武小青

（四川音樂學(xué)院，四川 成都 610000）

淺談鋼琴演奏中的主體意識

武小青

（四川音樂學(xué)院，四川 成都 610000）

在鋼琴演奏實踐中，主體意識具有重要的作用。本文以鋼琴演奏為研究對象，運用著名心理學(xué)家拉康的“主體意識”學(xué)說，詳細分析了鋼琴演奏中，作為演奏主體的鋼琴演奏者所必須具備的意識活動，并以哲學(xué)、藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域的“真、善、美”三個概念為基礎(chǔ)，進行了詳細的討論與闡述。

鋼琴演奏；主題意識；演奏美學(xué)

鋼琴演奏活動的本質(zhì)是鋼琴家通過鋼琴演奏為聽眾創(chuàng)造出歷時性的、不可重復(fù)的音響結(jié)構(gòu)，并形成特定的音樂審美體驗之活動。從審美活動的立場而言，鋼琴演奏中有演奏者、聆聽者兩個主體，主體間的對話由作為藝術(shù)作品的音樂來完成。而從根本上看，音樂作品背后還有一個主體——作曲家，因此從宏觀上看，在鋼琴演奏活動中就有三個主體意識：作曲家主體意識、演奏者主體意識、聆聽者主體意識。作曲家的主體意識隱藏在作品中，而演奏者的主體意識則通過鋼琴演奏的具體活動來表現(xiàn)，聆聽者的主體意識，即在接受到演奏者演奏的、帶有特定主體意識的音響結(jié)構(gòu)后，引發(fā)的一系列審美體驗的總合，其中演奏者作為作曲家和聆聽者之間的中介主體具有決定性作用。

一、鋼琴演奏者的主體意識

鋼琴演奏者的主體意識（Subject Consciousness），指的是鋼琴音樂存在意義的決定者，實施鋼琴演奏的、具有音樂技術(shù)與認知能力的行為人，在演奏中所表現(xiàn)出的意識活動之總和。心理學(xué)家拉康認為，主體意識有三個層次：想象層次、象征層次、實在層次。想象層次，指的是人門通過與周遭的現(xiàn)實世界的紛繁形象的比擬，創(chuàng)造出一個以“自我意識”為核心的、想象的、對世界的理解與對自我的把握之模型；象征層次，是在想象層次之基礎(chǔ)上，進一步發(fā)揮人的主觀能動性，將對“自我意識”起作用的外部現(xiàn)實世界“收攝”到內(nèi)心，并創(chuàng)造出屬于自己的“主體性”心理秩序。象征層次意味著意識具有指向性，即人們周遭的事物，只有被認識才能稱其為“客體”（相對于主體而言）；實在層次指的是人們經(jīng)過想象、象征等一系列心理活動所形成的主體性認識。

在鋼琴演奏中，演奏者的主體意識活動關(guān)系到作品內(nèi)容與美學(xué)風(fēng)格的詮釋。一位優(yōu)秀的鋼琴演奏者也是一位具有豐富主體意識活動的“心理學(xué)家”，他不僅能夠準(zhǔn)確傳達作曲家的創(chuàng)作主體意識，又能夠?qū)⒆晕业难葑嘀黧w意識融入其中，并帶動聆聽者的審美主體意識。優(yōu)秀的鋼琴演奏者總能從想象層面、象征層面與實在層面的意識活動中完美地表現(xiàn)出音樂作品的審美內(nèi)涵與生命意義。這具體地表現(xiàn)在演奏者在藝術(shù)實踐過程中通過音響結(jié)構(gòu)所闡發(fā)的真、善、美三個核心價值。

二、主體意識中的“真”

哲學(xué)領(lǐng)域中，“真”指的是一切對于人類有積極發(fā)展意義的思維性價值之事物。而在藝術(shù)學(xué)的視野中，“真”指的是藝術(shù)作品所具有的真實性，即我們常說的“藝術(shù)來源于生活”。

對鋼琴演奏者而言，其主體意識中的“真”，首先，指的是演奏的作品符合于作曲家的創(chuàng)作意圖。演奏者通過演奏活動，能完整、正確地反映出作品外在音響狀態(tài)、內(nèi)在美學(xué)風(fēng)格。這就要求演奏者對演奏的作品揣摩透徹；必須熟練、熟練、再熟練。而這個“揣摩的過程”就是不斷通過生活觀察作品、通過作品了悟生活的過程。這就是“真”的第二含義，即通過觀察生活，鋼琴演奏者的眼中有了一定事物的想象意識與象征意識層次；而通過音樂作品的演奏活動，通過對具體演奏技術(shù)、演奏音響的把握，將對生活的想象意識、象征意識層次轉(zhuǎn)化為實在意識層次。再次，演奏活動中的“真”，是作曲家創(chuàng)作意圖的“真”，即是演奏者不僅要能夠在內(nèi)心揣摩、理解作曲家的創(chuàng)作心理，同時還應(yīng)該主動地通過音樂演奏技術(shù)表現(xiàn)出來；演奏活動中的“真”，是演奏者赤子之心真情流露，在音樂演奏中借助于音響結(jié)構(gòu)來表達自己對生活的看法，表達對生命的贊嘆。

