淺析中國鋼琴作品的民族風(fēng)格

李 穎

（廣州市幼兒師范學(xué)校，廣東 廣州 440100）

淺析中國鋼琴作品的民族風(fēng)格

李 穎

（廣州市幼兒師范學(xué)校，廣東 廣州 440100）

中國作曲家經(jīng)過探索和研究創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的鋼琴作品，這些作品體現(xiàn)了中國獨特的民族風(fēng)格與韻味，本文通過分析中國鋼琴作品的音樂特征，闡述了音色與民族樂器、旋律與民族聲樂藝術(shù)、意境與繪畫藝術(shù)之間的聯(lián)系，讓演奏者更深刻地了解中國音樂藝術(shù)文化內(nèi)涵和韻味，更好地把握作品中所體現(xiàn)的民族音樂風(fēng)格。

音色；旋律；意境

中國鋼琴曲是中國傳統(tǒng)民族音樂文化的延伸，在傳統(tǒng)的音樂以線性思維單音體系為主要音樂表現(xiàn)特征的創(chuàng)作手法上有了新的突破，作曲家們通過學(xué)習(xí)和掌握西方原有的創(chuàng)作技法，在鋼琴曲的創(chuàng)作實踐中融入了中國的民族特色，將鋼琴作品民族化，使中國鋼琴作品具有獨特的民族風(fēng)格。賀綠汀曾這么比較過：“中國畫重線條，西洋畫重色彩；中國音樂重曲調(diào)，西洋音樂重和聲?！币虼嗽谘葑嘀袊撉僮髌窌r必須以不同于西方鋼琴音樂的“中國鋼琴語境”及獨特的審美觀來詮釋作品的民族風(fēng)格和音樂內(nèi)涵，筆者認(rèn)為可以從以下幾個問題進(jìn)行分析與詮釋。

一、音色與民族樂器

改編曲是中國鋼琴作品的一種重要的創(chuàng)作形式，它主要根據(jù)傳統(tǒng)器樂曲移植改編或以傳統(tǒng)音樂為主題創(chuàng)編的。它對民族音樂傳統(tǒng)的繼承使鋼琴曲的主題旋律和結(jié)構(gòu)具有“線”的特點。

中國鋼琴曲的特點是模仿民族樂器的音色，不同的樂器在模仿時有不同的演奏技巧，譬如，根據(jù)嗩吶曲改編的鋼琴曲《百鳥朝鳳》，其中模仿了嗩吶的顫音奏法，根據(jù)古琴曲改編的《梅花三弄》，其中模仿古琴按音、散音、走音、泛音這些奏法，又如，二胡的顫音演奏是一根手指按在弦上，另一手指有彈性地起落，鋼琴在模仿顫音時要特別注意彈性音感。

把握中國民族樂器的音色特征，采用正確的演奏技法，才能嚴(yán)肅、準(zhǔn)確地表達(dá)作品。如，黎英海的《夕陽簫鼓》是鋼琴模仿琵琶和古箏音色的經(jīng)典之作。彈奏時要注意多采用“撫摸式”觸鍵，指尖貼著琴鍵走，樂曲中隨處可見的分解和弦，則將古箏的刮奏表現(xiàn)得惟妙惟肖。

二、音樂的意境與畫面感

音樂與繪畫是視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)，它們有著感官上的不同，也有許多相通之處。德國音樂家舒曼說，“視覺這個永遠(yuǎn)在積極活動的感官，能把音響中產(chǎn)生的形象加以鞏固和保持，隨著音樂的進(jìn)展，使它的輪廓變得愈來愈明確?！笨梢娨魳冯m作用于人的聽覺，卻可以引起視覺的聯(lián)想。音樂的張力與繪畫的氣韻有著異曲同工之妙。

