楊 健
(信陽(yáng)師范學(xué)院,河南 信陽(yáng) 464000)
影視音樂(lè)美學(xué)的自我覺(jué)醒
楊 健
(信陽(yáng)師范學(xué)院,河南 信陽(yáng) 464000)
音樂(lè)是影視作品中的重要元素,有著非常獨(dú)特的作用與價(jià)值,并且在影視藝術(shù)日漸成熟的今天,音樂(lè)作品的地位更加凸顯。文章從此出發(fā),首先概述了影視音樂(lè)的內(nèi)涵、類型及影視音樂(lè)美學(xué)的內(nèi)涵,然后從渲染影視場(chǎng)景氣氛、深刻揭露人物性格、間接承擔(dān)敘事功能、凸顯影視作品主題四點(diǎn)出發(fā)探討了影視音樂(lè)美學(xué)自我覺(jué)醒的表現(xiàn),最后就影視音樂(lè)美學(xué)自我覺(jué)醒的發(fā)展做了分析,如獨(dú)立地位的凸顯、風(fēng)格流派的增多、欣賞批評(píng)的強(qiáng)化等。
影視作品;影視音樂(lè);自我覺(jué)醒
在電影電視的制作與播出中,音樂(lè)是非常重要的內(nèi)容,諸如《上海灘》、《萬(wàn)里長(zhǎng)城永不倒》、《情深深雨蒙蒙》等影視金曲更成為了具有獨(dú)立審美形態(tài)與流傳價(jià)值的藝術(shù)作品。事實(shí)上,在影視藝術(shù)誕生之初,并沒(méi)有聲音,遑論音樂(lè)。自一部有聲電影《爵士歌王》以音樂(lè)片的形式誕生以來(lái),就天然地決定了影視與音樂(lè)之間密不可分的關(guān)系,并且,隨著影視音樂(lè)制作水平的不斷提升,其在影視作品中所發(fā)揮的作用也越來(lái)越突出,影視音樂(lè)美學(xué)從影視美學(xué)中獨(dú)立出來(lái),成為一種新的美學(xué)形態(tài)。
影視音樂(lè),顧名思義,指的就是影視作品中的音樂(lè),具體而言,便是在影視作品中充當(dāng)背景或者穿插與影視作品之中及片頭、片尾的音樂(lè),是有聲電影中的一種重要表現(xiàn)形式。影視音樂(lè)與影視的關(guān)系盡管不能以純粹的依附性來(lái)界定,但影視音樂(lè)不是純音樂(lè)是顯而易見(jiàn)的,它在一定程度上需要依托與寄存于影視作品,服務(wù)于影視作品的整體需要。相比于傳統(tǒng)意義上的音樂(lè)而言,影視音樂(lè)最大的特征就是非連續(xù)性,它需要從影視播放的效果出發(fā),自如地設(shè)置播放片段。
影視音樂(lè)的類型非常豐富,最為基本的劃分則是原創(chuàng)音樂(lè)與非常原創(chuàng)音樂(lè)。原創(chuàng)音樂(lè)指樂(lè)曲家根據(jù)影視作品表現(xiàn)的需要而自行創(chuàng)作的音樂(lè),是影視配樂(lè)中的高級(jí)追求,如宮崎駿的動(dòng)畫(huà)電影大都要以來(lái)久石讓的原創(chuàng)配樂(lè),而久石讓的原創(chuàng)配樂(lè)也事實(shí)上提升了電影整體的質(zhì)感,非原創(chuàng)音樂(lè)則指導(dǎo)演從既有的樂(lè)曲中選擇適應(yīng)影視制作需要的內(nèi)容,應(yīng)用到影視中,如劉鎮(zhèn)偉《大話西游?大圣娶親》中孫悟空出場(chǎng)的背景音樂(lè),就選自《小刀曲序曲》。除了原創(chuàng)與否,音樂(lè)在影視作品中所承擔(dān)的具體功能也是劃分的重要依據(jù),如背景音樂(lè)、主題音樂(lè)、情緒音樂(lè)等。
影視音樂(lè)美學(xué)是基于影視音樂(lè)的美學(xué)形態(tài),研究的是影視音樂(lè)中的美,是影視音樂(lè)從附庸上升到本體的產(chǎn)物。影視音樂(lè)美學(xué)作為影視音樂(lè)與美學(xué)的結(jié)合體,其在內(nèi)涵上與傳統(tǒng)意義上的音樂(lè)美學(xué)有著很多相近之處,可以說(shuō)是音樂(lè)美學(xué)在影視音樂(lè)中的分支,著重探討的是影視音樂(lè)的內(nèi)涵、定位以及審美表現(xiàn)。當(dāng)前影視音樂(lè)美學(xué)已經(jīng)發(fā)展到自我覺(jué)醒的階段。
