淺談民國時(shí)期中國畫發(fā)展

【摘 要】中華民族擁有豐厚的文化底蘊(yùn)，尤其是藝術(shù)文化，可以說受到各方關(guān)注，而中國畫則是我國文化藝術(shù)中最為重要的部分?？v觀幾千年藝術(shù)發(fā)展史可知，在發(fā)展過程中，中國畫也在不斷創(chuàng)新，尤其是20世紀(jì)初期所進(jìn)行的創(chuàng)新，其影響尤其深遠(yuǎn)，在這一時(shí)期，無論是創(chuàng)作的題材還是風(fēng)格都有所變革，并且對(duì)我國之后的中國畫創(chuàng)作造成極大影響。本文主要針對(duì)民國時(shí)期中國畫的內(nèi)容、形式以及創(chuàng)新動(dòng)力展開論述與分析。

【關(guān)鍵詞】民國時(shí)期；中國畫；發(fā)展

中圖分類號(hào)：J222 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）01-0179-01

一、民國時(shí)期中國畫的發(fā)展背景

在清代之前，我國的繪畫以中國畫為主，單就中國畫自身的特征而言，不僅十分傳神，并且惟妙惟肖，但與西方油畫的表現(xiàn)形式卻完全不同。20世紀(jì)初期，中國畫迎來一場(chǎng)史無前例的重大變革。鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)后中國社會(huì)性質(zhì)發(fā)生了根本性的變化，從封建社會(huì)逐漸淪為半殖民地半封建社會(huì)，西方列強(qiáng)涌入，侵占領(lǐng)土掠奪資源，同時(shí)西方文明也開始進(jìn)入中國并逐漸為廣大民眾所熟悉。歷史環(huán)境的變化促使中國畫也開始改變。

（一）西方繪畫的傳入。西方傳教士從明代起開始進(jìn)入中國，同時(shí)也帶來了西方文化，包括西方的繪畫藝術(shù)。由于西方傳教士的影響，對(duì)于西方畫，中國繪畫者也越來越熟悉，并且逐漸掌握了西方畫創(chuàng)作的技法，從而形成了一個(gè)中西兩種不同繪畫共存的局面。

（二）20世紀(jì)初各種美術(shù)學(xué)校的興辦。就中國畫人才培養(yǎng)的方式而言，20世紀(jì)之前一直以傳統(tǒng)方式為主，也就是由師傅親自傳授。當(dāng)晚清政府送出的大批學(xué)生留學(xué)歸來之后，中國畫的發(fā)展也開始發(fā)生了新的轉(zhuǎn)折。不僅涌現(xiàn)了許多專門的繪畫學(xué)校，同時(shí)還有各種專業(yè)的培訓(xùn)機(jī)構(gòu)，極大地推動(dòng)了中國畫的發(fā)展。

（三）人才的引進(jìn)。為鞏固自身地位，晚清政府認(rèn)識(shí)到人才的重要性，于是先后多次組織學(xué)生留學(xué)他國，比如徐悲鴻等著名藝術(shù)家，都曾經(jīng)留學(xué)海外。海外的學(xué)習(xí)不僅讓這些優(yōu)秀的藝術(shù)家更加了解西方畫并掌握了其技法，回國之后，他們?nèi)匀粓?jiān)持中國畫的創(chuàng)作，同時(shí)開始嘗試融入西方藝術(shù)手法，所取得的成就令人稱嘆。

二、民國時(shí)期中國畫發(fā)展的主要觀點(diǎn)

（一）凋敝說。清代末年，盡管西方繪畫大量涌入但卻未能得到國內(nèi)知識(shí)分子的認(rèn)可，中西方繪畫的對(duì)比讓部分人認(rèn)識(shí)到中國畫的落后，使得中國畫陷入窘境。凋敝說確實(shí)對(duì)中國畫的發(fā)展造成了一定沖擊，但也正是這種打擊，促使中國畫開始創(chuàng)新。

