邵暄雯

（江蘇女子民族樂團有限公司，江蘇 連云港 222000）

淺論二胡與二胡藝術的民族性特征

邵暄雯

（江蘇女子民族樂團有限公司，江蘇 連云港 222000）

二胡是一種非常有代表性的民族拉弦樂器，歷經了漫長的發(fā)展歲月，經過藝術家們努力的研究和創(chuàng)新，現(xiàn)在二胡藝術已經發(fā)展成為很成熟的民族藝術。每一種民族音樂都具備著獨具特色的民族特征，它既能體現(xiàn)這個民族的獨特生活方式，還能表現(xiàn)出民族的審美思想。本文首先介紹了二胡的發(fā)展歷史，深入分析了二胡本身與二胡藝術的民族性特征，并對當前我國二胡作品的創(chuàng)作進行了一些簡單的評價，希望能為有關研究人員提供有價值的參考，讓我國創(chuàng)作的二胡作品更具民族內涵，深入發(fā)掘二胡獨有的民族性，推動二胡藝術走向世界更高的音樂舞臺。

二胡；二胡藝術；民族特征

引言

二胡藝術是一種非常古老的民族藝術，經歷了一個多世紀的漫長歷程，特別是近一百年來的蓬勃發(fā)展，經過幾代藝術家們不懈努力，二胡藝術的創(chuàng)作和表演藝術都已經達到了很高的水平，涌現(xiàn)出了劉天華﹑阿炳﹑閔惠芬﹑張銳﹑宋飛等一大批二胡表演藝術家，并且創(chuàng)作了《良宵》﹑《二泉映月》﹑《賽馬》等大量膾炙人口的經典二胡音樂作品。然而近十多年來，受各種因素的影響，二胡藝術的發(fā)展出現(xiàn)了一些不良現(xiàn)象，特別是當今時代缺乏新的創(chuàng)作作品，甚至出現(xiàn)了改編或演奏外國音樂的現(xiàn)象，甚至還成為了一種流行趨勢，并在業(yè)內還獲得了很多人的認同，他們認為如果二胡表演者不能演奏出如此高難度的曲目就是不專業(yè)。雖然二胡的發(fā)展需要借鑒和吸收外來音樂的一些創(chuàng)作和表演方法，但這并不是就要隨意的照搬照抄﹑邯鄲學步，二胡是具備獨特韻味的拉弦民族樂器，其發(fā)展應該立足于魯迅先生所說的“只有民族的，才是世界的”原則，在吸收的同時，必須要保持獨特的民族特征。

一、二胡的發(fā)展概述

二胡是在我國流傳非常廣泛的一種民族拉弦樂器，在中國音樂史的長河中經歷了不斷的演變，已經發(fā)展成為一種發(fā)音柔和優(yōu)美﹑音樂表現(xiàn)力強﹑民族音樂風格濃郁的獨特樂器。

我國的弓弦樂器已經經歷了一千多年的發(fā)展歷史，如果同吹﹑彈和打這三種我國主要的樂器相比，弦樂器的發(fā)展過程還是非常緩慢的，二胡起源于唐朝奚族人所作的奚琴，奚琴是用竹片摩擦琴弦來發(fā)聲，北宋時期才二胡開始用馬尾作為弓弦，直到明朝戲曲的興起，弓弦樂器才迅速的發(fā)展起來，當時胡琴是戲曲的主要伴奏樂器，但當時受到戲曲的限制，胡琴不能進行獨立演奏。直到近代西方音樂的涌入，我國音樂家才開始注重對傳統(tǒng)音樂進行收集和整理，劉天華對二胡在定弦與演奏技巧上作了很大的改革，他所使用的是細弦二胡，俗稱主音胡琴，使二胡脫穎而出。還有一位做出突出貢獻的則是盲人阿炳，他的二胡是粗弦二胡，俗稱托音胡琴，這兩種二胡在弦的粗細和定弦上都有著自身的特色。藝術家們一方面要保護傳統(tǒng)音樂，另一方面也借鑒西方的音樂技法，逐漸使我國弓弦音樂擺脫了伴奏樂器的地位，終于能在舞臺上進行獨立的演奏。

二、二胡自身體現(xiàn)出的民族性特征

在西方演奏樂器中，有一種與二胡較為相似的樂器，就是小提琴，但這兩種樂器卻有著很大的不同之處，具體表現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）音色方面

因為小提琴很早就實現(xiàn)了自身的標準和統(tǒng)一，它把音樂看作是非常抽象的形式，這就決定了它的音色要講究遠離“人”聲和靠近“器”聲。但二胡卻完全不同，二胡的演奏者更加側重于實際表現(xiàn)手法，很少去探尋其中的理論知識或去建立演奏體系，所以其音色要更接近“人”聲。

