金經(jīng)言 輯錄

音樂理論類譯著概覽(1993—2015)

金經(jīng)言 輯錄

文章作者曾于20多年前對(duì)1949—1992年間我國(guó)的音樂文獻(xiàn)翻譯工作做過(guò)綜述，本文現(xiàn)再對(duì)1993—2015年間我國(guó)內(nèi)地的音樂理論類譯著作一概述，統(tǒng)計(jì)了相關(guān)譯著380余部，并以“叢書所收各種譯著”和“各學(xué)科主要譯著”兩部分對(duì)其中200多部譯著作內(nèi)容簡(jiǎn)介，為讀者提供了巨量信息，是一份具有較高學(xué)術(shù)價(jià)值的參考資料。

翻譯；譯著；音樂理論；音樂文獻(xiàn)

筆者曾就我國(guó)內(nèi)地的音樂文獻(xiàn)翻譯工作(1949—1992)寫過(guò)兩篇概述*見《一個(gè)不容忽視的領(lǐng)域——對(duì)建國(guó)以來(lái)音樂文獻(xiàn)翻譯的回顧與思考》(《中國(guó)音樂學(xué)》，1991年第4期)，《1990年至1992年音樂文獻(xiàn)翻譯工作概述》(《中國(guó)音樂年鑒·1993卷》，濟(jì)南：山東友誼出版社，1994年)。另可參見《多聲世界——金經(jīng)言音樂文集》，北京：文化藝術(shù)出版社，2008年，第118—138頁(yè)。，時(shí)光荏苒，轉(zhuǎn)眼間過(guò)去了20多年?，F(xiàn)對(duì)1993年以后出版的音樂理論類譯著作一粗略統(tǒng)計(jì)和概述。

1949—1992年的43年間，我國(guó)內(nèi)地共翻譯出版了音樂文獻(xiàn)類譯著約700種，其中技術(shù)理論和普及性的傳記欣賞類譯著約占總數(shù)80%，基礎(chǔ)理論方面的譯著約占20%。

1993—2015年的23年間*本文主要根據(jù)國(guó)家圖書館館藏目錄高級(jí)檢索和部分相關(guān)網(wǎng)站查詢及中國(guó)藝術(shù)研究院圖書館館藏所得數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)整理而成。因2016年出版的譯著需編目等原因而致絕大部分書目仍未進(jìn)入檢索平臺(tái)，故本文簡(jiǎn)述限于1993—2015年間出版的譯著(因有3種出版于2016年的譯著是相關(guān)譯叢書目之一，故為特例)。當(dāng)然，限于各方面條件，文中不妥之處及漏錄的譯著定然難免，望讀者和同仁補(bǔ)充及賜教。，我國(guó)內(nèi)地共翻譯出版了音樂理論類譯著約380余種。因未包括大量作曲、配器、演唱、演奏方面的教程教材以及訪談錄等方面的譯著，所以，在這380余種譯著中，基礎(chǔ)理論類譯著約占全部統(tǒng)計(jì)數(shù)的三分之一，余為普及性讀物和欣賞類譯著。

在這380種譯著中，根據(jù)英語(yǔ)(包括美國(guó)、英國(guó)、澳大利亞、新西蘭、加拿大等國(guó)，主要是美國(guó))翻譯的有214種，約占56%，根據(jù)德語(yǔ)(包括德國(guó)、奧地利等)翻譯的90種，約占24%，根據(jù)日語(yǔ)翻譯的22種，約占6%，另?yè)?jù)法(12種)、俄(8種)、意(4種)、韓(4種)及匈、波、西等語(yǔ)種(含語(yǔ)種來(lái)源不明者)翻譯的50余種，約占14%左右。這些譯著由370余位譯者翻譯完成。

與前40多年的情況相比，有更多的出版社(近100家)加入了出版音樂譯著的隊(duì)伍，除了音樂、藝術(shù)和文史類出版社外，各地綜合大學(xué)、師范院校的出版社和各地人民出版社、教育出版社、少兒出版社，甚至連長(zhǎng)安、中信、旅游、紡織、輕工業(yè)和機(jī)械工業(yè)這類出版社也出版音樂類譯著。

在統(tǒng)計(jì)的音樂譯著中，基礎(chǔ)理論類譯著比重較大，其中音樂美學(xué)和音樂哲學(xué)學(xué)科受到最大關(guān)注。音樂人類學(xué)、音樂教育學(xué)、音樂社會(huì)學(xué)和音樂治療等學(xué)科的譯著數(shù)量也不少。

1993年以來(lái)，音樂理論類譯著出版工作的最大特點(diǎn)是部分音樂院校或研究機(jī)構(gòu)與出版社合作(也有出版社獨(dú)自組織社會(huì)力量)推出的各類譯叢。*1993年以前，以譯叢或匯輯名義出版的譯著主要有兩種，即人民音樂出版社出版的《音樂詞典詞條匯輯》和文化藝術(shù)出版社策劃的《音樂學(xué)術(shù)名著譯叢》，前者先后出版有《音樂民族學(xué)》(1988)和《音樂社會(huì)學(xué)》(1990)，后又出版有《西洋音樂的風(fēng)格與流派》(1995)和《音樂教育學(xué)》(1996)等譯本，這套《匯輯》各譯本以后又多次重??；后者僅于1989年出版了《上古時(shí)代的音樂——古埃及、美索不達(dá)米亞和古印度的音樂文化》(王昭仁、金經(jīng)言譯)一書，便沒有了下文。

據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，這一階段涉及音樂理論譯著的譯叢或叢書近三十種之多，規(guī)模較大的有以下十種：《20世紀(jì)西方音樂學(xué)名著譯叢》《上音譯叢》《西方音樂人類學(xué)經(jīng)典著作譯叢》《六點(diǎn)譯叢》《外國(guó)音樂學(xué)術(shù)經(jīng)典譯著文庫(kù)》《西方音樂理論名著譯叢》《諾頓音樂斷代史叢書》《俄耳甫斯音樂譯叢》《音樂教育理論精選譯叢》《20世紀(jì)學(xué)校音樂教育理論與實(shí)踐叢書》。

此外，《音樂名著譯叢》《世界音樂與多元文化經(jīng)典譯叢》《高等音樂教育新視野譯叢》《音樂教育前沿理論研究叢書》《音樂教育學(xué)理論叢書》《西方音樂教育譯叢》《大藝術(shù)小玩家系列之幼兒音樂教育叢書》《世界音樂經(jīng)典系列》《音樂經(jīng)典文叢》《海外中國(guó)城市史研究譯叢》《上海城市音樂文化研究叢書》《東方編譯所譯叢》《大美譯叢》《商務(wù)印書館海外漢學(xué)書系》等十四種叢書，或規(guī)模很小(大多僅一二種譯著問(wèn)世)，或規(guī)模雖不小，但收錄的音樂譯著僅一二種。

另外還有三種特殊的叢書：《音頻技術(shù)與錄音藝術(shù)譯叢》《羅沃爾特音樂家傳記叢書》和翻譯的《音樂小百科》。

以上各叢書所收著作大多以某一學(xué)科為主，其叢書標(biāo)題亦已標(biāo)示其所屬學(xué)科，但也有個(gè)別叢書，標(biāo)以“名著”或“學(xué)術(shù)經(jīng)典”等名，實(shí)則兼收了幾個(gè)學(xué)科的著作(論述時(shí)，同一學(xué)科的譯著一般以出版年代先后為序)。

為敘述方便，本文先介紹各叢書所收譯著，后再分別概述各學(xué)科的其余主要譯著。

第一部分 叢書所收各種譯著

一、中央音樂學(xué)院音樂研究所與湖南文藝出版社合作推出《20世紀(jì)西方音樂學(xué)名著譯叢》

該譯叢計(jì)劃“在若干年內(nèi)，翻譯出版一批國(guó)際上有影響、學(xué)術(shù)上有定評(píng)、具有一定權(quán)威性的音樂學(xué)名著?！庇?jì)劃第一批出書十種，“其作者大都是國(guó)際音樂學(xué)界的知名學(xué)者……，而且盡量選擇他們較近期的著述，其中既有上世紀(jì)七八十年代的，也有九十年代的，以期為中國(guó)的音樂學(xué)家們提供較新的學(xué)術(shù)信息?！蹦壳耙衙媸赖挠?種，其中5種是音樂美學(xué)，音樂社會(huì)學(xué)、音樂心理學(xué)和音樂史學(xué)各1種。

2005年，該叢書第一種——恩里科·福比尼(Enrico Fubini)的《西方音樂美學(xué)史》(修子建譯)面世，該書詳細(xì)介紹了從荷馬以及早期的音樂神話，經(jīng)過(guò)扎爾林諾及其關(guān)于和聲的新概念，直到萊布尼茨及其對(duì)于感覺和理性的調(diào)和的歷史。

第二年，卡爾·達(dá)爾豪斯(Carl Dahlhaus)的《古典和浪漫時(shí)期的音樂美學(xué)》(尹耀勤譯)出版。卡爾·達(dá)爾豪斯是德國(guó)著名音樂學(xué)家，也是二戰(zhàn)后推動(dòng)音樂學(xué)發(fā)展的主要人物之一，寫有專著二十余種，論文數(shù)百篇，該書是他的代表作之一，在國(guó)際學(xué)界頗有影響。本書共有七章。達(dá)爾豪斯在前兩章中對(duì)當(dāng)時(shí)出現(xiàn)的具有代表性的美學(xué)和音樂美學(xué)觀念進(jìn)行了梳理，并對(duì)其中存在的合理性和矛盾發(fā)表了自己的見解，認(rèn)為人們根據(jù)畢達(dá)格拉斯—柏拉圖傳統(tǒng)將音樂定義為“發(fā)聲的數(shù)字”，同時(shí)主宰著音樂觀的情緒論在這一時(shí)期以其變化了的形式繼續(xù)存在著。作者還認(rèn)為，古典美學(xué)與霍夫曼的浪漫形而上學(xué)相聯(lián)系的決定性因素是美學(xué)的自律性思想，這種自律性將卡爾·菲力普·莫里茨、古典音樂美學(xué)和路德維?！さ倏?、E.T.A.霍夫曼的浪漫主義，甚至愛德華·漢斯立克的實(shí)證主義緊密結(jié)合起來(lái)。這一時(shí)期許多美學(xué)家在音樂觀念上的矛盾是當(dāng)時(shí)音樂美學(xué)狀況的體現(xiàn)。

2007年、2010年和2011年又先后出版了斯蒂芬·戴維斯(Stephen Daveies)的《音樂的意義與表現(xiàn)》(宋瑾等譯)、彼得·基維(Peter Kivy)的《純音樂：音樂體驗(yàn)的哲學(xué)思考》(徐紅媛等譯)和斯蒂芬·戴維斯(Stephen Daveies)的《音樂哲學(xué)的論題》(諶蕾譯)。前者主要包括音樂和語(yǔ)言、音樂與繪畫、音樂與符號(hào)、作曲家與聽眾的感情、音樂中的情感表現(xiàn)、對(duì)音樂表現(xiàn)的反應(yīng)等幾個(gè)部分；中者分為三個(gè)部分，前四章解釋論題并且涉及一些前輩們的研究成果，第五、第六、第七章包含主要論點(diǎn)，涉及音樂欣賞、音樂理解及其相互的聯(lián)系，第八、第九章提出了音樂與情感這一問(wèn)題，最后一章作為全書的總結(jié)；后者收錄了四類論文，包括關(guān)于音樂作品的本質(zhì)、關(guān)于音樂表演的本質(zhì)與其表演之間的關(guān)系、關(guān)于音樂中的情感表現(xiàn)、關(guān)于音樂的接受與理解等問(wèn)題。

