張珺穎

（唐山市群眾藝術(shù)館，河北 唐山 063000）

淺析聲樂演唱中的情感表達(dá)

張珺穎

（唐山市群眾藝術(shù)館，河北 唐山 063000）

情感表達(dá)對于聲樂演唱效果具有重要作用，聲樂演唱只有將聲、情結(jié)合，才能真正傳遞出作品的內(nèi)涵精神。本文介紹了聲樂演唱中情感表達(dá)的重要作用，并提出了通過了解作品背景，把握歌曲情感內(nèi)涵，使演唱技巧與情感有機結(jié)合，發(fā)揮想象力等方法來提高聲樂演唱中情感表達(dá)的效果。

聲樂；情感表達(dá)；意義；方法

在聲樂作品的表演過程中，能否充分把握作品情感對表演效果會產(chǎn)生重要影響。一個好的聲樂表演者不僅僅能夠演繹出作品的表面內(nèi)容，還能夠演繹出作品所包含的細(xì)膩的意境和情感，這就需要表演者多加練習(xí)，細(xì)心揣摩，并且投入豐富的感情。聲樂作品表演者的感情產(chǎn)生主要是表演者根據(jù)自身對曲譜﹑歌詞內(nèi)容的理解，運用自身的藝術(shù)想象力模擬出作者進(jìn)行創(chuàng)作時的思想空間，從而讓充沛的情感融入到歌聲當(dāng)中。因此，聲樂演唱只有將聲﹑情結(jié)合，才能真正傳遞出作品的內(nèi)涵精神，展現(xiàn)出作品真正的藝術(shù)魅力。

一、聲樂演唱中情感表達(dá)的意義

無論是在古代還是現(xiàn)代，東方還是西方，聲樂演唱都是以情為基礎(chǔ)，用聲進(jìn)行升華。如果將聲樂演唱比作一個人，“情”就是靈魂，“聲”就是肉身，一個沒有靈魂的人無論肉身多么美麗也經(jīng)不起欣賞。因此，演唱者只有動情，才能演繹出優(yōu)美動人的聲音。演唱者在追求聲音美感之前先要注重情感的表達(dá)，只有聲情并茂，聲情合一，才能稱得上是演唱藝術(shù)的最高境界。情感是聲樂藝術(shù)的靈魂，演唱又是展現(xiàn)聲樂藝術(shù)美感的方式，而藝術(shù)的魅力就是表演者通過演唱讓欣賞者看到聲樂藝術(shù)的靈魂。要想真真切切地表達(dá)出聲樂藝術(shù)的靈魂，演唱者就要全身心地投入到聲樂作品的字里行間，仔細(xì)品味，將自己置身于樂曲之中，這樣才能夠讓欣賞者感受到作品迷人的魅力，才能讓觀眾感受到心靈的震撼，才能讓觀眾獲得美的體驗[1]。聲樂作品能否取得震撼的表演效果，關(guān)鍵就在于表演者能否發(fā)自肺腑地詮釋這種情感，能否表現(xiàn)出這種強烈愿望。

二、如何在聲樂演唱中更好地進(jìn)行情感表達(dá)