影視音樂(lè)美學(xué)的自我覺(jué)醒,一方面和影視藝術(shù)的不斷發(fā)展對(duì)音樂(lè)提出了越來(lái)越高的要求有著很大的關(guān)聯(lián),另一方面,也是影視音樂(lè)在長(zhǎng)期的發(fā)展中,日益具備主體性的表現(xiàn)。影視音樂(lè)美學(xué)自我覺(jué)醒,既使影視音樂(lè)自身有了獨(dú)立的審美價(jià)值,不再僅僅是影視作品中的附庸,同時(shí)也為影視作品表現(xiàn)力的發(fā)展與提升,提供了更多的手段,具體而言,其覺(jué)醒體現(xiàn)在以下幾點(diǎn):
場(chǎng)景是影視作品敘事中的重要載體,訴諸于觀眾的視覺(jué),恰如其分的配樂(lè)不僅可以更好地提升場(chǎng)景的表現(xiàn)力,對(duì)影視作品視聽(tīng)效果的整體提升也大有裨益。尤其是在一些具有特殊意義上的場(chǎng)景中,音樂(lè)可以渲染場(chǎng)景氣氛,強(qiáng)化場(chǎng)景內(nèi)涵的特殊性,這是音樂(lè)美學(xué)自我覺(jué)醒的一種表現(xiàn)?!队⑿邸肥情_(kāi)啟我國(guó)大片時(shí)代的第一部作品,盡管在敘事上存在著諸多不足,但在畫(huà)面感上仍然保持了攝影師出身的張藝謀的一貫水準(zhǔn),尤其是古典樂(lè)器在背景音樂(lè)中的呈現(xiàn),更使得不少場(chǎng)景極具蒼涼感、歷史感。影片開(kāi)頭不久,大俠無(wú)名出現(xiàn)在莊嚴(yán)肅穆的秦宮前時(shí),背景樂(lè)器為編鐘,編鐘作為大型打擊樂(lè)器,為宮廷樂(lè)器,常用于朝見(jiàn)、祭祀、征戰(zhàn),因此,編鐘音樂(lè)響起使得秦宮場(chǎng)景所傳遞出來(lái)的天子威儀更加深厚。在一些極具動(dòng)態(tài)性的大都場(chǎng)景中,音樂(lè)的氣氛渲染功能更加明顯,如在經(jīng)典動(dòng)畫(huà)片《大鬧天宮》中操練猴兵、龍宮借寶、鏖戰(zhàn)二郎神中,作曲家采用的則是武生打斗時(shí)常用的鑼鼓點(diǎn),與畫(huà)面場(chǎng)景內(nèi)容相貼近。
在影視作品的拍攝中,人物是核心元素,既是故事的承擔(dān)者,也是敘事的推動(dòng)者,人物的表演質(zhì)感對(duì)影視作品的觀感有著非常大的影響。影視中的人物呈現(xiàn)除了和演員的表演功底,如臺(tái)詞功底、形體動(dòng)作、面部表情等密切相關(guān)以外,其他因素,諸如服裝造型等也有著很大的關(guān)聯(lián),此外,契合人物性格特征的背景音樂(lè)更是深刻揭露人物性格的有效手段,此類背景音樂(lè)既有獨(dú)立欣賞的價(jià)值,也能與人物融為一體,是影視音樂(lè)美學(xué)發(fā)展的一種表現(xiàn)。典型的便是徐克的經(jīng)典名作《黃飛鴻之壯志凌云》,每當(dāng)黃飛鴻懲強(qiáng)扶弱時(shí),《男兒當(dāng)自強(qiáng)》的背景音樂(lè)便會(huì)響起,慷慨激昂的樂(lè)音配上李連杰瀟灑凌厲的動(dòng)作,將黃飛鴻一代宗師的身份表現(xiàn)得淋漓盡致。類似的還有1997年TVB版的《天龍八部》,主人翁喬峰是一位義薄云天、武功蓋世的英雄豪杰,在與他人打斗,如段延慶、慕容復(fù)、游坦之等,必然會(huì)響起一陣氣勢(shì)磅礴、催人奮進(jìn)的激昂樂(lè)曲,將喬峰的人物形象烘托地更加立體,為其大俠氣概的呈現(xiàn)以及無(wú)畏性格的揭示起到了不錯(cuò)的作用。