其余三種分別是多納德·霍杰斯(Donald A. Hodges)主編的《音樂心理學(xué)手冊(cè)》(劉沛、任愷譯， 2006年*這里的“2006年”為中譯本的出版年份。以下除有說(shuō)明外，這類年份均為中譯本出版時(shí)間。)、伊沃·蘇皮契奇(Ivo Supicic)《社會(huì)中的音樂：音樂社會(huì)學(xué)導(dǎo)論》(周耀群譯，2005年)和埃格布雷希特(Hans Heinrich Eggebrecht，1919—1999)的《西方音樂》(劉經(jīng)樹譯，2005年)。前者詳細(xì)闡述了人的音樂性、物理學(xué)的和心理聲學(xué)的基本過(guò)程、聽覺和音樂知覺、音樂之聲的認(rèn)知組織等問(wèn)題?！渡鐣?huì)中的音樂》一書的第一部分論及音樂社會(huì)學(xué)的批評(píng)哲學(xué)，包括對(duì)這種新學(xué)科的觀察，第二部分依據(jù)第一部分獲得的結(jié)果對(duì)一些音樂社會(huì)學(xué)的基本問(wèn)題進(jìn)行分析?！段鞣揭魳贰穭t是德國(guó)著名音樂學(xué)家埃格布雷希特的代表作之一，也可謂作者一生音樂學(xué)研究的總集，它不是一般(通史)意義上的原因史，而是挑選了作者研究過(guò)的一些題目，分時(shí)期闡述了西方音樂的歷史，各章標(biāo)題分別為九至十一世紀(jì)、十二世紀(jì)、巴黎圣母院時(shí)期與十三世紀(jì)古藝術(shù)、十四世紀(jì)、十五和十六世紀(jì)的早期近代音樂、巴洛克、古典、十九世紀(jì)、二十世紀(jì)。在這些音樂史敘述之間，作者還撰寫了14節(jié)“反思”，用音樂理論、音樂美學(xué)、音樂社會(huì)學(xué)等系統(tǒng)音樂學(xué)反思西方音樂史的發(fā)展。該書代表了德國(guó)20世紀(jì)闡釋學(xué)傳統(tǒng)的音樂學(xué)研究水準(zhǔn)，以作者主體(“我”)闡述了西方音樂史的發(fā)展過(guò)程，并以此為出發(fā)點(diǎn)，向傳統(tǒng)音樂史學(xué)的客觀原則挑戰(zhàn)。

二、上海音樂學(xué)院出版社《上音譯叢》(楊立青主編)

該譯叢已面世譯著6種，其中3種由楊燕迪翻譯，《音樂美學(xué)觀念史引論》(2006年，2014年修訂版)和《音樂史學(xué)原理》(2006年，2014年再版)是上面提到的德國(guó)著名學(xué)者達(dá)爾豪斯的主要著作。作者通過(guò)《音樂美學(xué)觀念史引論》對(duì)西方音樂美學(xué)思想史中的一些重要觀念和問(wèn)題進(jìn)行了扼要但鞭辟入里的分析和詮釋，以歷史的音樂觀念入手，史論互證，并帶有明確的當(dāng)下視角和個(gè)人創(chuàng)見。書中主要涉及音樂美學(xué)的學(xué)科起源和內(nèi)涵，音樂作品的本質(zhì)和特性，浪漫主義的音樂觀念，歌劇的改革及其理論前提，審美直覺與歷史知識(shí)的辯證關(guān)系，音樂現(xiàn)象學(xué)及音樂批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)等問(wèn)題。《音樂史學(xué)原理》則是作者以“德國(guó)式的哲學(xué)思辨”方法，對(duì)音樂史寫作過(guò)程中所遇到的問(wèn)題和疑難進(jìn)行了深刻的反思，作者以“藝術(shù)”和“歷史”之間的調(diào)解和平衡為中心論題，詳盡探討了音樂史的事實(shí)、音樂史的連續(xù)性、歷史與傳統(tǒng)、歷史理解與詮釋、歷史判斷的價(jià)值立場(chǎng)、自律性美學(xué)觀念對(duì)音樂史寫作的影響、結(jié)構(gòu)性音樂史、音樂接受史等多方面的史學(xué)理論問(wèn)題。

楊燕迪翻譯的另一書是美國(guó)學(xué)者約瑟夫·科爾曼(Joseph Kerman)的《作為戲劇的歌劇》，該書于1956年在美國(guó)初版后，隨即被學(xué)術(shù)界、音樂界公認(rèn)是歌劇研究中的一部里程碑著作，多年來(lái)在西方國(guó)家暢銷不衰。作者結(jié)合運(yùn)用戲劇批評(píng)、歷史研究和音樂分析等不同學(xué)科的研究方法，不但觸及歌劇的深層美學(xué)理論，而且涉及非常具體的戲劇與音樂課題。作者對(duì)多部經(jīng)典歌劇進(jìn)行多方位的解剖和多維度的解釋，從而擴(kuò)展了讀者的歷史視野，引導(dǎo)讀者以全新視角重新認(rèn)識(shí)熟悉的藝術(shù)作品，并啟發(fā)讀者思考歌劇這種特殊藝術(shù)品種的精髓。

伊戈?duì)枴に固乩乃够?Igor Fy.Stravinsky)的《音樂詩(shī)學(xué)六講》(姜蕾譯，2008年，2014年修訂版)則是作者以“音樂詩(shī)學(xué)”為題所做的六次講座的文稿整理而成。本書從一位作曲家的角度，結(jié)合個(gè)人創(chuàng)作實(shí)踐和親身體驗(yàn)，以辯論者的姿態(tài)現(xiàn)身說(shuō)法，將創(chuàng)作者個(gè)人置于具體的歷史環(huán)境之中，闡明了作者對(duì)音樂本質(zhì)核心價(jià)值的理解，剖析了音樂創(chuàng)作中核心環(huán)節(jié)的把握和取舍，并對(duì)創(chuàng)作與傳承，不同藝術(shù)形式之間的獨(dú)立與結(jié)合，社會(huì)價(jià)值體系與音樂自身的價(jià)值規(guī)律之間的分合等一系列美學(xué)問(wèn)題作出了深刻而直白的闡述。該書篇幅雖小，但內(nèi)容充實(shí)、視角獨(dú)特、言辭洗練。

瓦爾特·基澤勒(Walter Gieseler)的《二十世紀(jì)音樂的和聲技法》(楊立青譯，2006年)是德國(guó)著名作曲家、音樂理論家瓦爾特·基澤勒的主要著作之一，作者從西方當(dāng)代音樂各個(gè)創(chuàng)作流派不同的文化——人文背景及音樂傳承關(guān)系出發(fā)，以歷史的眼光和盡可能客觀的態(tài)度，對(duì)近一個(gè)世紀(jì)以來(lái)西方當(dāng)代音樂中和聲思維發(fā)展的脈絡(luò)進(jìn)行了較為全面的考察和梳理，對(duì)20世紀(jì)上半葉和聲領(lǐng)域的主要傾向(自由無(wú)調(diào)性、印象主義和擴(kuò)展的調(diào)性)進(jìn)行了簡(jiǎn)明扼要的評(píng)介和總結(jié)，并有所側(cè)重地對(duì)20世紀(jì)下半葉60—90 年代以多元化為特征的創(chuàng)作思潮中反映出來(lái)的各類和聲現(xiàn)象進(jìn)行了深入淺出的論述，還包括對(duì)當(dāng)代音樂中若干新的和聲觀念(如音塊、和聲場(chǎng)、音響軸等)的解析以及新的和聲技法(如頻譜音樂、微分音程音樂以及各類模式化寫法)的介紹。

莉迪婭·戈?duì)?Lydia Goehr)的《音樂作品的想象博物館：音樂哲學(xué)論稿》(羅東暉譯，2008年)一書綜合了哲學(xué)和歷史這兩種研究方法，回答了貝多芬《第五交響曲》和交響曲這一形式自身有何不同及音樂家忠于其演奏的作品意味著什么等問(wèn)題，并考查了19世紀(jì)古典音樂實(shí)踐背后隱含的各種概念和假定，描述了作品概念如何界定我們今天認(rèn)為與古典音樂相關(guān)的各種標(biāo)準(zhǔn)、預(yù)設(shè)和行為模式。

三、上海音樂學(xué)院出版社《西方音樂人類學(xué)經(jīng)典著作譯叢》(洛秦主編)

該譯叢被列入上海音樂學(xué)院國(guó)家重點(diǎn)學(xué)科建設(shè)項(xiàng)目并得到上海高校音樂人類學(xué) E-研究院建設(shè)計(jì)劃項(xiàng)目資助，目前已出版有如下8種：

露絲·索莉(Ruth A. Solie)編《音樂學(xué)與差異：音樂研究中的社會(huì)性別和性》(謝鐘浩譯，2011年)一書，包括露絲·索莉教授在內(nèi)的16位美國(guó)和加拿大學(xué)者，從不同角度探索了音樂學(xué)理論和音樂文化語(yǔ)境中與社會(huì)性別和性有關(guān)的、無(wú)所不在的差異，涉及的學(xué)科包括民族音樂學(xué)、音樂歷史學(xué)、女性主義研究、社會(huì)性別研究等。

《世紀(jì)之交的西方民族音樂學(xué)理論》(張伯瑜等譯，2012年)包括音樂意義的時(shí)空性、音樂作為商品和消費(fèi)品、田野工作新論、世界音樂演奏、音樂與社會(huì)性別、音樂與移民、全球化與音樂政治、音樂與生活、民族音樂學(xué)與個(gè)人傳記、民族音樂學(xué)和音樂節(jié)、音樂與生態(tài)系統(tǒng)等十一章內(nèi)容。

布魯諾·內(nèi)特爾(Bruno Nettl)的《民族音樂學(xué)研究：31個(gè)論題和概念》(聞涵卿、王輝、劉勇合譯，2012年)一書，通過(guò)術(shù)語(yǔ)選擇、主題變動(dòng)、民族志敘事、篇章擴(kuò)充、意義闡釋等環(huán)節(jié)，講述了學(xué)科發(fā)展和印第安黑足人、伊朗人、南印度人以及西方文化的故事，由此為我們構(gòu)筑了各種地方性知識(shí)，當(dāng)然其中不乏全球化語(yǔ)境下的西方影響。全書31個(gè)論題和概念被分成四個(gè)部分：1.世界的各種音樂；2.田野中的音樂；3.人類文化中的音樂；4.多元視角下的音樂。