（二）革命說。在民國時(shí)期，北京匯集了大批文化精英，比如魯迅及蔡元培等，盡管他們并非畫家，但對(duì)于中國畫的發(fā)展卻提出新的看法。蔡元培指出，中國畫的發(fā)展不應(yīng)當(dāng)局限于國內(nèi)，而應(yīng)當(dāng)著眼全世界，迎接新事物的挑戰(zhàn)，相比之下，西方繪畫更具寫實(shí)精神，值得中國畫學(xué)習(xí)與借鑒。

（三）改良說。與此同時(shí)，民國時(shí)期一些革命者也為中國畫的發(fā)展指明未來的方向，比如徐悲鴻等，促使中國畫不斷改良。針對(duì)中西繪畫，高劍父指出，可以同時(shí)吸收兩者的優(yōu)點(diǎn)。徐悲鴻則認(rèn)為，在創(chuàng)作時(shí)，繪畫者可嘗試運(yùn)用西方繪畫的手法及技巧。對(duì)于中國畫改良，許多知名大家也有各的看法，并且上述觀點(diǎn)都是從繪畫者的角度出發(fā)，因此對(duì)于中國畫的發(fā)展可謂意義深遠(yuǎn)。

三、對(duì)民國時(shí)期中國畫發(fā)展的認(rèn)知和思考

（一）仿古。清朝末年，康有為等之所以認(rèn)為中國畫已然沒落，除了因?yàn)轼f片戰(zhàn)爭(zhēng)所帶來的巨大沖擊，還因?yàn)橹袊嬄淙肓朔鹿诺奶茁?。上述觀點(diǎn)雖然有理但也存在局限，藝術(shù)與生活之間存在著密切的聯(lián)系，從根本上說，藝術(shù)源于生活同時(shí)也是文化的載體。因此，在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)必須遵循相應(yīng)的規(guī)律，從自身特征出發(fā)，中國畫確實(shí)需要仿古，同時(shí)還要符合生活的規(guī)律，才能增強(qiáng)藝術(shù)作品的說服力。

（二）創(chuàng)新。中國畫確實(shí)需要仿古但并不意味著放棄創(chuàng)新，相反中國畫需要?jiǎng)?chuàng)新。比如在中國畫中占據(jù)重要地位的文人畫，若從古至今均是千篇一律的梅蘭竹菊，無論再美也無法再引起觀眾的興趣，同時(shí)還會(huì)束縛繪畫者的想象力及才能，要想使中國畫的魅力得到充分體現(xiàn)，就必須在繼承和發(fā)展的同時(shí)注重創(chuàng)新。

（三）守道。由于外來文化的影響以及國內(nèi)各種學(xué)說的作用，導(dǎo)致民國時(shí)期部分創(chuàng)作者失去了對(duì)民族化的信仰，覺得西方畫才是藝術(shù)品中的瑰寶。很明顯，這樣的看法過于偏激。如果中國畫失去了自己的靈魂，同樣也就失去了原本的藝術(shù)價(jià)值。進(jìn)入21世紀(jì)后國與國之間文化層次的交流越來越頻繁，使得世界文化逐漸朝著多元化的方向發(fā)展。有鑒于此，應(yīng)更加重視中國畫的民族性，這不僅是評(píng)判作品的標(biāo)準(zhǔn)，更是充分體現(xiàn)了中華民族的品格。唯有具備民族靈魂，才能稱得上是真正的中國畫。在創(chuàng)新的同時(shí)必須稟承中華民族的精神，這不僅是新時(shí)代藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)履行的責(zé)任，更是歷史所賦予的使命。

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作者簡介：

史鳴海（1981-），男，漢族，江蘇常州人，本科學(xué)歷， 江蘇省常州市劉國鈞高等職業(yè)技術(shù)學(xué)校助教，研究方向：動(dòng)漫設(shè)計(jì)。