王欣潔
(山西大同大學(xué)音樂學(xué)院,山西 大同 037006)
琵琶演奏中的虛與實研究
王欣潔
(山西大同大學(xué)音樂學(xué)院,山西 大同 037006)
在當代音樂審美觀念中,音樂的敘事性及趣味性有了很大提高。琵琶演奏中虛實技法的相互配合、統(tǒng)一平衡以及融入音樂的共同性成為最高的審美標準。本文針對琵琶演奏實踐中,正確理解其中的“虛實”的理念、對其合理運用進行分析,實現(xiàn)虛實技法的有效結(jié)合,對琵琶演奏藝術(shù)魅力的充分體現(xiàn)具有重要意義。
琵琶演奏;要素;虛實結(jié)合
琵琶演奏過程中,虛實的有機融合不僅是高標準的藝術(shù)創(chuàng)作,同時也是最為理想的演奏境界。實音是琵琶演奏的基礎(chǔ),虛音為演奏的輔助,聽眾可通過實音的引導(dǎo)步入藝術(shù)境界,同時在演奏當中,實音又需要虛音進行有效配合,進而體現(xiàn)虛實相交的美感效應(yīng)。虛實結(jié)合目標的實現(xiàn),需要對樂曲的特點、創(chuàng)造藝術(shù)審美及嫻熟技藝進行充分表現(xiàn),才可取得滿意的演奏效果。因此琵琶演奏需要對虛實對立統(tǒng)一的辯證關(guān)系進行正確把握,對于琵琶演奏效果的提高具有重要意義。
琵琶演奏當中的虛音通常是指左手動作的實按音,在弦體虛觸或者不觸及相、品位狀況下彈出的聲音,同常態(tài)實音的音色、音強、音質(zhì)等方面相比具有較大反差。虛音是構(gòu)成琵琶音樂自然音色的重要元素,同右手配合形成的音響,其色彩和質(zhì)地比較特殊,并且在表現(xiàn)形式上具有獨立性。虛擬按音的完成需要雙手進行配合。按照技術(shù)表現(xiàn)方式的不同虛音又有泛音和浮按滑音之分。虛音通過左手拉、推、吟、揉、打等具有裝飾作用的指法將樂曲的韻味表現(xiàn)出來;同時也是表達及表現(xiàn)音樂作品所蘊含的情感、風(fēng)格、意境的一種形式。比如結(jié)構(gòu)當中斷腔、間歇以及休止符等等。
發(fā)音的基本動作即為實音動作,實音是構(gòu)成左手技術(shù)的基本元素,同時也為腔韻音系統(tǒng)動作奠定了基礎(chǔ)。左手動作以及組合的運作是利用實音動作來實現(xiàn)的。實音是最基本的按音動作,其抬起和落下同左手動作的基本形態(tài)相互關(guān)聯(lián)。在基本發(fā)音當中,要求實音動作時所有手指需要落在相位或者品味的上方,確保品味或者相位同弦體相接觸。偏上或者偏下會有雜音或者悶音產(chǎn)生。實音主要體現(xiàn)在右手輪指、彈挑、掃奏、搖指等演奏技法以及演奏的狀況及處理各種演奏方式。
(一)演奏技法的“虛”層面
琵琶演奏技法中虛層面的含義主要有“有聲”式和“無聲”式兩種?!坝新暋笔酵ǔ7Q之為“韻”指通過左手指法完成在音頭、音腹、音尾等微觀方面的小音?!盁o聲”式是指人們對肢體動作以及指法進行下意識的控制對“無聲”小節(jié)進行表現(xiàn)。
在琵琶演奏技法中,“虛”是確保演出成功性的重要元素。一首曲子的形成首先需要作曲家用樂譜方式記錄下內(nèi)心感想,然后需要演奏者對其進行二次創(chuàng)作,賦予樂譜血肉及靈魂,以音樂形式表現(xiàn)出來,為聽眾帶來聽覺上的享受。如果演奏者只是對樂譜進行機械性彈奏,那么專業(yè)的音樂表演將會失去其應(yīng)用的意義,樂曲演奏中“虛”層面可通過演奏者演奏音樂的過程表達出來。由于演奏者所具有不同氣質(zhì)個性、文化內(nèi)涵以及藝術(shù)修養(yǎng)等,對同一音樂作品在理解方面也存有不同,曲子所表現(xiàn)出來的意境也各不相同。當一首音樂作品引起了聽眾的情感共鳴,帶來身臨其境的真實感受,充分展示音樂的生命活力,則是琵琶演奏技法中“虛”的成功體現(xiàn)。