貝弗莉·黛蒙德(Beverley Diamond)和皮爾蔻·莫伊薩拉(Pirkko Moisala)編《音樂和社會(huì)性別》(謝鐘浩譯，2012年)一書，匯集了14篇來(lái)自美國(guó)、加拿大、歐洲學(xué)者根據(jù)最新研究成果撰寫的文章，兼收并蓄來(lái)自各個(gè)學(xué)科的方法(音樂人類學(xué)、歷史音樂學(xué)、女性主義研究、音樂創(chuàng)作學(xué)、音樂教育、流行音樂研究、音樂技術(shù)研究和社會(huì)學(xué))。文集展示的主題涉及社會(huì)性別與近期社會(huì)、政治、經(jīng)濟(jì)變化的密切關(guān)系；社會(huì)性別和其他身份認(rèn)同；通過(guò)講述生活故事建構(gòu)自我或者群體；音樂技術(shù)的社會(huì)性別化等四個(gè)部分。

安東尼·西格爾(Anthony Seeger)的《蘇亞人為什么歌唱：亞馬孫河流域印第安人音樂的人類學(xué)研究》(趙雪萍、陳銘道譯，2012年)一書提出，蘇亞人的“歌唱”并不是我們概念中的歌唱，他們的“歌唱”有兩方面的意義：一是內(nèi)在的，另一是外部的。內(nèi)在的意義體現(xiàn)在“歌唱”對(duì)血緣、家庭的維系，對(duì)生產(chǎn)、生活、生存的作用，對(duì)視覺形象的表達(dá)，對(duì)宗教膜拜的渲染。在這個(gè)意義上，“歌唱”不是音樂活動(dòng)而是語(yǔ)言傳達(dá)，“歌唱”不是藝術(shù)形式而是心靈的表述。對(duì)音程、音階、音值、音節(jié)、音色、音響的規(guī)范在這里沒有多少價(jià)值和意義，真正的價(jià)值和意義在于他們必須“歌唱”，因?yàn)檫@是蘇亞人的生命和生活。蘇亞人“歌唱”的外部意義是象征性的，是一種部落的符號(hào)，是我與你的對(duì)比，是自我存在的化身，是歷史傳承中牌坊式的東西，也類似于戰(zhàn)爭(zhēng)中號(hào)角式的作用，是一種社會(huì)化、政治化的意義。

約瑟夫·喬丹尼亞(Joseph Jordania)的《人為何歌唱：人類進(jìn)化中的音樂》(呂鈺秀編譯，于浩、畢乙鑫譯，2014年)一書，以古代人類的警戒態(tài)生存策略為基礎(chǔ)，提出獨(dú)特的人類進(jìn)化原初模式。具體包括單獨(dú)唱與一起唱，單音與復(fù)音；人類文化史中的歌唱、歌唱和戰(zhàn)爭(zhēng)、歌唱與思考等內(nèi)容。

蒂莫西·賴斯(Timothy Rice)的《愿它充滿你的心靈：體驗(yàn)保加利亞音樂》(黃婉、吳艷、黃泉鋒譯，2014年)是一本關(guān)于保加利亞民間音樂與舞蹈的民族志，作者對(duì)1920—1989年間的保加利亞民間音樂舞蹈進(jìn)行了詳盡的記錄和解讀。最后，作者還運(yùn)用伽達(dá)默爾的哲學(xué)思維對(duì)如何彌合音樂學(xué)研究與音樂體驗(yàn)之間的鴻溝做了理論的思考和延伸。

四、華東師范大學(xué)出版社《六點(diǎn)音樂譯叢》

該叢書已有如下10種譯著，另有施韋澤著《論巴赫》(何源、陳廣琛譯)出版于2016年：

伊凡·休伊特(Ivan Hewett)的《修補(bǔ)裂痕：音樂的現(xiàn)代性危機(jī)及后現(xiàn)代狀況》(孫紅杰譯，2006年)是一部音樂批評(píng)性專著。它觸及的是古典音樂的價(jià)值、當(dāng)下困境及未來(lái)出路問(wèn)題，并認(rèn)為后現(xiàn)代境況下的古典音樂之所以“病入膏肓、周身不適”，其病因在數(shù)百年之前就已潛伏，這便是音樂與它社會(huì)功能的分裂，也是音樂自律意義的肇端。

彼得·基維(Peter Kivy)的《音樂哲學(xué)導(dǎo)論：一家之言》(劉洪、楊燕迪譯，2012年)是作者應(yīng)牛津大學(xué)出版社之約，對(duì)音樂美學(xué)以及該領(lǐng)域重要問(wèn)題所撰寫的一本與眾不同的導(dǎo)論性著作。該書包含的音樂哲學(xué)議題，基本可分為六個(gè)大類：1.術(shù)語(yǔ)及概念界定問(wèn)題；2.審美經(jīng)驗(yàn)問(wèn)題；3.藝術(shù)本體問(wèn)題；4.虛構(gòu)與敘事問(wèn)題；5.再現(xiàn)與表現(xiàn)問(wèn)題；6.藝術(shù)價(jià)值問(wèn)題。該書是一部以羅素《哲學(xué)問(wèn)題》為范式的“一家之言”的著作，是作者對(duì)自己曾經(jīng)公開發(fā)表的各種重要哲學(xué)理論和觀點(diǎn)的綜合回應(yīng)及明確闡述。

阿爾弗雷德·愛因斯坦(Alfred Einstein)的《音樂中的偉大性》(張雪梁譯，2013年)一書匯集了作者對(duì)音樂中的偉大性和相關(guān)問(wèn)題的各種思考，全書共四章，主要涉及：可以爭(zhēng)議的偉大性、無(wú)可爭(zhēng)辯的偉大性、偉大性的奧秘探索、偉大性的歷史條件等問(wèn)題，通過(guò)一系列詰問(wèn)，將讀者推到一個(gè)引人入勝卻又神秘莫測(cè)的知識(shí)漩渦之中，而漩渦深處所通往的正是——偉大性的奧秘與真諦。

《音樂、藝術(shù)與觀念》(劉丹霓譯，2014年)是美國(guó)當(dāng)代著名音樂美學(xué)家、音樂文化史學(xué)家和音樂著述家倫納德·邁爾(Leonard B.Meyer)的重要著作之一，作者以其寬廣的學(xué)術(shù)視野，并以音樂為切入點(diǎn)，深入考察了20世紀(jì)前后受到社會(huì)歷史環(huán)境影響的意識(shí)形態(tài)變革，及其對(duì)西方世界的文化信念、審美觀念和藝術(shù)風(fēng)格的深遠(yuǎn)影響，并對(duì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展格局及未來(lái)走向做出了恰當(dāng)判斷。

保羅·羅賓遜(Paul Robinson)的《歌劇與觀念》(周彬彬譯，2008年)是作者的主要著作之一。羅賓遜以研究19世紀(jì)和20世紀(jì)的思想史著稱。書中，作者以啟蒙運(yùn)動(dòng)之后的近現(xiàn)代思想史演進(jìn)為線索，通過(guò)對(duì)當(dāng)時(shí)歐洲思想藝術(shù)頂峰期的多部歌劇和兩部聲樂套曲的分析考察，深刻而獨(dú)特地揭示了啟蒙運(yùn)動(dòng)及反啟蒙運(yùn)動(dòng)、浪漫主義、黑格爾的歷史哲學(xué)、現(xiàn)代政治哲學(xué)、唯美主義等思潮在歌劇藝術(shù)中的復(fù)雜體現(xiàn)。這是一部從思想史的角度研究歌劇的經(jīng)典力作。

愛德華·T·科恩著(Edward T. Cone)《作曲家的人格聲音》(何弦譯，2011年)一書以詩(shī)歌的《魔王》與作為歌詞的《魔王》為例，引領(lǐng)讀者進(jìn)行了一次奇妙的音樂旅行。作為學(xué)術(shù)性音樂批評(píng)領(lǐng)域中的佼佼者，作者以他人眼中從未出現(xiàn)過(guò)的視角，不僅在學(xué)理上進(jìn)行反思、技術(shù)上進(jìn)行分析，還將這些討論與音樂實(shí)踐緊密相聯(lián)。

《莫扎特論》(余匡復(fù)、余未來(lái)譯，2011年)是德國(guó)著名作家、畫家沃爾夫?qū)?希爾德斯海姆(Wolfgang Hildesheimer)的主要著作之一，也是學(xué)界公認(rèn)的為數(shù)不多的幾部最重要的莫扎特研究著作之一，對(duì)莫扎特的音樂、生活、思想三者關(guān)系作有精妙解釋。作者堅(jiān)信，只有合理重建這三者之間的聯(lián)系，才能對(duì)莫扎特這個(gè)天才的形象有更加全面、清晰和準(zhǔn)確的認(rèn)識(shí)。

伯特斯坦(Leon Botstein)的《柴科夫斯基和他的世界》(張慧譯，2014年)一書收錄了七位柴科夫斯基研究專家的八篇專題文章，通過(guò)大量詳實(shí)的文獻(xiàn)資料，全方位、多角度地向我們展示了解柴科夫斯基的個(gè)人生活、創(chuàng)作生涯，以及俄羅斯當(dāng)時(shí)廣闊的社會(huì)文化圖景，其中對(duì)柴科夫斯基的同性戀、死因及他與俄羅斯白銀時(shí)代政治與文化之關(guān)系，尤其他與契訶夫的交往等，均有詳實(shí)交代。

福爾克爾·默滕斯(Volker Mertens)的《普契尼論》(謝娟譯，2015年)一書以普契尼的歌劇作品為主要線索，并將其置于意大利歌劇傳統(tǒng)與歐洲音樂發(fā)展的歷史背景下，試圖探究作曲家在沿襲意大利傳統(tǒng)與融合歐洲音樂發(fā)展新動(dòng)向之間如何抉擇以及在歌劇創(chuàng)作中的具體體現(xiàn)。

《古典風(fēng)格：海頓、莫扎特、貝多芬》(楊燕迪譯，2014年)是美國(guó)著名鋼琴家、音樂理論家查爾斯·羅森(Charles Rosen)的重要著作，也是近年影響力最大、引用率最高的音樂論著之一(于1972年獲美國(guó)國(guó)家圖書獎(jiǎng))，該書分為八個(gè)部分：前兩卷是對(duì)18世紀(jì)音樂語(yǔ)言和古典風(fēng)格的概貌總覽，為后面具體的作品分析和批評(píng)提供背景和前提。中間五卷，分別對(duì)古典風(fēng)格最有代表性的體裁和作品進(jìn)行鞭辟入里的點(diǎn)評(píng)和剖析——海頓的弦樂四重奏、交響曲、鋼琴三重奏，莫扎特的協(xié)奏曲、弦樂五重奏、喜歌劇，貝多芬的代表性鋼琴作品和他最突出的風(fēng)格語(yǔ)言特征，以及古典時(shí)期的其他音樂體裁如嚴(yán)肅歌劇和教堂音樂等。最后的“尾語(yǔ)”點(diǎn)明古典風(fēng)格原則在舒曼創(chuàng)作中的瓦解和在舒伯特作品中短暫的回光返照。

五、人民音樂出版社《外國(guó)音樂學(xué)術(shù)經(jīng)典譯著文庫(kù)》

該文庫(kù)力圖較全面地反映國(guó)際音樂學(xué)界的面貌,體現(xiàn)各學(xué)科在當(dāng)今世界的研究水準(zhǔn)和最新成果,并希望對(duì)我國(guó)相應(yīng)學(xué)科的理論研究、教學(xué)思想、教材建設(shè)、藝術(shù)實(shí)踐等產(chǎn)生積極的借鑒作用。此文庫(kù)共出版譯著11種。

