具突出透視關(guān)系，這些景物和道具應(yīng)當(dāng)是真實或接近真實，例如桌、椅、生活用品等。同時，因為演員的表演主要在近景區(qū)，觀眾的視線也主要集中在近景區(qū)，所以還可以根據(jù)需要，適當(dāng)對這些景物和道具進(jìn)行放大，起到突出主體的作用。在中景區(qū)，可以根據(jù)需要擺放半立體的木質(zhì)、泡沫制浮雕或屏風(fēng)等，比例應(yīng)適當(dāng)縮小，用于分割舞臺空間。只要運用恰當(dāng)，這種分割不僅不會使舞臺顯得局促，反而能擴大舞臺的景深。遠(yuǎn)景區(qū)由于離觀眾較遠(yuǎn)，可以通過幻燈、投影或布景來交代劇情的時空背景。上述空間關(guān)系如果處理得當(dāng)、搭配合理，再借助觀眾的想象融入劇情當(dāng)中，就可以在有限的舞臺空間內(nèi)創(chuàng)造出無限的視覺空間。

二、對虛實關(guān)系的處理

戲曲舞臺美術(shù)中對于虛實關(guān)系的處理，是一個無法回避的問題，也是眾多舞臺美術(shù)專家、工作者研究討論的焦點之一。中國所有傳統(tǒng)戲曲的舞臺都是由“一桌二椅”舞臺表現(xiàn)形式發(fā)展演變而來，它繼承和發(fā)揚了國畫的寫意風(fēng)格，是中國傳統(tǒng)美學(xué)的集中體現(xiàn)。事實上，我們看到的絕大多數(shù)劇目，演員的表演也主要圍繞“一桌二椅”來展開，這也說明了這種舞臺設(shè)計的實用性，值得我們繼承和發(fā)展。另一方面，伴隨著觀眾審美觀念和口味的不斷變化，特別是年輕觀眾傳統(tǒng)戲曲素養(yǎng)相對薄弱的現(xiàn)實，他們往往更加注重舞臺最直接的感官效果，為舞美設(shè)計向?qū)憣嶏L(fēng)格轉(zhuǎn)變提供了必要性；同時，新技術(shù)、新材料的運用也為這種轉(zhuǎn)變提供了可能性。凡此種種，都需要我們正確處理好舞臺美術(shù)中的虛實關(guān)系。

舞臺美術(shù)中的虛實是相輔相成、互相促進(jìn)的關(guān)系。換句話說，應(yīng)虛則虛、應(yīng)實則實、虛實結(jié)合，并且更多的是以虛為主，關(guān)鍵是要把握好度。例如，在古裝戲當(dāng)中表現(xiàn)千軍萬馬的戰(zhàn)爭場面或高墻大院的皇宮全景，寫實的手法不可能重現(xiàn)。這就需要在舞臺背景和遠(yuǎn)景區(qū)進(jìn)行寫意的渲染，傳達(dá)正確的時代和劇情背景。舞臺美術(shù)無法表現(xiàn)的部分，則主要通過演員的唱詞和表演來完成。同時，觀眾也必然根據(jù)演員的表演和舞臺設(shè)計，進(jìn)行一系列的想象，最終形成了對劇情背景的認(rèn)同和情感體驗，舞臺美術(shù)的任務(wù)也就完成了。在現(xiàn)代戲中，因為背景、造型、道具等源于現(xiàn)實生活，寫實的手法可以更多地運用，在第一時間將觀眾帶入劇情當(dāng)中。但是，即便是現(xiàn)代戲也不能寫實過度，造成舞臺局促，既影響演員的表演空間，也影響觀眾的想象空間?？傮w而言，要根據(jù)具體情況采用虛實結(jié)合、以虛為主的手法來進(jìn)行舞臺美術(shù)設(shè)計。

三、對色彩關(guān)系的處理

色彩是影響舞臺美術(shù)表現(xiàn)力的重要因素，它不僅能夠塑造舞臺魅力，而且能夠渲染氣氛、烘托情感，直接或間接地給觀眾以難以名狀的美感。

對色彩關(guān)系的處理，主要是要做到協(xié)調(diào)統(tǒng)一。一方面，主色調(diào)要符合劇情表現(xiàn)需要，劇情有悲有喜，色調(diào)也有冷有暖，盡可能與劇情步調(diào)一致。例如在繪制布景時，要根據(jù)情節(jié)發(fā)展和表演的需要，首先確定好布景的主色調(diào)，最大限度地配合好劇情人物的情感。另一方面，輔色調(diào)要與主色調(diào)搭配合理。一般而言，近景區(qū)宜多用暖色調(diào)，遠(yuǎn)景區(qū)適當(dāng)運用冷色調(diào)，既要有一定的對比度，又不能過于突兀。同時還應(yīng)注意整個舞臺包括布景、燈光、服裝、道具等色彩的整體視覺效果，共同營造出統(tǒng)一的色調(diào)和畫面美感。