音樂作品要實現(xiàn)無聲向具有豐富韻味、傳情悅耳的音響,成功體現(xiàn)演奏技法“虛”的方面,首先需要演奏者具有一定的審美觀念,充分了解音樂作品的信息資料。音與音色關(guān)系的正確處理,需要演奏者在作品演奏前對作品創(chuàng)造的時代背景、作曲者的生平事跡、所屬民族與樂派以及作品的基本形態(tài)等相關(guān)情況進行詳細了解,然后實現(xiàn)與作品韻味以及風(fēng)格相符合的音響轉(zhuǎn)換。比如《十面埋伏》琵琶曲,由相關(guān)資料或者書籍可知,該曲創(chuàng)作以劉邦同項羽在垓下作戰(zhàn)中取得勝利為背景,在全曲始末融入霸氣豪放壯觀的意境,在演奏時將威武的氣氛充分體現(xiàn)出來,特別是吶喊階段,也是音樂的高潮階段,利用大量“四根弦掃”將劉邦取得勝利后的驕傲與喜悅展現(xiàn)的淋漓盡致,這種勝利后的豪邁與雄壯可通過演奏者音“掃”加重而表現(xiàn)出來,使千年前的戰(zhàn)役得到再現(xiàn)。通過這些了解,演奏者可對自己的演奏技法進行調(diào)整與處理,將垓下戰(zhàn)役的氛圍生動地表達出來,用霸氣威武的演奏技法對曲子進行處理,給聽眾以身臨其境的感覺。其次,需要演奏者對作品給予深切感悟。音樂作品演奏的生動性,需要演奏者意向中對音樂感性模式予以創(chuàng)建。活的音樂感性模式需要內(nèi)心具有活的音樂內(nèi)容。對演奏者來講,在他們的意向和想象中,相對于無聲而言則是有聲的。演奏技術(shù)及指法在活的音樂模式下得到很好調(diào)動,有助于作品中情感服務(wù)和意境氛圍的突出表現(xiàn)。
(二)演奏技法的“實”層面
演奏的成功性主要取決于演奏技法的“實”。在琵琶演奏中技法指法種類繁多,比如輪指、彈挑、掃奏、遙指等,演奏狀態(tài)以及處理演奏方式的不同,是琵琶創(chuàng)作當中“實”的一面,構(gòu)成了成功表演基礎(chǔ),如果基本功不扎實,那么很難彈奏出樂曲的韻味。要想獲得“實”的成功需要具備以下幾點要素:
首先必須具備扎實的基本功。不管使用任何樂器,演奏者擁有扎實的功底是非常重要的,是成功演奏的基本要素?;竟υ鷮?,才可培養(yǎng)或者訓(xùn)練高難度的技法,才有能力進行各種大型協(xié)奏、獨奏等技法和指法變化復(fù)雜的樂曲演奏。其次是借鑒他人的演奏技巧,對自身技法方面存在的錯誤進行及時糾正與改進。前輩們所留下的多數(shù)演奏樣板感性直觀,可供后人研究效仿。演奏者在效仿的過程中,對其技術(shù)精華逐步領(lǐng)悟理解,然后轉(zhuǎn)為己有,使自身演奏的方法、方式得到豐富。此外,演奏者在藝術(shù)鑒賞方面應(yīng)當具有一定的能力。在平時應(yīng)當進行勤學(xué)苦練,在具體實踐中對演奏技法的優(yōu)劣以及演奏水平的高低進行切身體驗。開闊眼界,多對一些隔行或者同行演奏進行觀摩,取長補短、兼收并蓄,不斷豐富自身的表演狀態(tài)以及演奏技巧,正確處理意境情感。最后需要演奏者具有豐富的實踐經(jīng)驗。對曲子進行反復(fù)練習(xí),利于表演經(jīng)驗的不斷積累,可增強曲子之間的連貫性,理解曲子的能力也就越強,直至“熟能生巧”。