（一）掌握作品的背景內(nèi)容

聲樂表演者在進(jìn)行作品演唱之前，一定要詳細(xì)了解作品背景，作品誕生的原因﹑促成因素，作者創(chuàng)作時的經(jīng)歷和遭遇，摸準(zhǔn)作品的情感基調(diào)，體會作者融入到作品中的愿望﹑心血與情感。這要求演唱者不能僅僅演唱作品，還要從多個角度﹑多個方面深入透析。（1）了解作品的時代背景。藝術(shù)終究是源于生活的產(chǎn)物，作品誕生會經(jīng)過時代的催化，因此每一首作品都能體現(xiàn)出所處時代的發(fā)展特性，很有可能反映了所處時代的變化以及特點，因此了解作品背景能夠幫助演唱者有效把握作品的主要基調(diào)。作者在最初進(jìn)行創(chuàng)作時，也并不是憑空創(chuàng)作，都是根據(jù)所處時代﹑所發(fā)生的經(jīng)歷進(jìn)行思考﹑創(chuàng)作，所以作品中也會帶有作者當(dāng)時的感情與思想，或喜悅﹑或悲傷﹑或難過﹑或思念，這些都是能夠主導(dǎo)作品導(dǎo)向的幾個重要因素[2]。表演者要查閱歷史資料，了解作品誕生的年代與背景，以及作者當(dāng)時的遭遇，設(shè)身處地地進(jìn)行分析﹑比較，對不同的作品進(jìn)行精準(zhǔn)﹑細(xì)膩的表達(dá)進(jìn)而體會出作品的復(fù)雜情感。（2）推敲﹑琢磨歌詞深義。相比其他藝術(shù)形式，聲樂藝術(shù)的一個顯著特點就是進(jìn)行了填詞，并且通過表演者演繹出來。歌詞是聲樂演唱最直觀的外在形式，是進(jìn)行了藝術(shù)加工的生活語言。歌詞與節(jié)奏﹑旋律﹑節(jié)拍﹑重音等因素一起組成了情感的載體，成為了與觀眾傳遞感情的直觀橋梁。因此，在進(jìn)行演繹之前務(wù)必要對歌詞進(jìn)行揣摩﹑體會，反復(fù)推敲，感受作者賦予作品的意境與情感，并與演唱技巧結(jié)合在一起。這樣的演唱才是對作品忠實的解析，才能將作品深層的魅力展現(xiàn)得更加淋漓盡致。

（二）正確把握歌曲的情感內(nèi)涵

準(zhǔn)確把握歌曲的情感內(nèi)涵，能夠使表演效果產(chǎn)生一個質(zhì)的飛躍。一個真正的表演家與業(yè)余的歌手相比，最大的區(qū)別不是唱功上的區(qū)別或者技巧的運用程度不一樣，而是對于感情的投入程度。一首歌曲之所以動人不僅僅是因為旋律的獨特，更多的是其中包含的感情與聽眾之間產(chǎn)生了共鳴，讓聽眾進(jìn)入了演唱者創(chuàng)造的意境，體會到了其中濃厚的感情。如果演唱者只有唱功，無法把握作品的內(nèi)涵，那演繹起來自然毫無生氣，空洞無神。

（三）要將歌唱技巧與情感有機結(jié)合

感情的演繹與傳遞離不開表演者的歌唱技巧，盡管聲音本身沒有什么感情，但是聲音作為表演者與聽眾的橋梁，作為彼此思想交流的基本媒介，悅耳動聽的聲音更能將聽眾帶入情景，更能直接觸摸到聽眾的心靈。所以，只有將歌唱技巧和感情結(jié)合在一起，才能精準(zhǔn)地演繹出作品的內(nèi)在思想感情，進(jìn)而產(chǎn)生共鳴。演唱者要不斷進(jìn)行練習(xí)﹑嘗試，從語言﹑高低音﹑節(jié)奏﹑旋律等多個角度探究演唱技巧，賦予歌曲全新的生命與色彩[3]。例如在《鐵蹄下的歌女》中“我們到處賣唱，我們到處獻(xiàn)舞”的兩個“處”字上都有裝飾音，演唱者必須運用技巧完美地體現(xiàn)出沉重的旋律線間更為痛苦的兩次突然曲折，才能真正表達(dá)出歌女們痛苦的心情和對黑暗社會的控訴。

（四）充分發(fā)揮聯(lián)想想象力

表演者若是想將作品最完整地呈現(xiàn)出來，充分表達(dá)出作品的深層次情感，不緊要研究作品背景﹑體會作品感情，還要在具備這些條件的同時發(fā)揮自身的想象力與創(chuàng)造力，讓自身置身于作者創(chuàng)作時所處的環(huán)境，讓自己真真正正成為作者，成為作品中的角色。例如，在演唱《軍港之夜》的時候，就應(yīng)該想象自己身著戎裝，面對大海堅守崗位，想象自己聽到的海風(fēng)，看到的海浪，感受夜晚海邊的星空。只有如此，才能真正理解海軍戰(zhàn)士的辛苦和甘甜，光輝與榮耀，才能讓觀眾體會到海軍士兵的風(fēng)采。

[1]文婷婷.論民族聲樂演唱情感表達(dá)的重要性[J].音樂時空,2016(04):97-99.

[2]胡睿.聲樂作品演唱中的情感表達(dá)和審美想象[J].藝術(shù)教育,2016(03):97.

[3]羅曉宇.論聲樂演唱中的情感表達(dá)與演唱技巧[J].戲劇之家,2016(08):57-58.

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