約翰·布萊金(John Blacking)的《人的音樂性》(馬英珺譯，2007年)是民族音樂學(xué)的經(jīng)典之作，1973年首版，迄今已被翻譯成11種語(yǔ)言。當(dāng)然本書并非對(duì)人類音樂能力的學(xué)術(shù)性研究，其至多是嘗試展示作者在不同文化中的音樂經(jīng)歷，并提供了對(duì)非洲音樂所作調(diào)查而得來(lái)的新資料。譯者在其前言中對(duì)該書作了簡(jiǎn)要的評(píng)價(jià)，提出人的音樂性極大地拓展了人們對(duì)世界上不同音樂體系的認(rèn)識(shí)。

約瑟夫·克爾曼(Joseph Kerman)的《沉思音樂：挑戰(zhàn)音樂學(xué)》(朱丹丹、湯亞汀譯，2008年)一書是對(duì)音樂的現(xiàn)代觀念和意識(shí)形態(tài)的分析，并涉及自二戰(zhàn)以來(lái)的音樂學(xué)與實(shí)證主義、民族音樂學(xué)與“文化音樂學(xué)”等內(nèi)容。

斯蒂芬·布魯姆(Stephen Blum)、菲利普·V·伯爾曼(Philip V. Bohlman)、丹尼爾·M·紐曼(Daniel M. Neuman)編著的《民族音樂學(xué)與現(xiàn)代音樂史》(湯亞汀等譯，2009年)一書，以15個(gè)個(gè)案分四部分揭示了音樂與歷史經(jīng)歷、權(quán)威與詮釋、中間人與協(xié)調(diào)者、音樂的再現(xiàn)與更新等內(nèi)容。

艾倫·帕·梅里亞姆(Alan P.Merriam)的《音樂人類學(xué)》(穆謙譯，2010年)一書，作者是著名民族音樂學(xué)家，其學(xué)術(shù)思想對(duì)相關(guān)研究產(chǎn)生有廣泛的影響，本書分民族音樂學(xué)、觀念與行為、課題與成果三部分，共15章。

海倫·邁爾斯(Helen Myers)主編的《民族音樂學(xué)概論》(秦展聞、湯亞汀譯，2014年)一書堪稱本學(xué)科的教科書，是書的目的在于對(duì)民族音樂學(xué)的相關(guān)問(wèn)題進(jìn)行全面討論，包括其定義、人類學(xué)和音樂學(xué)研究方法、歷史民族音樂學(xué)、樂器學(xué)、圖像學(xué)、生物學(xué)、技術(shù)、舞蹈、性別、保存以及倫理。附錄部分是為做案頭工作和田野工作的音樂學(xué)者提供的一套輔助性參考材料，內(nèi)容包括參考資料(參考書目以及音響分類目錄)、重要音響檔案館名錄、專業(yè)協(xié)會(huì)及其出版物、世界各地的樂器收藏等。

莫里斯·佩瑞斯(Maurice Peress)的《從德沃夏克到埃靈頓公爵》(卜大煒、卜迪揚(yáng)譯，2009年)，以大量篇幅說(shuō)明非洲裔美國(guó)人對(duì)美國(guó)音樂的形成所起的決定性作用；正是爵士樂成為了美國(guó)當(dāng)今音樂的主流；因匯集了各種民族的音樂成分，從而形成美國(guó)音樂。

約瑟夫·克爾曼(Joseph Kerman)的《協(xié)奏曲對(duì)話》(馬英珺譯，2007年)以對(duì)話的形式和大家共同分享了一些關(guān)于協(xié)奏曲、觀念和含義、熱情和頓悟等看法，具體內(nèi)容包括：準(zhǔn)備開始、特殊性和反向性、互惠、角色和關(guān)系、結(jié)尾的意義等。

約翰·哈里斯(John M. Harris)的《古今鋼琴與樂隊(duì)音樂史典》(蘇瀾深譯，2009年)一書收集的是那些名為“協(xié)奏曲”的作品，是指作曲家為任何組合形式的管弦樂隊(duì)而寫的作品，以及比所謂室內(nèi)樂的規(guī)模更大的樂隊(duì)組合而寫的作品。

F.E.科爾比(F.E.Kirby)《鋼琴音樂簡(jiǎn)史》(劉小龍、孫靜、李霏霏譯，2010年)按照鋼琴音樂發(fā)展的時(shí)間順序排列敘述，共分九章，討論了1750年之前的鍵盤音樂文獻(xiàn)、轉(zhuǎn)折的時(shí)代、維也納古典樂派的三位大師等內(nèi)容。

羅伯特·L·馬歇爾(Robert.L.Marshall)編《十八世紀(jì)鍵盤音樂》(趙仲明譯，2015年)，對(duì)18世紀(jì)出現(xiàn)的鍵盤樂器和當(dāng)時(shí)的樂譜文本問(wèn)題進(jìn)行了專題研究，在此基礎(chǔ)上對(duì)18世紀(jì)出現(xiàn)的巴赫、斯卡拉蒂、海頓、莫扎特、貝多芬(早期)等作曲家的創(chuàng)作及作品進(jìn)行了細(xì)致的分析。全書共11章，50余萬(wàn)字，并附有不少圖片和曲譜資料。

R.拉里·托德(R.Larry Todd)編《十九世紀(jì)鋼琴音樂》(吳源淵譯，2015年)共分11章，在詳細(xì)闡述了19世紀(jì)鋼琴發(fā)展和演奏實(shí)踐的基礎(chǔ)上，分別對(duì)鋼琴與19世紀(jì)、貝多芬、舒伯特的鋼琴作品、韋伯的鋼琴音樂、聆聽波蘭——肖邦與民族樂派、勃拉姆斯——從古典到現(xiàn)代等專題進(jìn)行了研究和分析。

六、上海音樂出版社《西方音樂理論名著譯叢》

該叢書至今見書4種：

托馬斯·克里斯坦森(Thomas Christensen)編《劍橋西方音樂理論發(fā)展史》(任達(dá)敏譯，2011年)是一部系統(tǒng)梳理西方音樂理論學(xué)術(shù)史的鴻篇巨制，涉及領(lǐng)域?qū)拸V、信息海量、剪裁睿智、論述精當(dāng)，32位撰稿人均為頂級(jí)專家。本書不僅詳盡描述了從古希臘到現(xiàn)代的有關(guān)西方音樂理論著述的全部歷史,而且也對(duì)這些著述的獨(dú)創(chuàng)性和重大意義提供了深刻的評(píng)判。考慮到音樂理論作為一個(gè)歷史主題所擁有的多樣性和復(fù)雜性，有些章節(jié)是在所限定的領(lǐng)域內(nèi)按照年代順序描述的，另外一些章節(jié)是從概念方面進(jìn)行描述并跨越了較長(zhǎng)的歷史時(shí)期。

艾倫·福特(Allen Forte)的《無(wú)調(diào)性音樂的結(jié)構(gòu)》(羅忠镕譯，2009年)按結(jié)構(gòu)的層次分為兩部分，上篇介紹一些基本概念，以及這些概念之間的聯(lián)系和發(fā)展；下篇是將上篇已詳述的概念納入一種具有普遍意義的結(jié)構(gòu)模式，并對(duì)一些音樂實(shí)例作深入研究。

文森特·佩爾西凱蒂(Vincent Perichetti)的《二十世紀(jì)和聲學(xué)：原創(chuàng)樣式與應(yīng)用》(黃大同、杜亞雄譯，2009年)對(duì)20世紀(jì)前60年歐美作曲家的和聲實(shí)踐進(jìn)行了全面總結(jié)，是一本很好的和聲教材，主要涉及音程、音階素材、三度疊置和弦、四度疊置和弦、附加音和弦、復(fù)和弦、和聲方向、節(jié)拍和力度等方面的內(nèi)容。

艾倫·福特(Allen Forte)的《〈春之祭〉的和聲組織》(羅忠镕譯，2013年)一書，對(duì)美籍俄羅斯作曲家斯特拉文斯基創(chuàng)作的芭蕾舞劇《春之祭》的和聲結(jié)構(gòu)作有詳細(xì)論述，全書分為引言、和聲語(yǔ)匯、對(duì)作品順次的觀察幾部分。

七、《諾頓音樂斷代史叢書》

該叢書是上海音樂學(xué)院國(guó)家特色重點(diǎn)學(xué)科建設(shè)項(xiàng)目、上海音樂學(xué)院音樂研究所課題項(xiàng)目，也被列入“十二五”國(guó)家重點(diǎn)圖書出版規(guī)劃項(xiàng)目。一般認(rèn)為，該叢書(共6種)是英美音樂學(xué)界最新的音樂斷代史書，代表了西方學(xué)術(shù)界音樂史研究的最高水平，覆蓋了西方音樂史的六個(gè)重要斷代?！吨惺兰o(jì)音樂》《文藝復(fù)興音樂：西歐的音樂，1400—1600》和《巴洛克音樂：西歐的音樂，1580—1750》尚未面世，已見書的有以下3種，分別研究了這三個(gè)時(shí)期的幾乎全部重要作曲家，它們是菲利普·唐斯(Philip G. Downs)的《古典音樂：海頓、莫扎特與貝多芬的時(shí)代》(孫國(guó)忠、沈旋、伍維曦、孫紅杰等譯，2012年)、列昂·普蘭廷加(Leon Plantinga)的《浪漫音樂：十九世紀(jì)歐美的音樂風(fēng)格史》(劉丹霓譯，2016年)和羅伯特·摩根(Robert P. Morgan)的《二十世紀(jì)音樂：現(xiàn)代歐美的音樂風(fēng)格史》(陳鴻鐸、甘芳萌、金毅妮、梁晴譯，2014年)。

八、上海師范大學(xué)音樂學(xué)院《俄耳甫斯音樂譯叢》

由上海師范大學(xué)音樂學(xué)院“海外學(xué)術(shù)經(jīng)典漢譯引進(jìn)計(jì)劃”推出的《俄耳甫斯音樂譯叢》(孫紅杰主編)計(jì)劃由經(jīng)典之謎、驕子之魂、肌理之思、造化之脈、微茫之辨、啟未之弦和萬(wàn)方之靈七個(gè)子卷構(gòu)成，該叢書第一批(13種)目錄如下：

1.《藝術(shù)、知覺與現(xiàn)實(shí)》；2.《音樂中的思想》；3.《戲劇情境：如何身臨其境地表演與歌唱》；4.《慣例中的智慧：音樂形式隱含的內(nèi)容》(蘇珊·麥克拉瑞著)；5.《音樂學(xué)與音樂表演：保羅·亨利·朗文集》(保羅·亨利·朗著)；6.《音樂批評(píng)的五種哲學(xué)視角》(金斯·普林斯編)；7.《音樂藝術(shù)中的悲劇》(雷奧·施瑞德著)；8.《作曲家眼中的世界：他所看到的和看不到的》(保羅·興德米特著)；9.《協(xié)奏曲會(huì)談》(約瑟夫·科爾曼著)；10.《質(zhì)問(wèn)靈魂：關(guān)于音樂的思考》(喬納森·哈維著)；11.《二十世紀(jì)中國(guó)的音樂創(chuàng)造性：阿炳的音樂及其變化著的意義》(施祥生著)；12.《浪漫主義音樂：十九世紀(jì)音樂思想史》(阿爾弗雷德·愛因斯坦著)；13.《調(diào)性音樂分析：申克分析法》(艾倫·卡瓦德勒、大衛(wèi)·伽格納著)。目前，僅前3種已由西南師范大學(xué)出版社出版：