（二）制作材料

二胡的制作都是選用天然的材料，如老紅木﹑烏木﹑竹﹑蟒皮﹑馬尾等。選用天然材料代表著尊重大自然，體現(xiàn)人與自然和諧相處的思想。

（三）構造特點

中國音樂文化以游動的線條作為基本的造型手段，崇尚節(jié)律感和深邃感，曲調單線化是二胡藝術的最基本手段。

三、二胡藝術體現(xiàn)出的民族性特征

（一）在樂曲結構上體現(xiàn)著民族性特征

這里的樂曲結構不是西方音樂的曲式結構，二者有著很大區(qū)別，二胡的樂曲結構是由中國音樂的歷史傳統(tǒng)決定的。我國的傳統(tǒng)音樂有著“寓情于景，以景生情”的特征，講究音樂與大自然的深度融合，表現(xiàn)出輕松﹑灑脫的結構形式，而西方音樂則非常嚴謹。并且我國傳統(tǒng)音樂具有整體性特征，西方則傾向于結構的對比和對稱。所以，二胡是我國傳統(tǒng)民族樂器的典范，二胡藝術體現(xiàn)著我國傳統(tǒng)音樂的統(tǒng)一和漸變的民族性特征。

（二）在樂曲旋律發(fā)展手法上體現(xiàn)著民族性特征

我國古代傳統(tǒng)的樂曲旋律發(fā)展手法，普遍應用于樂曲的創(chuàng)作﹑譜寫和演奏等整個過程之中，特別是變奏﹑承遞﹑展衍這三種手法最具民族特色。一般以某一特定音樂材料為基礎，運用不同手法進行多角度的展現(xiàn)，二胡藝術也應用了這些旋律發(fā)展手法，充分體現(xiàn)了二胡音樂作品的民族性特征。

（三）在音樂作品的宏觀節(jié)奏上體現(xiàn)著民族性特征

一項音樂的形成，受民族的發(fā)展歷史﹑地域特點和宗教等多種因素的影響，特別是對于民族音樂來說，民族音樂是本民族的生活方式﹑思想觀念﹑言語習慣等各方面特征高度總結的結晶，無論是音樂作品的創(chuàng)作還是演奏，都流露著作品本身那獨特的民族文化。二胡就是中國傳統(tǒng)樂器中的代表，二胡音樂是中華民族音樂的一部分，在樂器結構﹑節(jié)奏﹑調式調性和旋律展現(xiàn)手法等方面也都具有鮮明的民族性特征，因而傳統(tǒng)的二胡作品有著珍貴的歷史研究價值，能夠幫助現(xiàn)代研究人員從中發(fā)現(xiàn)我國古代人民的風土人情﹑生產狀況﹑生活風貌等內容。

四、對目前我國二胡作品創(chuàng)作的一些思考

我國二胡作品近年來取得了很大的成績，這是值得繼續(xù)傳承和發(fā)展的：首先，一直在走“堅持傳統(tǒng)﹑借鑒西方﹑中西兼收并蓄”的發(fā)展之路。當代的二胡創(chuàng)作者真正地把繼承和發(fā)展二胡藝術當做了責任，一直在先進科學理論的指引下，不斷深入研究著民族傳統(tǒng)音樂，并且吸納西方音樂的創(chuàng)作手法，不斷提升創(chuàng)作水平，充分挖掘二胡的巨大表現(xiàn)潛力；其次，堅持著創(chuàng)作與表演相結合。中國民族民間音樂博大精深，滋養(yǎng)出了大量技術精湛的二胡演奏家，他們深入認識和把握了二胡音樂的風格特點，他們把某些傳統(tǒng)音樂或具有獨特地域風格的音樂進行了一些改編和再創(chuàng)作，進一步提升了二胡音樂作品的數(shù)量和水平；最后，一直在不斷探索和挖掘二胡的音樂表現(xiàn)能力，使作品氣勢更加的恢弘，題材廣泛。當今的二胡藝術家不斷改進樂器質量，提升表演技巧，不斷創(chuàng)作了表現(xiàn)新生活和新思想的作品，同時也啟發(fā)著很多學習西方音樂的專業(yè)作曲家，他們也已經逐漸在自己的音樂作品中融入二胡藝術。

當今我國二胡的發(fā)展取得了很多令人可喜的成績，但我們還要時刻保持著清醒的頭腦，還需要不斷奮發(fā)進取，要深入認識到自身還有很多地方需要改進：二胡是我國的民族樂器，二胡的演奏內容和特點必須要尊重我國的歷史文化。此外，還有的二胡創(chuàng)造手法發(fā)生了變化，很多西洋旋律發(fā)展方法被過多地運用，我們的音樂作品語言被異域化了，音樂語匯背離了傳統(tǒng)音樂，致使二胡藝術的民族性特征逐漸喪失。

五、結語

綜上所述，二胡是我國一種典型的民族傳統(tǒng)樂器，二胡藝術也是中國乃至全世界的藝術珍品。要深刻認清當前二胡藝術發(fā)展存在的問題，取長補短，在保持民族性特征的基礎上，不斷提升作品的音樂水平，為廣大人民提供更好的娛樂享受。

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