四、黃梅戲《柳暗花明》個案分析

黃梅戲《柳暗花明》講述的是一位農(nóng)家子弟汪世龍大學(xué)畢業(yè)后在重慶從事科研工作，因過度疲勞導(dǎo)致雙目失明，但他身殘志堅，毅然回到家鄉(xiāng)安慶帶領(lǐng)父老鄉(xiāng)親開展科技興農(nóng)，并感動了城市姑娘萬利云，與他一起留在農(nóng)村，帶領(lǐng)群眾走出了一條致富之路。該劇完成于上世紀(jì)90年代，根據(jù)真人真事改編而成，主題積極向上，情節(jié)真摯感人，即便放在今天，依然傳遞著滿滿的正能量。下面，結(jié)合舞美設(shè)計中的一點心得體會，就該劇空間、虛實、色彩關(guān)系的處理作一簡要分析：

第一場在空間關(guān)系上，主要是由遠(yuǎn)景和近景構(gòu)成。舞臺遠(yuǎn)景是一幅巨大的布景，勾勒出遠(yuǎn)山、樓群、濃霧，直白地向觀眾交代了第一場的故事背景是位于中國西南的霧都重慶，反映出了典型的重慶山城的城市特征。布景繪制較為模糊虛化，這樣處理有三點考慮：一是因為這是窗外的遠(yuǎn)景，符合近清楚遠(yuǎn)模糊的透視關(guān)系；二是因為重慶多霧，布景必須符合重慶秋季的天氣特征；三是如果過于清晰，舞臺的縱向空間無法拓展，反而會喧賓奪主。舞臺的近景是位于重慶鬧市的一居室，坐落于霧氣蒙蒙、鱗次櫛比的樓群間，舞臺左側(cè)是一個衣帽架，中間是傳統(tǒng)的“一桌兩椅”，將一個90年代初城市家庭的面貌栩栩如生地展現(xiàn)在觀眾面前，很容易就將觀眾帶到劇情之中，有力烘托了劇作反映的時代和空間背景。在虛實關(guān)系處理上，第一場以實為主，近景道具是實的，配合了演員的表演需要，而像開門、關(guān)門等動作則完全需要演員表演完成，體現(xiàn)了虛實結(jié)合的原則。色彩關(guān)系處理上，最為明顯的是“一桌兩椅”采用了明亮的白色，在眾多背景和道具中最為顯眼，將觀眾的目光自然聚焦到這里，汪世龍、亞嵐、木牛、快嘴嫂、萬利云的表演也都圍繞這“一桌兩椅”展開，成為整個舞臺的中心，很好地繼承了傳統(tǒng)戲曲道具擺放的精髓。

第二場的處理與第一場類似。在空間上，遠(yuǎn)景的布景由灰瓦白墻的皖南民居、郁郁蔥蔥的樹木和河流構(gòu)成，將空間由山城重慶立刻帶到了皖西南的水鄉(xiāng)安慶，背景同樣采取了虛化的處理方法。

第三場農(nóng)家小院的舞臺，布景由院門、住房、籬笆和桃樹構(gòu)成，這是一個典型的皖南農(nóng)村小院的形象，幾乎隨處可見，觀眾看了倍感親切熟悉。道具由“一桌兩椅”和側(cè)桌構(gòu)成，形成了舞臺的橫向空間。

第五場窩棚小院，布景由小窩棚、蔬菜大棚和凋零的樹木構(gòu)成，由于本場劇情發(fā)生在冬季的雪天，整個色調(diào)以白色為主。在本場劇情中，是矛盾沖突集中爆發(fā)的一場，汪世龍和萬利云的科技興農(nóng)遇到較大困難，萬利云承擔(dān)著巨大的科研和生活壓力，汪世龍和父親的關(guān)系尚未得到化解。白色是冷色，不僅反映了當(dāng)時的季節(jié)特征，而且暗示著劇情的走向。

第七場在色彩處理上，采用了紅色為主的暖色調(diào)，在交代深秋的季節(jié)特征同時，暗喻著豐收和喜悅。在這一場，汪世龍、萬利云取得了科研成果，父子關(guān)系冰釋前嫌，有了一個圓滿的大結(jié)局，暖色的處理烘托了劇情需要，并給觀眾溫暖、舒適的心理暗示。

五、小結(jié)

以上就黃梅戲舞美設(shè)計中的空間、虛實、色彩關(guān)系作了淺顯的探索，以《柳暗花明》為例，對這三種關(guān)系的實踐，進(jìn)行了簡要的論述。實際上，舞臺美術(shù)涉及的不僅僅這三種關(guān)系，前文論述的也只是對一般性規(guī)律的探討，具體到某部戲的設(shè)計，還是要根據(jù)劇本劇情的需要，具體問題具體分析，因地制宜拿出設(shè)計方案，更好地為演員的表演服務(wù)，更好地發(fā)揮再現(xiàn)時空場景、補充劇情內(nèi)容、調(diào)動觀眾情緒的作用。