恩斯特·貢布里希(E.H.Gombrich，1909—2001)、利安·霍赫伯格(Julian Hochberg，1923—)和布萊克(Max Black，1909—1988)合著的《藝術(shù)·知覺與現(xiàn)實(shí)》(錢麗娟譯，2015年)，由《面具與面容：對(duì)生活和藝術(shù)中相貌相像性的知覺》《論事物與人的再現(xiàn)》和《圖片如何再現(xiàn)》三篇論文構(gòu)成。

《音樂中的思想》(馮欣欣譯，2015年)一書的作者是墨西哥作曲家、指揮家、音樂理論家、教育家、報(bào)刊評(píng)論家卡洛斯·查韋斯(Carlos Chavez)，該書以作者在哈佛大學(xué)“諾頓講壇”上的六期講稿為基礎(chǔ)，分別以“一位拉丁美洲作曲家”“作為交流的藝術(shù)”“音樂中的形式”“音樂中的重復(fù)”“作曲家與公眾”和“來(lái)自音樂的享受”為題，論及了作曲家在現(xiàn)代文化語(yǔ)境中的身份轉(zhuǎn)變、藝術(shù)如何作為人類之間相互交流的重要媒介、作曲家與它的音樂聽眾之間的聯(lián)系、音樂中的形式要素、音樂中的重復(fù)原則，以及音樂在社會(huì)生活中為人類帶來(lái)的不容替代的娛樂效應(yīng)等內(nèi)容，它們體現(xiàn)了作曲家對(duì)一些音樂本質(zhì)問(wèn)題的深刻思考。

威廉·威斯布魯克斯(William Wesbrooks)的《戲劇情境：如何身臨其境地表演與歌唱》(張毅譯，2015年)論述了音樂劇表演中如何將歌曲、舞蹈和臺(tái)詞這三種因素完美結(jié)合并運(yùn)用于實(shí)踐之中，全書十五章，較為精彩的章節(jié)有：編創(chuàng)屬于自己的故事、創(chuàng)造您的戲劇情境、“入主”您的戲劇情境、運(yùn)用您的“樂器”、選擇一位對(duì)戲者、與自我對(duì)戲、追求您的目標(biāo)等。

九、中央音樂學(xué)院出版社《音樂教育理論精選譯叢》

2014年，中央音樂學(xué)院出版社推出《音樂教育理論精選譯叢》，目前已見書5種：

洛伊斯·喬克西(Lois Choksy)的《柯達(dá)伊教學(xué)法之二：從民歌到經(jīng)典》(許洪帥、余原譯，2014年)一書主要包括北美的柯達(dá)伊教育、為高年級(jí)學(xué)生設(shè)計(jì)的19節(jié)示范課、以及音樂欣賞指導(dǎo)等內(nèi)容(同一作者所撰《柯達(dá)伊教學(xué)法之一：綜合音樂教育》被納入該社出版的《音樂名著譯叢》)。

芭芭拉·哈澤爾巴赫(Barbara Haselbach)主編《奧爾夫教學(xué)法的理論與實(shí)踐》(第一卷，劉沛譯，2014年)選編了奧爾夫本人和在奧爾夫教學(xué)法的創(chuàng)立與發(fā)展中做出杰出貢獻(xiàn)的另外8位重要人物撰寫的論文(這些論文發(fā)表于1932—2010年間)，其中既有對(duì)奧爾夫教學(xué)法本源和歷程的追溯，也有對(duì)奧爾夫教學(xué)法思想和方法的深度解析。

理查德·科爾維爾(Richard J. Colwell)主編《音樂教育的基本概念》(第二卷，劉沛、吳珍譯，2015年)一書介紹了20世紀(jì)90年代以來(lái)的音樂教育，對(duì)音樂教育的實(shí)在主義哲學(xué)、多元文化主義論、音樂教育心理學(xué)等內(nèi)容進(jìn)行了詳細(xì)論述。

多納德·霍杰斯(Donald A.Hodges)、戴維·西博爾德(David C.Sebald)合著的《人類的音樂經(jīng)驗(yàn)：音樂心理學(xué)導(dǎo)論》(劉沛譯，2015年)，從心理生理學(xué)、社會(huì)心理學(xué)、認(rèn)知心理學(xué)、情緒心理學(xué)、人格心理學(xué)、表演心理學(xué)、學(xué)習(xí)心理學(xué)、心理治療學(xué)等心理學(xué)的基礎(chǔ)理論和實(shí)踐分支的角度，探討了自古以來(lái)音樂與人類成長(zhǎng)和社會(huì)發(fā)展歷程之間的親密關(guān)系，闡釋了音樂貫穿人類社會(huì)、滲透人類生活的奧秘。

馬克·埃利(Mark C.Ely)、埃米·拉希金(Amy E.Rashkin)合著的《音樂教育術(shù)語(yǔ)手冊(cè)》(劉沛譯，2016年)一書，既可作為術(shù)語(yǔ)工具書，亦可作為音樂教育專業(yè)師生的知識(shí)手冊(cè)。該書共收兩千多條術(shù)語(yǔ)，涉及音樂教育學(xué)教科書和音樂教師的教學(xué)、研究實(shí)踐，以及與音樂教育相關(guān)的學(xué)科知識(shí)，其附錄涵蓋了五大類音樂教育文獻(xiàn)資源，包括教科書和參考書、測(cè)驗(yàn)與測(cè)量、網(wǎng)站地址、專業(yè)學(xué)會(huì)、專業(yè)期刊等。

十、人民音樂出版社《20世紀(jì)學(xué)校音樂教育理論與實(shí)踐叢書》

該叢書至今共出書7種，其中著作2種，編寫1種，譯著4種如下：

貝內(nèi)特·雷默(Bennett Reimer)的《音樂教育的哲學(xué)》(熊蕾譯，2003年，2012年再版)一書，包括為什么要有音樂教育的哲學(xué)，可以成為一種哲學(xué)基礎(chǔ)的不同藝術(shù)觀點(diǎn)，藝術(shù)和感覺，藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)的意義，體驗(yàn)藝術(shù)，體驗(yàn)音樂等內(nèi)容。

貝內(nèi)特·雷默(Bennett Reimer)的《音樂教育的哲學(xué)：推進(jìn)愿景》(熊蕾譯，2011年)一書，雖是上述《音樂教育的哲學(xué)》的第3次修訂版，但增加了三分之二以上的新內(nèi)容。本書包括從哲學(xué)的一致性到多樣性；幾種不同觀點(diǎn)和對(duì)融合的建議；音樂體驗(yàn)的感覺尺度、創(chuàng)造尺度、意義尺度和情景尺度；作為智力的音樂角色；走向綜合的通識(shí)音樂課、走向綜合的專業(yè)音樂課等內(nèi)容。

高萩保治的《音樂學(xué)科教學(xué)法概論》(繆裴言、林能杰、繆力譯，2006年，2012年再版)一書內(nèi)容包括：音樂教育的意義與研究課題、音樂教育的歷史概觀、音樂學(xué)科教學(xué)目標(biāo)與教學(xué)內(nèi)容、音樂學(xué)科的指導(dǎo)方法研究、音樂學(xué)科教學(xué)各學(xué)習(xí)領(lǐng)域的指導(dǎo)實(shí)踐、音樂學(xué)科的教學(xué)計(jì)劃與教學(xué)、音樂學(xué)科的教材與視聽設(shè)備等。

格雷珍·希爾尼穆斯·比爾(Gretchen Hieronymus Beall)的《體驗(yàn)音樂：美國(guó)音樂教育理念與教學(xué)案例》(楊力譯，2009年)一書，包括音樂的目標(biāo)、音樂中聲音的組織結(jié)構(gòu)、學(xué)習(xí)理論與音樂學(xué)習(xí)、音樂學(xué)習(xí)的計(jì)劃、幼兒與幼兒園兒童的音樂學(xué)習(xí)等內(nèi)容。

十一、其他叢書

僅收錄了很少幾種譯著的叢書有如下十三種：

1. 《音樂名著譯叢》

《音樂名著譯叢》是中央音樂學(xué)院出版社于2008年推出的一套譯叢，但目前僅見以下2種：

哈羅德·艾伯利斯(Harold F. Ables)、查理斯·霍弗(Charles F.Hofer)、羅伯特·克勞特曼(Robert H.Klotman)合著的《音樂教育原理》(劉沛、任愷譯，2008年)一書共十二章，包括音樂教育的歷史、音樂教育的哲學(xué)原理、音樂教育的社會(huì)學(xué)原理、音樂教育的心理學(xué)原理和音樂教育的課程原理等內(nèi)容，該書是一部原理性質(zhì)的教程，其內(nèi)容不求面面俱到，而是提供一種核心的材料，教師可以在此基礎(chǔ)上建構(gòu)更多的內(nèi)容。

洛伊斯·喬克西(Lois Choksy)的《柯達(dá)伊教學(xué)法之一：綜合音樂教育》(趙亮、劉沛譯，2008年)，本書分九章，分別為：教學(xué)方法：教學(xué)順序，教學(xué)手段，教材及哲學(xué)原理；柯達(dá)伊教學(xué)法在北美學(xué)校；北美學(xué)校的音樂教學(xué)計(jì)劃和歌曲等。

2.《世界音樂與多元文化經(jīng)典譯叢》

2003年，陜西師范大學(xué)出版社出版了《世界音樂與多元文化經(jīng)典譯叢》，共3種：

威廉·M·安德森(William M. Anderson)、帕特麗夏·希漢·坎貝爾(Patricia Shaehan Cmpbell)合編的《音樂教育的多元文化視野》(曹水清等譯，2003年)，全書共12章，主要涉及多元文化視野下的音樂教育、北美土著民族的音樂、美國(guó)黑人音樂、美國(guó)英裔音樂、拉丁美洲及加勒比海地區(qū)的音樂、歐洲音樂、撒哈拉以南的非洲音樂等內(nèi)容。

特里斯·M·沃爾克的《音樂教育與多元文化：基礎(chǔ)與原理》(田林譯，2003年)一書試圖提供當(dāng)今全球特別是美國(guó)多元化音樂教育的圖景，其內(nèi)容大致分為多元文化音樂教育的哲學(xué)基礎(chǔ)、它的歷史發(fā)展以及對(duì)音樂教育的提示三部分。

杰夫·托德·提頓(Jeff Todd Titon)主編的《世界音樂》(周刊、郎麗旋譯，2003年)詳細(xì)闡述了世界音樂的組成，音樂文化、世界各地的音樂特色、音樂與年齡段、宗教、種族等的關(guān)系，以及音樂人類學(xué)的研究等內(nèi)容。

3.《高等音樂教育新視野譯叢》

《高等音樂教育新視野譯叢》由上海音樂出版社出版，目前見書2種：

維·埃里奧特(David J. Elliott)著《關(guān)注音樂實(shí)踐：新音樂教育哲學(xué)》(齊雪、賴達(dá)富譯，2009年)打破了一些傳統(tǒng)的教學(xué)觀念，為表演、聆聽、音樂素養(yǎng)、多元文化、創(chuàng)造性活動(dòng)、自知自覺、課程發(fā)展等多方面的自然屬性和意義提出了創(chuàng)造性的反思和透析。