影視作品與小說(shuō)戲劇相似,本質(zhì)上以敘事為目標(biāo),只是在敘事載體上有所不同,小說(shuō)以文字作為敘事載體,影視作品以畫(huà)面,具體而言便是鏡頭為敘事載體。導(dǎo)演的畫(huà)面掌控力直接影響到敘事效果。當(dāng)然,畫(huà)面是一個(gè)整體,包含了人物的表演、臺(tái)詞、場(chǎng)景以及背景音樂(lè)等多項(xiàng)內(nèi)容,一般而言,人物的動(dòng)作、臺(tái)詞是推動(dòng)故事發(fā)展的關(guān)鍵元素,也是敘事中的主體內(nèi)容,但對(duì)一些特殊的影視作品而言,背景音樂(lè)的敘事功能反而會(huì)得到極大的凸顯,這正是影視音樂(lè)美學(xué)自我覺(jué)醒的表現(xiàn)之一。臺(tái)灣導(dǎo)演蔡明亮是極具個(gè)人風(fēng)格的導(dǎo)演之一,尤其是在臺(tái)詞的運(yùn)用上,素來(lái)以精簡(jiǎn)而著稱,乃至2005年出品的《天邊一朵云》全片僅有一句臺(tái)詞“你還有在賣手表嗎?”象征性的交代了人物之間的關(guān)系,不斷出現(xiàn)的背景音樂(lè)以及插曲則成為敘事的重要載體,插曲多為五六十年代的老歌,包括洪鐘的《半個(gè)月亮》、《奇妙的約會(huì)》,葛蘭的《同情心》,姚莉的《愛(ài)的開(kāi)始》,張露的《靜心等》,很好地交代了主人公的心境,實(shí)現(xiàn)了間接敘事的目的。
影視作品都有相應(yīng)的主題,寄托著導(dǎo)演創(chuàng)作的理想,在主體呈現(xiàn)中,除了主體故事以外其他元素也是重要輔助性工具,包括影視音樂(lè)也不例外。久石讓作為日本影視音樂(lè)配樂(lè)的大師,在多部電影中以音樂(lè)完美地呈現(xiàn)了作品的主題,尤其《千與千尋》為代表。日本作為東亞較早進(jìn)入工業(yè)社會(huì)的國(guó)家,二戰(zhàn)后,經(jīng)濟(jì)更是經(jīng)歷了高速擴(kuò)張,進(jìn)入高度機(jī)械化、自動(dòng)化時(shí)代。工業(yè)文明的發(fā)展在給現(xiàn)代人帶來(lái)各種好處的同時(shí),也在不斷異化著他們的思想,侵襲著他們的心靈,現(xiàn)代人普遍面臨著精神空虛的問(wèn)題,如何回歸到“詩(shī)意棲居地”是現(xiàn)代人共同面臨的問(wèn)題,對(duì)現(xiàn)代化程度很高的日本而言,更是如此。久石讓深刻地把握住了日本的民族心理,用《?!?、《第六站臺(tái)》兩個(gè)相同旋律的樂(lè)曲表現(xiàn)出了回歸的主題,尤以《第六站臺(tái)》影像表現(xiàn)最為突出,在黃昏的映照下,千尋乘坐的列車在藍(lán)色的大海中奔馳而來(lái),奔馳的目的地就是詩(shī)意的家園,而奔馳的主題則是回歸,千尋從物質(zhì)利益至上、機(jī)械冰冷的世界駛向了溫情脈脈的仁愛(ài)世界,而這仁愛(ài)世界在久石讓看來(lái),就是傳統(tǒng)日本社會(huì)。
影視音樂(lè)美學(xué)作為影視音樂(lè)與美學(xué)的結(jié)合,自影視作品中出現(xiàn)聲音的那一刻便已存在,并且,隨著影視制作技術(shù)的不斷成熟以及音樂(lè)在影視作品中重要性的不斷提升,影視音樂(lè)美學(xué)逐漸從附庸走向覺(jué)醒,并獲得了巨大的發(fā)展,體現(xiàn)其發(fā)展的主要有以下三點(diǎn):
從無(wú)聲到有聲,是影視發(fā)展的重要階段,1928年《紐約之光》的熱映標(biāo)志著電影世界徹底進(jìn)入有聲時(shí)代,對(duì)話、旁白、解說(shuō)、音樂(lè)等成為電影在畫(huà)面以外的重要表現(xiàn)手段。早期電影中的音樂(lè)多為背景音樂(lè)為主,且類型單一、旋律重復(fù),主要負(fù)責(zé)環(huán)境氛圍的營(yíng)造,在喜劇片、驚悚片中尤為常見(jiàn),本身的藝術(shù)價(jià)值不高,且應(yīng)用水平也屬于初級(jí)階段,影視音樂(lè)美學(xué)尚不具備主體地位,僅僅是影視美學(xué)的附庸而已。隨著時(shí)代的不斷發(fā)展,影視音樂(lè)的類型日益豐富,從背景音樂(lè)到插曲、主題曲等不一二足,極大地豐富、拓展了影視作品的表現(xiàn)力。尤其是插曲與主題曲,多緊扣影視作品的主題,對(duì)影視作品的流行起到了很大的推動(dòng)作用,且有著相當(dāng)獨(dú)立的美學(xué)形態(tài),比如1997年火爆全球的電影《泰克尼克號(hào)》中的主題曲《我心永恒》,可以說(shuō),時(shí)至今日,影視音樂(lè)美學(xué)已然成為內(nèi)涵清晰的美學(xué)分支。
