朱宏偉

（江蘇民族樂團，江蘇 南京 210012）

關(guān)于民族彈撥樂演奏中的自我傾聽分析

朱宏偉

（江蘇民族樂團，江蘇 南京 210012）

民族彈撥樂藝術(shù)是中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的一種重要表現(xiàn)形式，本篇文章主要從民族彈撥樂的自身特色入手，對這一類樂器在演奏中的自我傾聽技巧進行了論述。

民族彈撥樂；音質(zhì)；余音；力度

前言

從中國音樂藝術(shù)的發(fā)展歷程來看，以琵琶、中阮和三弦為代表的民族彈撥樂藝術(shù)的發(fā)展，對中國音樂的發(fā)展起到了一定的促進作用。由于彈撥樂對演奏者的演奏技巧有著較為嚴格的要求，在學習彈撥樂演奏技巧的過程中，對聽覺習慣的培養(yǎng)，是促進學習者演奏技巧提升的一種有效措施，因此我們需要對民族彈撥樂演奏中的自我傾聽技巧進行分析。

一、民族彈撥樂的特色

民族彈撥樂自身的藝術(shù)魅力，是我們在聆聽樂器演奏的過程中需要關(guān)注的一個重要因素。在對民族彈撥樂演奏中的自我傾聽技巧進行探究的過程中，我們首先需要對這一藝術(shù)形式的音樂特色進行分析，通過將彈撥樂與弦樂進行對比，我們可以發(fā)現(xiàn)，點狀出音是民族彈撥樂在長期的發(fā)展過程中所表現(xiàn)出來的一種藝術(shù)特色[1]。在樂曲表演過程中，這種刻意讓音與音之間缺乏連貫性的演奏手法，讓樂器在演奏過程中帶給人聽覺上的顆粒感，成為了彈撥樂的一種特色。在對琵琶曲的藝術(shù)效果進行描繪的過程中，唐代詩人白居易的《琵琶行》中的“大珠小珠落玉盤”這句詩，就展示的是彈撥樂的這種顆粒感的藝術(shù)效果。為了讓這一藝術(shù)效果得到充分的發(fā)揮，在演奏的過程中，對彈撥樂器的彈撥工具的改進，成為了增強樂曲演奏顆粒感的一種有效措施。例如在中阮彈奏方式的變化過程中，撥子的應(yīng)用成為了增強樂曲自身藝術(shù)特色的重要措施。在彈奏琵琶的過程中，演奏者也對撥子這一彈奏工具進行過應(yīng)用，白居易詩中的“曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛”一句，說明唐代時期，撥子這一工具就已經(jīng)運用在了琵琶彈奏之中，隨著琵琶彈奏技巧的不斷改進，在撥子無法滿足樂曲表演需要的情況下，琵琶的表演者又重新開始利用手指進行琵琶的彈奏。

二、民族彈撥樂演奏中的自我傾聽技巧

（一）聽音質(zhì)音色

在民族彈撥樂的發(fā)展歷程中，音質(zhì)問題主要指的是樂曲表演過程中的聲音純凈度。在我國音樂藝術(shù)的發(fā)展過程中，音色對樂曲藝術(shù)效果的發(fā)揮，也有著較為重要的影響。因此，為了提升自身的彈撥樂表演技巧，學習者在學習彈撥樂表演藝術(shù)的過程中，需要對樂器表演中的音質(zhì)問題和音色問題進行關(guān)注。從我國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的發(fā)展情況來看，由于傳統(tǒng)音樂藝術(shù)主要發(fā)揮的是藝術(shù)者的線性思維，在以單音為主要表現(xiàn)形式的情況下，對音色的調(diào)整，就成為了對樂曲的藝術(shù)魅力進行提升的有效方式。例如在琵琶曲《彝族舞曲》的演奏過程中，表演者可以借助堅實的音色來表現(xiàn)男性的舞姿，以輕柔的音色來展現(xiàn)女子的輕柔。在中阮曲《滿江紅》的第二部分的彈奏過程中，演奏者會通過深觸弦彈奏法和貼弦彈法的應(yīng)用，利用撥片與阮弦接觸過程中產(chǎn)生的雜音，對樂曲所要反映的戰(zhàn)斗情景進行展現(xiàn)[2]。在這一曲目的第三部分的演奏過程中，演奏者會通過對樂曲的柔和性進行強化的方式，對這一曲目所要展現(xiàn)的戰(zhàn)后氛圍進行充分描繪。在學習彈撥樂彈奏技巧的過程中，對相關(guān)曲目的音色進行關(guān)注，可以讓學習者在傾聽音色的過程中，對其他人的音色處理技巧進行吸收借鑒，進而促進自身表演能力的提升。