朱麗葉·阿爾文(Juliette Alvin)、奧瑞爾·沃里克(Auriel Warwick)的《孤獨(dú)癥兒童的音樂治療》(張鴻懿、高多譯，2008年)提供了音樂可以啟發(fā)孤獨(dú)癥兒童感情世界的有力證明，并分七章加以論述，涉及音樂和孤獨(dú)癥行為、實(shí)例、一個(gè)研究項(xiàng)目、父母等內(nèi)容。

4.《音樂教育前沿理論研究叢書》

蘇州大學(xué)出版社近年推出了《音樂教育前沿理論研究叢書》，現(xiàn)見書4種，其中2種為譯著：

托馬斯·里吉爾斯基(Thomas A. Regelski)《作為實(shí)踐的音樂與音樂教育》(覃江梅等譯，2015年)收錄了《課程改革：將“音樂”當(dāng)作一種社會(huì)實(shí)踐》《作為專業(yè)和實(shí)踐的音樂教學(xué)的倫理規(guī)范》《業(yè)余音樂愛好及其中的障礙》《社會(huì)理論、音樂及作為實(shí)踐的音樂教育》等有關(guān)音樂與音樂教育方面的文章。

韋恩·鮑曼(Wayne D.Bowman)的《變化世界中的音樂教育》(黃瓊瑤等譯，2014年)是作者有關(guān)音樂教育理論與實(shí)踐的文集，收錄他的《音樂教育中審美學(xué)說(shuō)和多元文化學(xué)說(shuō)的問(wèn)題》《音樂，倫理的遭遇？》《審美的音樂體驗(yàn)：多么昂貴的標(biāo)簽？》《重新定位“基礎(chǔ)”來(lái)表達(dá)21世紀(jì)現(xiàn)實(shí)：多樣性、多元性、變化性中的音樂教育》《重新思考音樂教育：21世紀(jì)音樂學(xué)院中教育研究的地位》《音樂教育專業(yè)應(yīng)該期待什么的哲學(xué)？》《音樂實(shí)踐主義的限定和基礎(chǔ)》《音樂、意識(shí)形態(tài)、權(quán)力與政治：后現(xiàn)代主義與音樂》《音樂是什么，它為何重要？——西方音樂的哲學(xué)視野概述》等文章。

5.《音樂教育學(xué)理論叢書》

《音樂教育學(xué)理論叢書》(華東師范大學(xué)出版社)，目前僅見書1種：

沃爾夫?qū)ゑR斯特納特(Wolfgang Mastnak)的《音樂教育學(xué)導(dǎo)論》(余丹紅、張禮引譯，2008年)一書中，作者提出，音樂教育不是意識(shí)形態(tài)的東西，它體現(xiàn)了文化現(xiàn)象與政治主張、神經(jīng)生物學(xué)決定的客觀事實(shí)與人的主觀意志、情感交流與技巧運(yùn)用之間激烈的交叉碰撞。全書從“音樂教育的基本原理”“音樂教育的范例、概念和原則”以及“課堂教學(xué)中選用的方法、領(lǐng)域和例子”三個(gè)方面系統(tǒng)介紹了音樂與醫(yī)學(xué)、多元審美教育、學(xué)習(xí)中的自我管理等內(nèi)容。

6.《新視野教師教育叢書》

北京大學(xué)出版社于2010年推出了一套大型的《新視野教師教育叢書》，該叢書分為多個(gè)系列，其中之一是《西方音樂教育譯叢》，目前見書1種：

戈登·考克斯(Gordon Cox)、羅賓·史蒂文斯(Robin Stevens)主編《音樂教育的起源和創(chuàng)立：義務(wù)教育階段音樂學(xué)科的跨文化歷史研究》(竇紅梅譯，2014年)一書，集中圍繞六個(gè)核心問(wèn)題論述了各國(guó)學(xué)校音樂教育的起源和創(chuàng)立，主要包括歷史和政治背景、音樂作為義務(wù)教育階段必修科目的目標(biāo)與內(nèi)容、教學(xué)方法、教師培訓(xùn)、學(xué)生體驗(yàn)、反思音樂教育現(xiàn)狀等內(nèi)容，全書不僅對(duì)十多個(gè)國(guó)家的學(xué)校音樂教育的起源和創(chuàng)立進(jìn)行了理性與客觀的評(píng)述，還介紹了各國(guó)在學(xué)校音樂教育歷史上的重要事件、思想爭(zhēng)鳴以及具有重要影響的音樂教育家及其教育思想。

7.《嬰幼兒音樂學(xué)習(xí)的秘密》

中央音樂學(xué)院出版社出版的埃德溫·戈登(Edwin Gordon)《嬰幼兒音樂學(xué)習(xí)的秘密》(余原譯，2013年)一書是《大藝術(shù)小玩家系列之幼兒音樂教育叢書》之一，該書強(qiáng)調(diào)了從出生至五周歲是每個(gè)人音樂學(xué)習(xí)的關(guān)鍵期，并陳述了作者三十余年來(lái)在引導(dǎo)嬰幼兒音樂學(xué)習(xí)方面所做的探索和研究成果。

8.《世界音樂經(jīng)典系列》

中國(guó)文聯(lián)出版社推出的《世界音樂經(jīng)典系列》，2015年出版了以下4種譯著：

大衛(wèi)·杜巴(David Dubal)的《鋼琴的藝術(shù)》(康嘯譯)一書的作者是位著名鋼琴家和教育家，他在此書中對(duì)重要的鋼琴音樂作品作有深刻的見解和評(píng)論。

大衛(wèi)·杜巴(David Dubal)的《古典音樂精粹》(康嘯譯)主要介紹古典音樂家的生平及其重要音樂作品，并對(duì)相關(guān)的獨(dú)奏、協(xié)奏、交響樂、聲樂作品，歌劇、舞劇等音樂形式作有深刻的見解和評(píng)論。

亨里克·歐皮埃斯基編的《肖邦書信集》(何曉兵、李海川、李沁霏合譯)一書所收信件從某一角度揭示了肖邦的性格、人格和心理及其部分作品的緣起。

讓-雅克·艾吉爾丁格的《學(xué)生眼中的肖邦》(魏柯玲等譯)則收集并討論的大量關(guān)于肖邦作品的技法、理解及詮釋的內(nèi)容，均來(lái)自肖邦學(xué)生以及大師本人的日記和口述等第一手資料，并通過(guò)肖邦學(xué)生各自不同的切身感受，傳達(dá)肖邦獨(dú)具特色的音樂意境。

9.《音樂經(jīng)典文叢》

漓江出版社于近年推出了《音樂經(jīng)典文叢》，目前已面世如下2種：

約翰·凱奇(John Cage)的《沉默：五十周年紀(jì)念版》(李靜瀅譯，2013年)一書是20世紀(jì)美國(guó)音樂代表人物凱奇的代表作，作者在書中展現(xiàn)了他對(duì)實(shí)驗(yàn)音樂和現(xiàn)代音樂的思考，以及結(jié)合了禪宗與周易等東方思想的音樂哲學(xué)。在《關(guān)于無(wú)的演講》《關(guān)于有的演講》和《一個(gè)演講者的45分鐘》等著名篇章中，體現(xiàn)了他在與聲音相關(guān)的一切中尋求音樂的感悟力，以及總是在實(shí)驗(yàn)的創(chuàng)造性方式。凱奇的實(shí)驗(yàn)性音樂基于他對(duì)生活、聲音世界的感受與思考，并將生活與音樂、人生與哲學(xué)融為一體，

萊奧什·雅納切克(Leos Janacek，1854—1928)的《雅納切克私信集》(莊加遜編譯，2014年)一書以私人書信為內(nèi)容。1917年，63歲的雅納切克遇到了卡米拉·斯托斯洛娃，來(lái)自波希米亞的一位年輕猶太女人，自此開啟了一段延續(xù)至生命終點(diǎn)的非凡愛情故事，這段愛情促生了雅納切克晚期創(chuàng)作的累累碩果，也促生了數(shù)百封動(dòng)人的情書。這些私信所承載的，不僅是他對(duì)自己最親密的靈魂伴侶的私語(yǔ)，也是這位音樂家詩(shī)性心靈的文學(xué)作品，更是他那些神秘音符的緣起與內(nèi)涵。

10.《海外中國(guó)城市史研究譯叢》

該譯叢是上海辭書出版社從2010年起推出的一套為當(dāng)今中國(guó)城市化進(jìn)程提供借鑒的譯叢(該譯叢也是上海高校都市文化E-研究院資助項(xiàng)目)，入選書目主要為當(dāng)今海外一流學(xué)者有關(guān)近代中國(guó)城市史研究的經(jīng)典著作。目前已面世8種，涉及音樂的有2種：

榎本泰子的《西方音樂家的上海夢(mèng)：工部局樂隊(duì)傳奇》(趙怡譯，2009年)一書經(jīng)作者查閱大量文獻(xiàn)資料，尤其在上世紀(jì)90年代數(shù)度走訪上海交響樂團(tuán)健在的老音樂家，并在上海市檔案館查證工部局檔案中保存的歷年工部局樂隊(duì)史料，比較清晰地還原了公共樂隊(duì)、工部局樂隊(duì)的演變發(fā)展過(guò)程。其中，既有對(duì)工部局樂隊(duì)歷史沿革中一些重大事件的來(lái)龍去脈的考證，又有對(duì)重要人物生平的描述，并且發(fā)掘出了我們以前不太清楚的一些歷史真相。

史通文(Andreas Steen)《在娛樂與革命之間：留聲機(jī)、唱片和上海音樂工業(yè)的初期》(王維江、呂澍譯，2015年)一書借助西方現(xiàn)代政治學(xué)、社會(huì)學(xué)、歷史學(xué)、心理學(xué)等學(xué)科理論，描繪了上海音樂工業(yè)的生產(chǎn)和銷售的完整過(guò)程，揭示出留聲機(jī)和唱片在都市有產(chǎn)階級(jí)尋找身份認(rèn)同中的作用和唱片內(nèi)容從傳統(tǒng)京劇向西方爵士樂過(guò)渡的緣由，探討了國(guó)共兩黨如何利用唱片進(jìn)行意識(shí)形態(tài)宣傳和音樂工業(yè)與文化在復(fù)雜的晚清、民國(guó)社會(huì)的嬗變，勾勒出眾多參與音樂工業(yè)的著名藝術(shù)家、音樂家、作家、科學(xué)家、企業(yè)家、記者和政治家等群體形象。

11.《上海城市音樂文化研究叢書》

從2007年起，上海音樂學(xué)院出版社推出了《上海城市音樂文化研究叢書》，目前已見書11種(其中1種出版于2016年)，譯著僅1種：

韋慈朋(J. Lawrence Witzleben)的《江南絲竹音樂在上海》(阮弘譯，2008年)試圖將一種傳統(tǒng)放入其生存的特殊環(huán)境中加以全面理解和解釋，并以局外人的視角，提出了不少很有見地的看法和值得讀者深入思考的觀點(diǎn)。

12.《東方編譯所譯叢》

1988年，上海創(chuàng)建了“東方編譯所”，其后編輯出版了大型叢書《東方編譯所譯叢》。該叢書主要引進(jìn)國(guó)外社會(huì)科學(xué)的經(jīng)典及前沿著作，不限學(xué)科，包括政治學(xué)、國(guó)際政治、哲學(xué)、社會(huì)學(xué)等諸多社會(huì)科學(xué)學(xué)科，至今已經(jīng)出版近百種優(yōu)秀譯著。涉及音樂的僅一種：