對(duì)任何一種藝術(shù)樣式而言,從原始的、質(zhì)樸的風(fēng)格發(fā)展到豐富多樣的形式,都是其美學(xué)成熟的標(biāo)志,影視音樂(lè)也是如此。影視音樂(lè)誕生之初,并不具備獨(dú)立的美學(xué)形態(tài),更沒(méi)有所謂的風(fēng)格之說(shuō),僅僅是電影表現(xiàn)中的一種手段。當(dāng)前,隨著影視音樂(lè)創(chuàng)作實(shí)踐的不斷豐富,影視音樂(lè)美學(xué)不僅在地位上大為凸顯,同時(shí),其風(fēng)格流派也不斷增多,誕生了數(shù)量豐富的配樂(lè)大師及經(jīng)久不衰的音樂(lè)作品。影視音樂(lè)美學(xué)中的風(fēng)格流派大都是與電影風(fēng)格相始終的,換言之,有什么樣的電影,必然會(huì)有相應(yīng)的影視音樂(lè)與其配套,形成相得益彰的效果。如宮崎駿的《千與千尋》之于久石讓,又如李安的《臥虎藏龍》之于譚盾。影視音樂(lè)美學(xué)風(fēng)格流派的增多,使得觀眾在欣賞原聲配樂(lè)時(shí),不僅僅將其作為理解電影文本的一種工具而已,而是從藝術(shù)本體的角度出發(fā),欣賞其與畫(huà)面的互文性。
對(duì)任何形式的音樂(lè)作品而言,音樂(lè)欣賞與音樂(lè)批評(píng)都是不可或缺的重要元素,且二者緊密關(guān)聯(lián),音樂(lè)欣賞是音樂(lè)批評(píng)的基礎(chǔ),而音樂(lè)批評(píng)則是在音樂(lè)欣賞基礎(chǔ)上產(chǎn)生的理性認(rèn)知。影視音樂(lè)美學(xué)自我覺(jué)醒的一個(gè)標(biāo)志就是影視音樂(lè)從附庸地位的束縛中解脫了出來(lái),成為一種相對(duì)獨(dú)立的藝術(shù)形式,因此,針對(duì)影視音樂(lè)的批評(píng)自然也就從傳統(tǒng)的影視批評(píng)中解放出來(lái)。事實(shí)上,在當(dāng)前影片上映后,會(huì)有大量的影評(píng)人、樂(lè)評(píng)人完全著眼于影視音樂(lè)本身及其與畫(huà)面的互動(dòng)關(guān)系來(lái)展開(kāi)評(píng)論,這也深刻的表明了應(yīng)試音樂(lè)美學(xué)自我覺(jué)醒的發(fā)展。近年來(lái)流行的幾部喜劇作品都穿插了大量的音樂(lè)作品,如徐崢導(dǎo)演的《港囧》中有《偏偏喜歡你》、《餓狼傳說(shuō)》等多部經(jīng)典音樂(lè),但其僅僅是在形式上與“香港”主題契合,未能很好地與故事情節(jié)、人物性格關(guān)聯(lián)起來(lái),因此,受到了不少影評(píng)人的呵責(zé)。
影視音樂(lè)美學(xué)是美學(xué)中的一種形態(tài),體現(xiàn)在影視音樂(lè)之中,并且,隨著影視音樂(lè)在影視作品中地位的不斷鞏固以及作用的日益凸顯,影視音樂(lè)美學(xué)的審美價(jià)值仍會(huì)持續(xù)凸顯。目前,影視音樂(lè)在影視作品中的作用日益多元化,除了背景呈現(xiàn)與氛圍渲染外,還承擔(dān)著人物刻畫(huà)以及間接敘事的重要職能,這些都表明了影視美學(xué)的自我覺(jué)醒與不斷發(fā)展。
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楊?。?961-),河南信陽(yáng)人,信陽(yáng)師范學(xué)院副教授,碩士,主要研究方向:音樂(lè)教育,音樂(lè)美學(xué)。