□周 芳 新疆藝術(shù)學院
當下,是網(wǎng)絡(luò)傳播時代,電影、電視、視頻網(wǎng)站、手機攝像……讓我們的生活幾乎被影像所包圍,影像制作與傳播從未如此便捷、簡易、迅速。我們越來越多地受到視覺媒介的支配,我們的世界觀、信仰、見解,越來越明顯地受到視覺文化強有力的影響。人類學借助影像進行研究,當代數(shù)字影像器材的飛速發(fā)展為影像人類學提供了完備的創(chuàng)作手段,影像人類學也因此進入了前所未有的繁榮時代。事物的發(fā)展是前進性與曲折性的統(tǒng)一,事物發(fā)展的方向是前進、向上的,道路是曲折、迂回的。影像人類學在發(fā)展過程中拍攝了很多優(yōu)秀影片,可是人類學片很難進入大眾視野,它與大眾審美還有一定距離。
(1)器材的使用技術(shù)障礙
傳統(tǒng)的人類學研究,一支筆、一個本就夠,漸漸地,人類學家通過拍照、攝影、錄視頻來記錄人類學資料,現(xiàn)在攝像器材越來越先進,價位從高到低不等,掌握器材的實用技術(shù)是必然條件,雖然這個矛盾隨著操作的大眾化漸漸不突出了,畢竟手機也可以拍電影,但是專業(yè)器材還是需要靠專業(yè)技術(shù)掌握。人類學研究者對機器的操作可能沒有專業(yè)攝影人士熟練。
(2)影視技術(shù)不成熟
人類學片是影片,影片通過視聽藝術(shù)來展示其內(nèi)容,少不了鏡頭的運動組合、后期蒙太奇的剪輯、畫面構(gòu)圖、音響乃至場面調(diào)度等影視創(chuàng)作。人類學家欠缺影視制作技術(shù),不如專業(yè)制作人員。當下,影院不再簡單提供2D影片,《阿凡達》帶來的3D影片風潮也早已不再稀奇,人們?nèi)缃褡非驣MAX,DMAX巨幕帶來的視聽享受。人類學片在這些技術(shù)上與電影是有差距的。
1950—1979年,我國在國家體制下攝制出“中國少數(shù)民族社會歷史科學記錄電影”,一共16部,這是中國空前的民族志電影創(chuàng)作活動。1980年至今,影像人類學初步建立并迅猛發(fā)展,產(chǎn)生了很多優(yōu)秀的代表作品,如《白褲瑤》 《童婚》《神鹿呀,我們的神鹿》《俄查》等,可是這些影片只有很少的受眾知道。人類學片推廣宣傳與電影相比,差距很大。電影宣傳是指用營銷思維來為電影定位,通過一系列的宣傳手段運作,放大電影的優(yōu)勢特點,將其推廣到大眾之中,提高知名度,為電影創(chuàng)收。拿小成本高回報的《失戀33天》舉例,營銷團隊借助100年才有1次的6個1“神棍節(jié)”,對受眾群體精準定位,制作預告片和《失戀物語》系列視頻,講述普通人的失戀故事,以感動更多的普通人,借助微博平臺不斷加強失戀主題宣傳,注重粉絲的反饋和意見,第一時間與粉絲互動。影片總投資大概為1500萬元,票房卻超過3億元。當然,人類學片不是以追求票房為目的,目的在于使更多的研究者,更廣大的受眾參與、觀賞、研究、探討,并引發(fā)深思。但這也需要進行推廣介紹,讓更多的受眾、研究者來觀看。顯然,目前人類學片的推廣力度是不夠的。
網(wǎng)絡(luò)傳播給受眾帶來的是碎片化的信息,《舌尖上的中國》這部紀錄片引起廣泛反響,它的敘述方式采用了碎片化方式。人們在擁擠的公交上翻閱著手機,觀看著短視頻,很難靜下心來耐心欣賞一部完整的人類學影片。多數(shù)人類學片為了追求客觀、真實,拍攝事物原生狀態(tài),信息連續(xù)完整,一般都比較詳細且較長。用電影標準來衡量,這類片子在影視語言的應用上難免存在某些缺陷,有的甚至會被看作單調(diào)、枯燥、冗長,與公眾審美需求不相適是預料之中的事。
人類學片是影視家族中的一員,從影視創(chuàng)作角度來看,它有很多不足,人類學片電影化,這一個出口在很大程度上解決了這些不足。
根據(jù)中國電影網(wǎng)研究數(shù)據(jù)顯示,走進電影院觀看電影的人群中,年齡在15~25歲的觀眾占整個調(diào)查人群的46.6%,26~35歲占29.8%,36~45歲占 13.1%,46~55歲的所占比例較低,僅占4.6%,其他年齡段的也占有5.9%的比例。從數(shù)據(jù)可以看出,電影的受眾群體年齡跨度非常廣。這給人類學片電影化,打好了群眾基礎(chǔ),讓人類學片不再是單調(diào)的課堂傳授,不再局限于人類學者自身研究,人類學片電影化的影片將會被分享給更多受眾。
人類學片電影化,就要對鏡頭的運動、音樂、音響、轉(zhuǎn)場、后期剪輯、蒙太奇結(jié)構(gòu)等有更為細致、高層次的要求。筆者認為,人類學片電影化,要做到不荒廢每個珍貴的鏡頭,用鏡頭語言表達出文字無法表達的情感,用鏡頭語言延伸學者想要表達的意境與深思。一個鏡頭,引申的深層含義不言而喻。這是文字符號、聲音符號,不能單一傳播達到的效果,也要帶給觀眾電影視聽合一、聲畫并茂的感受。