賈克·阿達(dá)利(Jacques Attali)《噪音：音樂的政治經(jīng)濟(jì)學(xué)》(宋素鳳、翁桂堂譯，2000年)一書的作者阿達(dá)利是法國(guó)著名經(jīng)濟(jì)學(xué)家，也是當(dāng)年法國(guó)總統(tǒng)密特朗的重要顧問(wèn)。阿達(dá)利對(duì)西方音樂史提出了一套與大部分音樂史家不同的解釋。他認(rèn)為音樂不只反映了社會(huì)面貌，而且還以先知的方式預(yù)示了新的社會(huì)結(jié)構(gòu)。該書于1995年曾由臺(tái)北的時(shí)報(bào)文化出版企業(yè)公司出版過(guò)中譯本。

13.《大美譯叢》

該譯叢是吉林人民出版社從2000年起推出的一套美學(xué)譯叢，其中涉及音樂的有2種：

《心靈的標(biāo)符:音樂與數(shù)學(xué)的內(nèi)在生命》(李曉東譯，2001年)一書的作者是《紐約時(shí)代》的首席評(píng)論家愛德華·羅特斯坦(Edward Rothstein)，他向讀者展示了數(shù)學(xué)和音樂的內(nèi)在生命，展示了它們是如何對(duì)我們起作用的，沉浸其中會(huì)有什么樣的感覺和它們將會(huì)把我們引向何方。他還向我們解釋了數(shù)學(xué)是如何使空間具有意義的，音樂是怎樣創(chuàng)造故事的，人們是如何研究數(shù)字的，旋律又是怎樣發(fā)揮它的威力的，他探索了諸多音樂作品，描述了數(shù)學(xué)之謎和拓?fù)鋵W(xué)精巧的理論。

杰米·詹姆斯(Jamie James)的《天體的音樂：音樂、科學(xué)和宇宙自然秩序》(李曉東譯，2003年)是一部哲學(xué)著作，它從古希臘畢達(dá)哥拉斯談起，經(jīng)中世紀(jì)而到文藝復(fù)興，直到近現(xiàn)代。使用的是音樂的素材，敘述的是人間的音樂，闡釋的卻是天上的道理——音樂構(gòu)成的世界。在這部書中將古今勾連在一起的一個(gè)關(guān)鍵概念是“和諧”，它是音樂的生命，也是世界的生命。

14.《商務(wù)印書館海外漢學(xué)書系》

該書系自2000年起由商務(wù)印書館推出，至今見書10種，與音樂有關(guān)的僅有陳艷霞(Ysia Tchen)*該書作者陳艷霞女士是華裔法國(guó)人，祖籍廣東。著《華樂西傳法蘭西》(耿昇譯，2013年，此書中譯本由商務(wù)印書館初版于1998年)一書，該書詳細(xì)論述了中國(guó)音樂傳入法國(guó)的過(guò)程及其在當(dāng)?shù)禺a(chǎn)生的影響，并介紹了入華耶穌會(huì)士錢德明神父向法國(guó)傳播中國(guó)的兩部音樂著作《古樂經(jīng)傳》和《中國(guó)古今音樂篇》及其關(guān)于中國(guó)音樂的一些零散著作和書簡(jiǎn)。

15.其他叢書

另有三種比較特殊的叢書，它們的規(guī)模和影響都較大，但所收書目的單冊(cè)篇幅都很小，且圖書內(nèi)容又屬欣賞類、技術(shù)類等，故僅作簡(jiǎn)單介紹：

2007年，上海音樂出版社推出了由平克斯特波爾(Hugo Pinksterboer)編著的《音樂小百科》，該百科是一套包括有14分卷的普及性讀物，涉及樂理、聲樂、單簧管、長(zhǎng)笛、短笛、薩克斯管、小提琴、中提琴、大提琴、小號(hào)、長(zhǎng)號(hào)、吉他、電吉他、電貝司、放大器、效果器、鋼琴、電子琴、數(shù)碼鋼琴和鼓等，如樂理卷對(duì)重要的基本音樂理論進(jìn)行了詳細(xì)講解，聲樂卷包括“想成為歌唱家嗎？”“快速瀏覽”“學(xué)習(xí)演唱”“唱好”“聲區(qū)”“聲音類型和音域”“聲音保護(hù)”“歌詞”“麥克風(fēng)和效果”等章節(jié)，而各樂器卷則分別介紹了各樂器的基本知識(shí)、如何學(xué)習(xí)和練習(xí)，以及如何購(gòu)置和保養(yǎng)等內(nèi)容。其中大部分分卷于2012年又有重印。

《羅沃爾特音樂家傳記叢書》是人民音樂出版社根據(jù)德國(guó)羅沃爾特出版社相關(guān)叢書1973年版譯出, 該叢書列出的書目共60種，每種記寫一位西方著名作曲家，各書作者利用文字及與傳主有密切關(guān)系的人物肖像，結(jié)合傳主本人經(jīng)歷的歷史事件和音樂活動(dòng)的圖片，全面記述其人生歷程和藝術(shù)成就，共有45位譯者參與了本叢書的翻譯工作。與其他類似傳記相比，本叢書各書篇幅不大(中譯本為十萬(wàn)字左右)，所含信息卻極為豐富，尤其各書的作者均為相關(guān)領(lǐng)域著名專家，使這套通俗讀物具有了很高的學(xué)術(shù)水準(zhǔn)。加之正文之后的若干附錄，更為國(guó)內(nèi)讀者提供了難以尋找的文獻(xiàn)資料。該叢書于2003年推出5種，至2014年共計(jì)出版59種，涉及以下59人：蒙特威爾第、許茨、維瓦爾迪、巴赫、亨德爾、泰勒曼、格魯克、莫扎特、海頓、韋伯、貝多芬、舒伯特、范妮·門德爾松-亨塞爾、門德爾松-巴托爾迪、肖邦、洛爾青、羅伯特·舒曼、克拉拉·舒曼、邁耶貝爾、羅西尼、柏遼茲、比才、奧芬巴赫、穆索爾斯基、瓦格納、斯美塔那、李斯特、柴可夫斯基、布魯克納、勃拉姆斯、約翰·施特勞斯、威爾第、德沃夏克、格里格、馬勒、雷格爾、圣-桑、普契尼、布索尼、薩蒂、貝爾格、格什溫、拉威爾、拉赫瑪尼諾夫、巴托克、韋伯恩、里夏德·施特勞斯、魏爾、勛伯格、普羅科菲耶夫、艾斯勒、欣德米特、阿姆斯特朗、斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇、貓王、列儂、奧爾夫和諾諾。暫未見目錄中所列《德彪西》一書。

人民郵電出版社于2009年推出《音頻技術(shù)與錄音藝術(shù)譯叢》，至今已出版相關(guān)圖書40余種(個(gè)別圖書涉及電影剪輯等內(nèi)容)，包括了錄音藝術(shù)的方方面面?，F(xiàn)僅列以下37種的書名、作者、譯者和出版年代。

霍爾曼(Tomlinson Holman)著《數(shù)字影像聲音制作》，王玨譯，2009年；

麥卡錫(Bob McCarthy)著《音響系統(tǒng)設(shè)計(jì)與優(yōu)化》，朱偉、林志琦譯，2009年；

休伯(David Miles Huber)著《MIDI手冊(cè)：關(guān)于工作室MID技術(shù)的實(shí)用指南》，丁喬、張磊、周君合譯，2009年，2013年修訂版；

伊扎克(Roey Izhaki)著《混音指南》，雷偉譯，2010年；

凱斯(Alexander U. Case)著《Sound FX聲音制作效果器：解密錄音棚效果器的創(chuàng)作潛能》，趙新梅譯，2010年；

戴維斯(Don Davis)、帕特尼斯(Eugene Patronis)合著《音響系統(tǒng)工程》，朱偉、胡澤、吳帆合譯，2010年；

克里奇(Tim Crich)著《錄音師實(shí)戰(zhàn)技巧》，劉心睿、趙穎譯，2009年(2011年)；

B.巴爾利特(Bruce Bartlett)和J.巴爾利特(Jenny Bartlett)合著《實(shí)用錄音技術(shù)》，朱慰中譯，2010年(2014年)；

B.巴爾利特(Bruce Bartlett)和J.巴爾利特(Jenny Bartlett)合著《現(xiàn)場(chǎng)音樂同期錄音》，馮漢英譯，2011年；

布雷吉澤(Lorne Bregitzer)著《錄音的秘密：跟我學(xué)錄音》，胡澤譯，2011年；

帕克特(Miller Puckette)著《電子音樂技術(shù)》，夏田譯，2011年；

拉斯(Martin Russ)著《聲音合成與采樣技術(shù)》，夏田譯，2011年；

特金(Richard Turgeon)著《獨(dú)立搖滾手冊(cè)：運(yùn)作、錄制、推廣你的樂隊(duì)》，李化迪譯，2011年；

科里(Jason Corey)著《聽音訓(xùn)練手冊(cè)：音頻制品與聽評(píng)》，朱偉譯，2011年；

赫克特曼(John Hechtman)、本希什(Ken Benshish)著《音頻接線指南：常用音視頻連接件接線方法》，胡澤譯，2011年；

霍爾曼(Tomlinson Holman)著《多聲道環(huán)繞聲技術(shù)》，王玨譯，2011年；

尼奧曼(Rick Snoman)著《電子舞曲手冊(cè)》，李化迪譯，2012年；

布里克恩(Eddy Bogh Brixen)著《聲頻信號(hào)的儀表計(jì)量》，朱偉譯，2012年；

邁耶(Jurgen Meyer)著《音樂聲學(xué)與音樂演出》，陳小平譯，2012年；

斯沃洛(Dave Swallow)著《現(xiàn)場(chǎng)擴(kuò)聲演出混音寶典》，胡澤譯，2012年；

邁耶(Jurgen Meyer)著《音樂聲學(xué)與音樂演出》，陳小平譯，2012年；

休伯(David Miles Huber)、拉恩斯坦(Robert E. Runstein)合著《代錄音技術(shù)》，李偉、葉欣、張維娜合譯，2013年；

凱斯(Alexander U. Case)著《靈活的混音：針對(duì)多軌混音的專業(yè)音頻技巧》，雷偉譯，2013年；

波爾曼(Ken C. Pohlmann)著《數(shù)字音頻技術(shù)》，夏田譯，2013年；

貝里斯(Richard Bellis)著《電影音樂人成長(zhǎng)手冊(cè)》，楊宣華譯，2013年；

賽爾夫(Douglas Self)著《聲頻工程導(dǎo)讀》，朱偉譯，2013年；

戴維斯(Richard Davis)著《電影配樂完全指南：影視配樂的藝術(shù)與商業(yè)》，劉捷譯，2014年；

迪特瑪(Timothy A. Dittmar)著《音樂錄音從“零”學(xué)：音頻工程與音樂制作初學(xué)指南》，趙君、仰亮譯，2014年；

霍華德(David M. Howard)和安格斯(Jamie A. S. Angus)合著《音樂聲學(xué)與心理聲學(xué)》，陳小平譯，2010年(2014年)；