繪畫的創(chuàng)作過程和音樂的演奏、創(chuàng)作過程都是藝術(shù)家們表達(dá)一定情感和思維的相同過程。同時也是一個靈感爆發(fā)、想象力豐富的極為相似的創(chuàng)作過程。當(dāng)我們演奏中國作品時，可根據(jù)音樂進(jìn)行適當(dāng)?shù)穆?lián)想，有助于對音樂的理解，將中國作品中的民族風(fēng)格發(fā)揮得淋漓盡致。

如建中改編的《山丹丹花開紅艷艷》的引子部分，是一段散板，音符如流水般，彈奏時可想象流水的聲音，眼前描繪的就是一幅水墨山水畫，又如一首田園小詩，線條流暢而有富有韻味。樂結(jié)尾部分，運用了大量的裝飾音，微妙、輕巧的旋律猶如笛聲在山間悠揚，仿佛看到山丹丹花在含笑開放，主題純樸而優(yōu)美。

三、在演奏中體現(xiàn)繪畫藝術(shù)的特色

西方美學(xué)家說，一切的藝術(shù)都趨向于音樂，繪畫中追求氣韻，就能使畫面產(chǎn)生流動的音樂感。如果說意境是作曲家對音樂的感受和表現(xiàn)，那么韻就是作品的魅力與風(fēng)格。要演奏出中國鋼琴作品的“神韻”，不止要理解樂曲的音樂基本元素與和聲結(jié)構(gòu)所產(chǎn)生的風(fēng)格與魅力，還要運用美學(xué)知識來揭示作品的內(nèi)在“美”，在畫面感中去體會音樂，從而使作品含有立體感的韻味和意境。

（一）節(jié)奏與氣韻

節(jié)奏，除了是音樂的基本元素之一，也是山水畫氣韻生動的一種表現(xiàn)。中國哲學(xué)認(rèn)為，“韻”就是宇宙萬物的“氣”的節(jié)奏的和諧，也就是顯現(xiàn)于藝術(shù)中的生命的節(jié)奏和韻律。畫家運用流暢的線條、剛?cè)岬墓P法、墨法的濃淡虛實表達(dá)畫面和思想，而音樂家借助旋律、音色、速度、節(jié)奏等，加上專業(yè)的彈奏技法創(chuàng)造出奇妙的音樂意境。

（二）旋律與線條

德國畫家克利曾說過，繪畫就是“用一根線條去散步”，畫家手握畫筆以線條的形式表現(xiàn)自然、描繪景物，同樣，音樂家也是用旋律的線條去描繪世界與情感， 音樂的旋律也是用線條來表現(xiàn)的。

如《夕陽簫鼓》以一種恬靜、使人流連忘返的情緒，仿佛呈現(xiàn)出一幅夕陽西下、漁民晚歸的山水畫，那委婉舒暢和令人回味的主題旋律，正是畫家手中的毛筆，以柔美而帶有抑揚頓挫的線條勾勒出富有意境而動人的田園山水畫。

總之，中國鋼琴作品的演奏風(fēng)格應(yīng)該以民族的審美、文化底蘊相承。演奏時除了掌握一定的演奏技術(shù)以外，還應(yīng)該將音色與民族樂器、意境與繪畫藝術(shù)、旋律與民族聲樂藝術(shù)完美結(jié)合，才能更好地把握中國鋼琴作品的民族風(fēng)格。

[1]魏廷格.魏廷格音樂文選[M].北京：人民音樂出版社,2007.

[2]代百生.據(jù)傳統(tǒng)音樂改編的中國鋼琴曲的演奏特色[J].音樂研究,1991(01).

[3]王新惠.鋼琴改編曲《山丹丹開花紅艷艷》分析[J].藝術(shù)百家,2007(02).

[4]劉小龍.中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展60年[J].鋼琴藝術(shù),2009(03).

[5]阿敏.中國鋼琴音樂教學(xué)與欣賞[J].樂府新聲,1999(02).

J624.1

A

李穎（1987—），女，學(xué)士，講師，主要研究方向：鋼琴。