首先,現(xiàn)在似乎存在一種誤區(qū),對現(xiàn)實生活中正在消失的文化,大家都比較注意,對已經(jīng)拍攝下來的東西卻不夠重視。早年花費大量人力、財力拍攝的素材,有很多并沒有保存下來,有的雖然還在,但受保存條件限制,或畫面模糊,或年代久遠,已被人們所忽視。
其次,沒有全國性影視人類學資料庫,也沒有地區(qū)性的,拍攝的資料要么在個人手中,要么就是由單位保存。沒有人知道全國有多少資料,分布在哪里,除了少量影視人類學片用來進行學術(shù)交流或者公開發(fā)行外,很大一部分被擱置。因此,筆者認為將人類學片電影化,要將同一份視頻資料剪輯成兩份影片,一份用于研究,另一份加入蒙太奇結(jié)構(gòu)剪輯成電影,這樣就可以廣泛發(fā)行,資源共享,使更多學者、普通受眾觀賞,并且進行溝通、交流。電影化的影片相對于純研究的人類學片更加大眾化,能拉近與觀眾的距離,并可以在很大程度上運用拍攝的視頻資料,使人力、物力、財力得到最大化利用。
人類學片電影化是影像人類學困難期的一個轉(zhuǎn)折點,一種方法,但它要堅守基本的原則,不能失去最初的意義與目標。
羅伯特·弗拉哈迪創(chuàng)作的《北方的納努克》是第一部在電影界與人類學界均引發(fā)反響的民族志電影,是人類學影像民族志的開山之作。他的作品還有《摩阿納》《亞蘭島人》《路易斯安娜的故事》等?!侗狈降募{努克》拍攝時,當時愛斯基摩人捕海象已經(jīng)不用魚叉,而是用步槍,為了拍到更為原始的場景,納努克用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在后來的影片中一再重復這種拍攝方式,讓人們用父親或祖父的方式表演生活。這種“復原拍攝”使已經(jīng)消失的文化得以重現(xiàn),是一種人類學的記錄方式,但是現(xiàn)在很多影片濫用這種方法,過度的使用使影片失去了真實性。真實性是人類學影片的基本原則,不可破壞,所以除非迫不得已才使用“復原拍攝”,即使人類學片電影化,真實客觀也是必須堅守的。使用“復原拍攝”也要遵從事實,嚴謹、客觀,做到形式模擬,本質(zhì)仿真。
這里的“主位”與“客位”指的是拍攝視角是“主位視角”還是“客位視角”,如果是站在被拍攝者的立場來拍攝,用被攝對象的目光來認知被拍攝文化,就稱為“本位視角”拍攝。反之,則稱為“客位視角”,即以一個旁觀者的視角來看待被攝主題。影像人類學影片采用“主位視角”拍攝時,拍攝者要與被拍攝者建立平等關(guān)系,并成為他們中的一員,參與他們的生活,熟悉他們的文化特征。這樣的優(yōu)點是能夠還原真實,缺點是表現(xiàn)的范圍受限。以“客位視角”拍攝,素材一定會帶有拍攝者的主觀色彩,與被拍攝者對自身文化的理解有一定的偏差。這兩種方法都需要,各有利弊,要找到平衡點,力求影片真實、客觀。
以影片《遠方有個女兒國》為例,這部影片以旁觀者的角度展示了摩梭人的生活風俗、歌舞、葬禮、走婚以及自然風光。影片娛樂成分增多,歌舞展示比重大,對摩梭人走婚習俗介紹得簡單不深刻,導致觀眾們產(chǎn)生誤解。影視人類學有責任記錄和反映“人文世界的實際面貌”,探究文化選擇的深層次原因,消解偏見和誤解的不良影響,“為人類群體之間相互依存提出一套值得追求的方向”。消除人們對摩梭人走婚習俗的誤解就要深度調(diào)查了解,即“深度描寫”?!吧蠲琛笔侵该褡逯咀髡邔μ镆笆孪筮M行深層次、多等級結(jié)構(gòu)的意義描述,以提升民族志的文化價值。我們既需要了解當?shù)厝苏鎸嵉臓顩r與他們的想法,也需要站在“客位”角度進行觀察研究。所以“主位拍攝”“客位拍攝”都有利有弊,都不可少,但要平衡之間的關(guān)系,這是人類學片要做到的,同樣也是人類學片電影化要做到的。
當下,很多影片為了迎合受眾,制作內(nèi)容越來越低俗,選題越來越獵奇,影片娛樂化嚴重,仿佛只為博得觀眾一笑,笑過之后沒有更多的思考、反省。人類學片電影化的主題并不是搜索與眾不同,它可能沒有專業(yè)的演員和特定的場景,沒有驚心動魄多姿多彩的電影要素,但是影片依然要以人類學研究記錄為基礎(chǔ),記錄人類行為,研究人類的文化,使作品越來越成熟完備。通過人類學電影觀賞,我們反復思考、提問、尋找答案。引導廣大受眾潛移默化地形成正確的價值觀和人生觀。一部好的作品,能帶給人們心靈的洗滌和思想的升華。
以上是筆者對人類學片電影化的思考,將人類學片電影化,使視聽藝術(shù)更好地詮釋人類學,能幫助人類學更好的發(fā)展。電影化的影片在技術(shù)上靠近影視制作,在品質(zhì)上有所堅守,在大眾化的陳述中能拉近與受眾的距離,筆者認為這是一個不錯的選擇。