淺析鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)

閆 薇

（太原理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，山西 太原 030024）

淺析鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)

閆 薇

（太原理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，山西 太原 030024）

對(duì)鋼琴演奏技術(shù)形態(tài)的類(lèi)型進(jìn)行了解和認(rèn)知，對(duì)于進(jìn)一步掌握鋼琴演奏技術(shù)將起到十分重要的幫助，同時(shí)還將大大提升鋼琴演奏技術(shù)水平。針對(duì)這種情況，本文就將通過(guò)大量資料和演奏經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，從多個(gè)角度對(duì)鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)進(jìn)行研究，通過(guò)這種方式對(duì)鋼琴演奏者自身的演奏技巧進(jìn)行提升或是發(fā)展，進(jìn)一步其在鋼琴領(lǐng)域的意識(shí)修養(yǎng)。

鋼琴；演奏技術(shù)；形態(tài)

在當(dāng)前人們生活質(zhì)量和水平不斷提升的基礎(chǔ)上，鋼琴已經(jīng)逐漸成為了被大家所熟知的樂(lè)器之一，同時(shí)更是走進(jìn)了人們的生活中，人們也對(duì)于鋼琴的演奏產(chǎn)生了更為濃厚的興趣，這是因?yàn)殇撉俚难葑嗉夹g(shù)是對(duì)鋼琴進(jìn)行學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)課程和環(huán)節(jié)，因此也是值得大家進(jìn)行關(guān)注的一項(xiàng)工作。針對(duì)這種情況，本文就將針對(duì)鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)展開(kāi)研究，以期更好的幫助相關(guān)演奏者對(duì)自身演奏水平和能力進(jìn)行提升。

一、觸鍵方式的形態(tài)分類(lèi)

（一）斷奏

斷奏是鋼琴演奏環(huán)節(jié)中最為簡(jiǎn)單和基礎(chǔ)的一種觸鍵方式，所謂斷奏就是在音和音的斷開(kāi)過(guò)程中所采用的一種觸鍵方式。在對(duì)斷奏進(jìn)行應(yīng)用的過(guò)程中，要注意對(duì)手指、手腕和前臂綜合力量的應(yīng)用，從而用指尖觸摸琴鍵并快速離開(kāi)琴鍵，這種方式具有觸鍵靈敏或指尖接觸面積小的特點(diǎn)。具體的操作過(guò)程為：先利用手臂將手指?jìng)魉偷胶线m的位置上，之后手臂要自然垂落，從而將力量更好的傳送到手指尖上，用手指尖對(duì)觸鍵進(jìn)行穩(wěn)定，并及時(shí)離開(kāi)琴鍵[1]。

（二）連奏

連奏和斷奏是完全不同的觸鍵方式，這種方式需要在音與音之間進(jìn)行連續(xù)演奏，因此其觸鍵方式和產(chǎn)生的最終效果和斷奏存在明顯的差別。在對(duì)連奏進(jìn)行演奏的過(guò)程中，演奏者要采用指腹觸鍵的方式，同時(shí)速度也要有效降低，通過(guò)這種手指尖的運(yùn)動(dòng)力量進(jìn)行轉(zhuǎn)移，從而更好的實(shí)現(xiàn)音和音之間的彈奏連貫性，進(jìn)而更好的演奏出優(yōu)美的旋律。

二、技術(shù)內(nèi)容的形態(tài)分類(lèi)

（一）琶音

琶音是在和弦分解的基礎(chǔ)上形成的，所以其音程相對(duì)比較大，對(duì)演奏者手指靈活性的要求也很高。在對(duì)琶音進(jìn)行聯(lián)系的過(guò)程中，還要求演奏者要注重手指與手腕之間的有效配合，通過(guò)靈活的演奏和彈奏，更好的提升其演奏技術(shù)。

（二）音階

音階是連續(xù)性的音符，具有平衡音色和強(qiáng)化手指靈活性的作用，因此通常需要兩個(gè)手進(jìn)行配合。鋼琴學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)鋼琴演奏的過(guò)程中通常會(huì)采用不同的觸鍵方式對(duì)音階進(jìn)行練習(xí)，從而對(duì)自身手指重量的控制能力進(jìn)行提升。在練習(xí)過(guò)程中也要注重手指和手腕之間的配合，只有演奏者充分的掌握和控制了自身手指的力量，全面控制好手指和手腕的配合，才能對(duì)音階的演奏技巧進(jìn)行更準(zhǔn)確的掌握[2]。