三、主體意識中的“善”

哲學(xué)中，“善”指的是一切對于人類有積極發(fā)展意義的行為性價值之事物。在藝術(shù)領(lǐng)域中，“善”是評價作品內(nèi)容所體現(xiàn)出的社會道德觀意義之所在。藝術(shù)作品想要表達出怎樣具體的價值觀是千差萬別的，但優(yōu)秀的藝術(shù)作品都透露出創(chuàng)作者“悲天憫人”“為善去惡”“好善惡惡”的道德感，正是創(chuàng)作主體“善”的表露。

在鋼琴演奏中，一位優(yōu)秀的演奏者不僅要學(xué)會理解“藝術(shù)來源于生活”，同時更應(yīng)該在“藝術(shù)高于生活”的追求上努力不懈?！吧啤本哂行袨樾缘膬r值導(dǎo)向，而這種價值導(dǎo)向首先就體現(xiàn)在音樂作品所表現(xiàn)出的內(nèi)容上，在肖邦《革命練習(xí)曲》中，快速的音階跑動，強烈的和弦張力營造出社會革命者為幸福生活而追求不懈的勇者之“善”，而在陳培勛創(chuàng)作的《平湖秋月》中，如水般的持續(xù)音形，琶音旋律的婉轉(zhuǎn)、流動，則表現(xiàn)出人與自然和諧共處之“善”。一位優(yōu)秀的鋼琴演奏者不僅要能體會作品內(nèi)在的不同“善意”，且又能透過演奏活動彰顯這樣的“善意”。不同的作曲家其風(fēng)格性亦決定了其“善”的表現(xiàn)形式之不同，如貝多芬的鋼琴作品大多表現(xiàn)出積極、向上的英雄主義情懷的特點；拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品則以流暢的旋律色彩多變的和聲來展現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)心實在層次意識中“悲天憫人”的“善意”。

四、主體意識中的“美”

美，在哲學(xué)領(lǐng)域指的是一切對于人類有積極發(fā)展意義的行為性價值之事物，在鋼琴演奏中，形式與內(nèi)容的最終統(tǒng)一完全依賴于鋼琴演奏活動的開展。

在演奏中，主體意識中的美之表露，首先在于演奏者對音樂作品形式與內(nèi)容把握的深入程度。形式要素包括樂譜所呈現(xiàn)出的所有定量、定性音響結(jié)構(gòu)符號體系及其隱含的句法結(jié)構(gòu)、段落布局、織體層次與音響張力；內(nèi)容要素包括音樂標(biāo)題、副標(biāo)題所表現(xiàn)出的敘事結(jié)構(gòu)、情景內(nèi)容等，如鋼琴曲《牧童短笛》就是用標(biāo)題明示出音樂的情景內(nèi)容，又通過三部性的結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)其內(nèi)在的情感結(jié)構(gòu)：安寧、祥和到歡快、嬉戲，復(fù)又轉(zhuǎn)為安寧、祥和之情景。其次，在想象層次，演奏者根據(jù)音樂的形式、內(nèi)容進行邏輯認知，并在識譜演奏過程中，進一步將音響結(jié)構(gòu)與內(nèi)容、形式結(jié)構(gòu)之間進行“無縫對接”形成象征層次，即文學(xué)性語言、情感性語言化為“內(nèi)心聽覺”的音樂性語言。最后，在演奏過程中內(nèi)心聽覺外化為實際音響，此即是主體意識中的實在層次實現(xiàn)的過程。

[1]李幼蒸.結(jié)構(gòu)與意義[M].北京:中國社會科學(xué)出版社,1996.

[2]王廷松.音樂心理學(xué)導(dǎo)論[M].北京:中央音樂學(xué)院出版社,2013.

武小青（1984—），碩士，四川音樂學(xué)院鋼琴系鋼琴表演專業(yè)，現(xiàn)在四川音樂學(xué)院作曲系擔(dān)任鋼琴伴奏與副科鋼琴。