郭宗瑩
(西安音樂(lè)學(xué)院,陜西 西安 710061)
試論拉赫瑪尼諾夫《音畫(huà)練習(xí)曲》的演奏技巧及方法
郭宗瑩
(西安音樂(lè)學(xué)院,陜西 西安 710061)
本文主要對(duì)20世紀(jì)優(yōu)秀的俄國(guó)作曲家赫瑪尼諾夫的名曲《音畫(huà)練習(xí)曲》在研究技巧及藝術(shù)意義上展開(kāi)討論。希望可以通過(guò)這篇文章,為鋼琴愛(ài)好者提供幫助。
赫瑪尼諾夫;《音畫(huà)練習(xí)曲》;鋼琴演奏
謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫,出生于1873年4月1日,與1943年3月28日去世。拉赫瑪尼諾夫是歷史上最有名的作曲家兼鋼琴家之一,也是20世紀(jì)最偉大的鋼琴家。《音畫(huà)練習(xí)曲》是拉赫瑪尼諾夫?yàn)榱吮憩F(xiàn)出鋼琴技巧和繪畫(huà)表現(xiàn)而創(chuàng)作的曲目,從OP.33的9首作曲到OP.39的9首,總計(jì)一共十八首。這套作品是在拉赫瑪尼諾夫的巔峰時(shí)期創(chuàng)作的,是十分能體現(xiàn)赫瑪尼諾夫個(gè)人風(fēng)采的作品。拉赫瑪尼諾夫的《音畫(huà)練習(xí)曲》每一首都能解決一個(gè)鋼琴的技術(shù)問(wèn)題,本篇文章主要討論OP.33的藝術(shù)特色和演奏技巧分析。
拉赫瑪尼諾夫一共寫(xiě)了兩套《音畫(huà)練習(xí)曲》。第一套,作品33,作為一個(gè)整體的構(gòu)思,1911年8月拉赫瑪尼諾夫作于他的伊凡諾夫卡的家中。1911年12月13日由他本人首演,1914年8月出版?!兑舢?huà)練習(xí)曲》作品33中,只有6首是根據(jù)出版排號(hào)出版的。第四首a小調(diào)在這部作品中抽出,進(jìn)行了修改,后來(lái)成為了作品39中的第六首。我們現(xiàn)在所知的第三首和第五首都在作曲家逝世后出版。這可能造成的結(jié)果是,作曲家沒(méi)有將后來(lái)的這兩首構(gòu)思進(jìn)入此部作品的意圖。最終版本是《音畫(huà)練習(xí)曲》作品33,一共8首。作品的標(biāo)題“音畫(huà)練習(xí)曲”是由作曲家本人“首創(chuàng)”的,但這種體裁不止他創(chuàng)作過(guò),李斯特在《超技練習(xí)曲》中作為一個(gè)先行者起了示范的作用。拉赫瑪尼諾夫的《音畫(huà)練習(xí)曲》每一首都是解決一個(gè)鋼琴的技術(shù)問(wèn)題。
在鋼琴演奏方面,拉赫瑪尼諾夫毫無(wú)疑問(wèn)是十分出色的。其作品風(fēng)格多變,拉赫瑪尼諾夫曾經(jīng)說(shuō)過(guò):“沒(méi)有不好的李斯特,只有不好的鋼琴家”。盡管如此,他從來(lái)沒(méi)有像霍夫曼和霍洛維茨那樣故意“過(guò)分”地豐富和加重音色。他用一種平滑的節(jié)奏來(lái)演奏,從來(lái)不過(guò)快,當(dāng)然也有極少數(shù)的例外,比如肖邦詼諧曲NO.3錄音中風(fēng)馳電掣的八度音。他沒(méi)有試圖用夸張的動(dòng)態(tài)和感情流露,亦或用快速的節(jié)奏和極重的音量去打動(dòng)聽(tīng)眾。他的演繹富有感情但從不感情用事。他以敏銳、莊重、自然的演繹和完美的技術(shù)控制來(lái)征服他的聽(tīng)眾。