（二）聽樂器演奏中的演奏力度

在中國的音樂藝術(shù)的發(fā)展過程中，演奏力度強弱問題給聽眾帶來的聽覺感受，是演奏者在進行樂器表演的過程中較為關(guān)注的一個問題。在學習民族彈撥樂的過程中，學習者在對演奏力度進行把握的過程中，首先需要對樂器演奏過程中的長音問題進行了解。彈撥樂器中的長音主要是在點狀出音技巧的應(yīng)用過程中所表現(xiàn)出來的。為了對長音進行充分展現(xiàn)，在學習彈撥樂器表現(xiàn)技巧的過程中，輪指技法成為了表現(xiàn)彈撥樂樂曲的長音的重要因素。針對不同表演者在樂器演奏過程中表現(xiàn)出來的差異性，在樂器的彈奏過程中，表演者需要對無名指和小指的操作技巧進行強化。在對長音處理技巧有所掌握以后，演奏者需要對力度變化的幅度和表演者對表演力度的控制情況進行了解。以《十面埋伏》這一樂曲為例，樂器中的《列營》《吹打》和《點將》等曲目表現(xiàn)的是一種恢弘盛大的藝術(shù)氛圍，《九里山大戰(zhàn)》是整個作品中的高潮部分[3]。在表演這一曲目的過程中，一些初學者在樂曲的起始部分就應(yīng)用了自己所能達到的最大力度，這就使得她們在高潮部分的演奏過程中往往會出現(xiàn)力度不足的問題。在這一問題出現(xiàn)以后，聽眾往往無法對樂曲力度的變化情況進行充分的把握。這就表明，在民族彈撥樂的演奏過程中，演奏力度的控制，是表演者需要關(guān)注的一個問題。

（三）聽余音

形神兼?zhèn)涫侵袊鴤鹘y(tǒng)音樂藝術(shù)的一種藝術(shù)特色。在彈撥樂的表演過程中，樂曲的余音可以被看作是樂曲神韻的一種表現(xiàn)。在彈撥樂樂曲的表演過程中，余音的處理，與樂曲的音色變化和力度變化之間存在著一定的聯(lián)系。以琵琶曲《春江花月夜》為例，在樂曲的尾聲環(huán)節(jié)，余音的處理，可以為整個樂曲展示出一種深遠悠長的意境。在民族彈撥樂藝術(shù)的學習過程中，學習者也需要對樂曲的余音進行關(guān)注。

三、結(jié)論

自我傾聽是民族彈撥樂演奏技巧學習過程中的一個重要環(huán)節(jié)。聆聽彈撥樂曲目的過程也是提升自身分辨能力的過程。學習者只有在養(yǎng)成自我傾聽習慣的基礎(chǔ)上，將音質(zhì)音色處理技巧、力度控制技巧和余音處理技巧應(yīng)用在自己的演奏之中，才能讓自己在對民族彈撥樂樂曲的敏銳性進行提升的同時，提升自身的演奏技巧。

[1]范紅玲.談民族彈撥樂演奏中的自我傾聽[J].大舞臺,2009(02):82-83.

[2]鄭哲澄.論彈撥樂組在民族管弦樂隊中的作用[D].上海音樂學院,2015.

[3]王曉娟.民族彈撥樂器的潤腔讀譜研究[D].山西大學,2014.

朱宏偉（1976—），男，上海市人，江蘇民族樂團，論文研究方向:民樂器樂演奏（琵琶，中阮，三弦）。