由于音樂演奏過程中,對于“實”層面的演奏狀態(tài)及演奏方式的處理方式不同,所表現(xiàn)出來的“虛”層面的情感意境的各不相同,一成不變的演奏狀態(tài)及方式,將會導(dǎo)致作品失去鮮活的生命力。比如琵琶曲《霸王卸甲》中重點表現(xiàn)英雄的悲劇情感,需要夸張的演奏狀態(tài)以及大幅度、干凈利落的動作,將英雄氣魄展露無遺,刻畫音樂旋律的棱角。用輪指將項目身處困境的情形給予描寫,并將“點”重音通過慢輪凸顯出來,在彈奏時應(yīng)當對指力進行控制,大指、無名指以及小指的挑要加重力量,同時,中指與食指的力度要輕,并對速度進行處理,可對速度進行控制,將樂曲旋律表現(xiàn)出來,能夠很好地將樂曲中“虛”層面的內(nèi)容展現(xiàn)出來,在“實”的琵琶演奏中“虛”層面的感受效果最佳。
在琵琶演奏中,其美感的體現(xiàn)主要來自于感覺并且高于感覺。演奏聲音將聽眾引入音樂美的意境當中,這種藝術(shù)性意境的喚起需要演奏技法“實”的作用,不單純需要耳朵的感知,更需要思維與心理體驗的參與。假如聲音只是用耳朵去聽,是難以達到音樂欣賞的審美境界。在演奏中“有聲”的“實”需要“無聲”的“虛”進行配合,才能使虛實相交的藝術(shù)美感得以表現(xiàn)。這里所指的“無聲”為浮按虛滑或者泛音所產(chǎn)生的若有若無的音樂效果。這種有聲的“實”與無聲的“虛”之間的相互交融,承載著音樂的內(nèi)容。比如白居易的《琵琶行》將“無聲”的藝術(shù)意境通過“此處無聲勝有聲”刻畫出來。該曲通過前面部分小弦與大弦的“有聲”烘托,將“幽年秋恨晚”所含的意蘊展露出來,充分體現(xiàn)出“無聲”的美學(xué)意義?!盁o聲”還可以通過藝術(shù)空間的創(chuàng)設(shè),促使聽眾再創(chuàng)能力以及想象能力得到積極調(diào)動。
表演者的演奏風(fēng)格以及審美觀念通過韻味得以集中體現(xiàn)。是琵琶演奏中“虛”層面的“有聲”表現(xiàn)。由于每個表演者理解音樂的形式和內(nèi)容不同,所以表現(xiàn)出來的韻味也不相同,韻的生成是通過右手彈弦的“實”,與左手進行推、拉、吟、注、揉等“虛”技法演奏進行配合,才能表現(xiàn)出形式多樣的余音。并將音樂柔美、秀氣、悲傷、霸氣、凄涼、豪放等意境以及情感韻味表現(xiàn)出來。
在進行琵琶曲中韻味處理時,須將“虛”與“實”進行巧妙配合。比如《塞上曲》中,通過琵琶演奏將王昭君對于故國的復(fù)雜的思念之情表現(xiàn)出來,具有較強的藝術(shù)感染力,為了將該曲“虛”的層面表現(xiàn)出來,樂曲中運用了音高及不同速度的拉弦技法對人物的情緒進行刻畫,采用右手彈奏與左手技法相互配合,生動表達了人物惆悵的內(nèi)心 世界。為了同左手技法相配合,右手彈挑時應(yīng)擴大觸弦面積,增加觸弦力度,放慢觸弦速度,確保彈奏出的音樂更加厚實飽滿。
總而言之,琵琶演奏過程中,音樂作品意境以及情景的完美再現(xiàn)、藝術(shù)形象的塑造以及陶冶聽眾情操、領(lǐng)悟樂曲的創(chuàng)作之美,離不開“虛”和“實”的有機結(jié)合。為了達到琵琶演奏的理想境界及審美標準,需要演奏者對樂曲特點進行深入研究,演奏技術(shù)嫻熟、藝術(shù)造詣卓越等等是一名合格演奏者的必備因素。
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