在拉赫瑪尼諾夫的《音畫(huà)練習(xí)曲》上,對(duì)于速度的標(biāo)記十分明顯,每一首曲子都有這多變的速度。拉赫瑪尼諾夫根據(jù)不同的性格和色彩決定了不同的要求。這種在情緒上的變化都是為了更好的圓滿(mǎn)音樂(lè)形象,讓感情更豐滿(mǎn)。拉赫瑪尼諾夫在每一首的練習(xí)曲上都設(shè)定了固定的節(jié)奏型,每一種節(jié)奏型又恰恰對(duì)應(yīng)了這首練習(xí)曲的性格特點(diǎn)。這種對(duì)于節(jié)奏著重的烘托反映了情緒的緊張,需要演奏者的節(jié)奏較好。最后在拉赫瑪尼諾夫《音畫(huà)練習(xí)曲》當(dāng)中,拉赫瑪尼諾夫?qū)τ凇扮娐暋备裢馇嗖A,這與他當(dāng)時(shí)的文化背景相關(guān)。鐘在歐洲的發(fā)展已經(jīng)有了上千年的歷史,在不同的場(chǎng)合和根據(jù)不同的心情對(duì)于敲擊的聲音感受體系已經(jīng)十分成熟。
拉赫瑪尼諾夫的《音畫(huà)練習(xí)曲》樂(lè)譜的多層次也是特點(diǎn)之一,可以從樂(lè)譜中看出高音結(jié)構(gòu)一般比較精巧和細(xì)致,而主題旋律上,會(huì)裝飾上許多密集的織體幫助音樂(lè)達(dá)到高潮,這種多層次結(jié)構(gòu)為拉赫瑪尼諾夫的《音畫(huà)練習(xí)曲》的一大特點(diǎn)。每一個(gè)樂(lè)章都是由簡(jiǎn)至繁,卻又在整體上達(dá)到了平衡,符合審美標(biāo)準(zhǔn),并且從頭到尾都旋律情況而有生機(jī),讓人感覺(jué)仿佛一幅畫(huà)卷就在面前。
因而在演奏方面,首先應(yīng)該注意節(jié)拍和重音的處理需要著重的描寫(xiě)和細(xì)膩處理,其次在變化節(jié)拍時(shí),應(yīng)該注意正確的間隔,保持一定的爆發(fā)力。最后要運(yùn)用想象力將隱藏在織體中的主旋律表達(dá)出來(lái),同時(shí)表達(dá)多個(gè)聲部的旋律,做好連音與斷音的巧妙結(jié)合。
在拉赫瑪尼諾夫《音畫(huà)練習(xí)曲》當(dāng)中,每一首曲子都是建立在具體的外界形象上的,是拉赫瑪尼諾夫?yàn)榱耸惆l(fā)自己感情而創(chuàng)作,使用了許多區(qū)別于其他練習(xí)曲的技法。在藝術(shù)上有以下幾種特點(diǎn)。
拉赫瑪尼諾夫《音畫(huà)練習(xí)曲》的標(biāo)題性。從整個(gè)作品集的標(biāo)題上看,整個(gè)作品集都沒(méi)有選擇具體的文字命名,而是選擇了作品號(hào)命名。這就使得人們不拘泥于具體的形式描述,更加深入、靈活的去思考整個(gè)作品集的內(nèi)涵思想和暗示。
拉赫瑪尼諾夫《音畫(huà)練習(xí)曲》的畫(huà)面性。《音畫(huà)練習(xí)曲》作為一個(gè)整部作品的總標(biāo)題,并不單指某首曲子,而更注重創(chuàng)造一種朦朧的美感,這就讓音樂(lè)本身造就了另一番潛在的意蘊(yùn)。
拉赫瑪尼諾夫《音畫(huà)練習(xí)曲》的獨(dú)創(chuàng)性,強(qiáng)烈對(duì)比性以及小調(diào)式的普遍使用。
拉赫瑪尼諾夫《音畫(huà)練習(xí)曲》是極能反應(yīng)拉赫瑪尼諾夫本人創(chuàng)作風(fēng)格的代表作之一,完美地表達(dá)出了讓“音畫(huà)”和“作曲”合而為一的境界。希望可以通過(guò)這篇文章,讓鋼琴演奏者對(duì)拉赫瑪尼諾夫《音畫(huà)練習(xí)曲》更加了解,提供幫助。
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