（三）八度

從演奏技術(shù)上來(lái)說(shuō)，八度是雙音中最為高難度的一項(xiàng)演奏技術(shù)和方式，不僅要求演奏者的大拇指和小拇指要存在八度的距離，同時(shí)還要求各個(gè)手指要學(xué)會(huì)對(duì)力量的控制，保證手指的力量的均衡性。在對(duì)八度進(jìn)行彈奏的過(guò)程中，演奏者要盡可能的對(duì)手腕進(jìn)行放松，確保手腕的柔軟度，并運(yùn)用手臂的力量，完成四指或五指的交替演奏。

三、演奏風(fēng)格的形態(tài)分類(lèi)

（一）古典主義

在古典主義時(shí)期，最具代表性的鋼琴演奏家有海頓、貝多芬等，他們?cè)谝簧袆?chuàng)作了無(wú)數(shù)名篇巨作，可以說(shuō)給我們后世帶來(lái)了十分寶貴的藝術(shù)瑰寶。在這一歷史時(shí)期中，鋼琴?gòu)椬嗟闹饕攸c(diǎn)為：演奏速度：慢板樂(lè)章的速度通常比較慢，但是快板樂(lè)章的速度則比較快。彈奏力度：通常演奏家需要利用樂(lè)章的強(qiáng)弱對(duì)彈奏力度進(jìn)行展現(xiàn)。裝飾音：彈奏方式相對(duì)來(lái)講更加自由，因此演奏者可以采用更為自由的方式對(duì)裝飾音的數(shù)量進(jìn)行選擇和控制[3]。

（二）浪漫主義

在這一歷史時(shí)期鋼琴的演奏更為成熟，具有較強(qiáng)代表性的鋼琴演奏家有肖邦、柴可夫斯基等。和古典主義時(shí)期的表達(dá)方式不同，這個(gè)時(shí)期的鋼琴藝術(shù)更注重的是曲式結(jié)構(gòu)和音樂(lè)表現(xiàn)等。這種方式進(jìn)一步對(duì)鋼琴的彈奏技術(shù)進(jìn)行了發(fā)展，同時(shí)在內(nèi)涵上的表達(dá)也更為豐富。在浪漫主義時(shí)期的作品表達(dá)上，不僅對(duì)鋼琴美學(xué)內(nèi)容進(jìn)行了拓展，同時(shí)還對(duì)演奏方式進(jìn)行了必要的創(chuàng)新，極大的增強(qiáng)了鋼琴中的戲劇化效果，使得演奏技術(shù)和情感在表達(dá)上都能實(shí)現(xiàn)更有效的結(jié)合，有效反映了人本思想在這個(gè)時(shí)期的重要性。

（三）印象主義

在這個(gè)時(shí)期下的鋼琴作品則在鋼琴美學(xué)上進(jìn)行了十分大膽的創(chuàng)新，這也使得鋼琴音樂(lè)的基本結(jié)構(gòu)得到了更大的發(fā)展。比較具備代表性的就是德彪西在鋼琴音樂(lè)中更追求的是虛無(wú)縹緲的境界，因此其通常所表達(dá)的曲式結(jié)構(gòu)和音像效果也帶有明顯的飄逸色彩，在音色變化上更注重對(duì)每個(gè)音的虛化。

四、結(jié)語(yǔ)

通過(guò)對(duì)上文的研究我們應(yīng)該認(rèn)識(shí)到，鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)和種類(lèi)不斷向著多元化的方向發(fā)展，因此我們?cè)诖嘶A(chǔ)上更應(yīng)該注重對(duì)各種類(lèi)型鋼琴演奏技術(shù)形態(tài)的認(rèn)識(shí)和掌握，通過(guò)這種方式也將對(duì)鋼琴演奏者的演奏水平進(jìn)行有效提升，進(jìn)一步對(duì)鋼琴的不同表達(dá)方式和技巧進(jìn)行研究。鋼琴的演奏技術(shù)是對(duì)鋼琴進(jìn)行學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)課程和環(huán)節(jié)，因此也是值得大家進(jìn)行關(guān)注的一個(gè)一項(xiàng)工作。那么希望通過(guò)本文的研究，廣大鋼琴學(xué)習(xí)者和演奏者也能正確的認(rèn)識(shí)到這一問(wèn)題的重要性，并在今后的演奏過(guò)程中進(jìn)行更有效的聯(lián)系，全面提升自身演奏水平。

[1]朱翼宇.論鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)[J].才智,2015,62(24):308.

[2]周為民.鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)分析[J].中國(guó)音樂(lè),2014,52(4):155-158,209.

[3]曾藝.鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)分析[J].戲劇之家,2015,29(12):74.