馬克斯(Aaron Marks)著《游戲音頻完全指南》，夏田譯，2014年；

尤德金(Jeremy Yudkin)著《認(rèn)識(shí)音樂》，宋迪譯，2015年；

斯圖西(Joe Stuessy)、利普斯科姆(Scott Lipscomb)合著《認(rèn)識(shí)搖滾樂》，張謙譯，2015年；

溫納(Ethan Winer)著《音頻手冊(cè)：發(fā)燒友與錄音師必備音頻技術(shù)指南》，趙新梅譯，2015年；

索耶(Russ Hepworth-Sawyer)編著《唱片誕生始末：從創(chuàng)作到發(fā)售》，劉心睿譯，2015年；

紐厄爾(Philip Newell)著《錄音室設(shè)計(jì)手冊(cè)》，胡澤譯，2015年；

霍爾曼(Tomlinson Holman)著《電影電視聲音》，王玨、彭碧萍譯，2015年；

圖爾(Floyd E.Toole)著《聲音的重現(xiàn)：理想聽音環(huán)境構(gòu)建指南》，薛彥歡、周立譯，2016年。

第二部分 各學(xué)科主要譯著

一、音樂美學(xué)

渡邊護(hù)著《音樂美的構(gòu)成》(張前譯，人民音樂出版社，1996年)一書是日本當(dāng)代著名美學(xué)家、音樂學(xué)家渡邊的代表作，作者從音樂美學(xué)的很多重要方面，如象征、音響、空間、運(yùn)動(dòng)、美、感情、主客合一，闡述了其個(gè)人頗具啟發(fā)性的觀點(diǎn)和意見，是國(guó)內(nèi)較早引進(jìn)的東方人撰寫的音樂美學(xué)著作。

卓菲婭·麗薩(Zofia Lissa)著《卓菲婭·麗薩音樂美學(xué)譯著新編》(于潤(rùn)洋譯，中央音樂學(xué)院出版社，2003年)包括論音樂的特殊性、音樂美學(xué)新稿兩部分，分別收入各門藝術(shù)的特性和共性、音樂的物質(zhì)材料的特殊性、論音樂作品的本質(zhì)、論音樂理解、論音樂的價(jià)值等文論。其中的《音樂美學(xué)新稿》曾由人民音樂出版社于1992年出版。

里曼(H.Riemann)《音樂美學(xué)要義》(繆天瑞、馮長(zhǎng)春譯，上海音樂出版社，2005年)一書篇幅不大，卻是音樂美學(xué)的基礎(chǔ)性讀物，全書分三講：第一講“音樂表現(xiàn)的基本要素”；第二講“音樂的組織要素”；第三講“音樂的聯(lián)想要素”。

阿倫·瑞德萊(Aaron Ridley)《音樂哲學(xué)》(王德峰、夏巍、李宏昀譯，上海人民出版社，2007年)對(duì)音樂哲學(xué)中的五個(gè)中心論題(理解、再現(xiàn)、表現(xiàn)、演奏和深度)作有獨(dú)到的研究，并闡發(fā)了人類音樂經(jīng)驗(yàn)的某些重要特征，解釋了音樂如何與我們的思維方式相關(guān)聯(lián)，展示了對(duì)音樂的哲學(xué)思考。

伽茨(F.M.Gatz)編《德奧名人論音樂和音樂美》(金經(jīng)言譯，人民音樂出版社，2015年)，原名為《音樂美學(xué)的主要流派：從康德和早期浪漫派時(shí)期到20世紀(jì)20年代末的德國(guó)音樂美學(xué)資料集(附導(dǎo)讀和解說(shuō))》，是編者根據(jù)德、奧等國(guó)48位知名學(xué)者的86部著作中有關(guān)章節(jié)選編而成，其中大部分作者都是名聲顯赫的學(xué)界泰斗，或某一等學(xué)科的領(lǐng)軍人物。此外，編者撰寫的導(dǎo)讀，扼要介紹了他編寫此書的目的、他創(chuàng)建的一種以他律和自律為主線的系統(tǒng)分類方法和運(yùn)用該方法對(duì)相關(guān)文獻(xiàn)進(jìn)行的梳理，并概述了音樂美學(xué)各重要流派的主要特點(diǎn)。

二、音樂社會(huì)學(xué)

克奈夫等著《西方音樂社會(huì)學(xué)現(xiàn)狀：近代音樂的聽賞和當(dāng)代社會(huì)的音樂問(wèn)題》(金經(jīng)言譯，人民音樂出版社，2002年)一書選譯了德國(guó)著名音樂家貝塞勒、匈裔德國(guó)音樂社會(huì)學(xué)家克奈夫、捷裔德國(guó)音樂家卡爾布西茨基撰寫的《近代音樂聽賞問(wèn)題》和《音樂社會(huì)學(xué)的現(xiàn)狀問(wèn)題》等文章，概述了上世紀(jì)九十年代之前西方音樂社會(huì)學(xué)的歷史概貌。

彼得·約翰·馬丁(Peter J. Martin)《音樂與社會(huì)學(xué)觀察：藝術(shù)世界與文化產(chǎn)品》(柯?lián)P譯，中央音樂學(xué)院出版社，2011年)一書由音樂學(xué)、社會(huì)學(xué)的界線、即興表演與互動(dòng)等四部分組成，包括音樂與社會(huì)學(xué)觀察、音樂與控制、“首個(gè)工業(yè)城市”中的音樂生活、自發(fā)性與組織性、日常音樂研究等內(nèi)容。

《音樂社會(huì)學(xué)：音樂的理性基礎(chǔ)與社會(huì)學(xué)基礎(chǔ)》(李彥頻譯，西南師范大學(xué)出版社，2014年)一書，是德國(guó)著名社會(huì)學(xué)家、法學(xué)家、哲學(xué)家韋伯(Max Weber)未完成的遺著，篇幅很小，但被西方學(xué)者視為音樂社會(huì)學(xué)的奠基之作，全書共分七章，主要涉及“音樂理性化中的和聲與旋律因素”“音樂理性化的基礎(chǔ)：前自然音階和西方音階體系”“調(diào)性及其在古代旋律中的對(duì)應(yīng)物”等內(nèi)容(附有英譯全文)。

三、音樂史學(xué)

保羅·亨利·朗(Paul Heny Lang)的《西方文明中的音樂》(顧連理、張洪島、楊燕迪、湯亞汀譯，貴州人民出版社，2001年，2009年第2版；廣西師范大學(xué)出版社，2014年)一書，作者將音樂置于“大文化”背景中，用獨(dú)特的詮釋性批評(píng)和文字考察了音樂如何參與、改變和塑造西方文化面貌的歷史進(jìn)程。此書被公認(rèn)為美國(guó)音樂學(xué)走向成熟的里程碑著作，也是音樂史學(xué)領(lǐng)域的大師級(jí)經(jīng)典論著。全書共分20章，內(nèi)容包括古希臘、羅馬、格里高利藝術(shù)及其影響范圍、文藝復(fù)興、巴羅克、古典主義與浪漫主義的交匯、19世紀(jì)音樂的邊緣及其實(shí)踐等。

格奧爾格·克內(nèi)普勒(Georg Knepler)《19世紀(jì)音樂史》(王昭仁譯，人民音樂出版社，2002年)一書，作者以有別于一般西方學(xué)者的視角和眼光，分七個(gè)章節(jié)向我們介紹了1789—1871年間法、英、奧、德四國(guó)的音樂發(fā)展史(第一章第一節(jié)對(duì)18世紀(jì)以前的歐洲音樂史作有概要介紹)。作者是位著名的馬克思主義音樂學(xué)家，他的《“浪漫主義”概念的定義》《歷史——理解音樂的道路》《審美觀念在人類形成中的作用》《莫扎特評(píng)傳》和《音樂的起源》等著作也都很有影響。

瓦格納著《瓦格納論音樂》(廖輔叔譯，上海音樂出版社，2002年)，選譯了瓦格納有關(guān)音樂的幾篇重要論著，如《藝術(shù)與革命》《未來(lái)的藝術(shù)作品》《藝術(shù)與氣候》《未來(lái)的藝術(shù)家行當(dāng)》和《歌劇與戲劇》等，它們均被音樂史學(xué)界稱為奠基性經(jīng)典著作。

杰里米·尤德金(Jeremy Yudkin)著，《歐洲中世紀(jì)音樂》(余志剛譯，中央音樂學(xué)院出版社，2005年)，對(duì)歐洲音樂作有詳細(xì)考察，分為中世紀(jì)、古代的理論傳統(tǒng)、圣詠和宗教儀式、早期的復(fù)調(diào)音樂、巴黎的新音樂、14世紀(jì)的法國(guó)等。

唐納德·杰·格勞特(D.J.Grout)、克勞德·帕利斯卡(C.V. Palisca)著《西方音樂史》(余志剛據(jù)原書第六版譯出，人民音樂出版社，2010年；汪啟璋等曾據(jù)原書第四版譯出，1996年)共分22章，內(nèi)容包括：古希臘和羅馬的音樂生活和思想、中世紀(jì)圣詠和世俗歌曲、復(fù)調(diào)的開端與13世紀(jì)的音樂、14世紀(jì)的法國(guó)和意大利音樂、15世紀(jì)的英國(guó)和勃艮第地區(qū)、16世紀(jì)的新趨勢(shì)、巴羅克早期的音樂、18世紀(jì)早期的音樂、浪漫主義與19世紀(jì)的管弦樂、20世紀(jì)的歐洲主流音樂等。

布里安·K·艾特著《從古典主義到現(xiàn)代主義：西方音樂文化與秩序的形而上學(xué)》(李曉冬譯，中央音樂學(xué)院出版社，2012年)分為古典主義音樂文化和現(xiàn)代主義音樂文化兩部分共八章，主要論述調(diào)性的古典理解、調(diào)性體系與時(shí)間秩序的形而上學(xué)、音樂與現(xiàn)代主義的性質(zhì)、秩序和十二音技法中的神秘主義等內(nèi)容。

海因利?！どw格爾(Heinrich Geiger)《枝繁葉茂：西方古典音樂在中國(guó)》(劉經(jīng)樹譯，中央音樂學(xué)院出版社，2013年)一書，作者認(rèn)為，西方藝術(shù)音樂作為“外來(lái)”的文化，約于17世紀(jì)開始進(jìn)入中國(guó)宮廷，它在今天的中國(guó)乃至世界的文化中發(fā)揮了越來(lái)越重要的作用；并依據(jù)近代史、文化史和精神史的史實(shí)，闡明了西方音樂在中國(guó)的發(fā)展是其內(nèi)在能動(dòng)性所致。

四、音樂治療、音樂心理學(xué)

莫琳·德拉帕(Maureen McCarthy Draper)《音樂療傷：撫慰我們身心的古典處方》(阿昆譯，陜西師范大學(xué)出版社，2003年)一書，介紹如何用音樂來(lái)治療心理和生理上的疾病，主要涉及傾聽音樂、教育你的情感、唱自己的歌、音樂煉金術(shù)、音樂如何療傷止痛、做夢(mèng)與舞蹈等內(nèi)容。

根納季·齊平著《音樂活動(dòng)心理學(xué)：理論與實(shí)踐》(焦東建、董茉莉譯，中央音樂學(xué)院出版社，2008年)，全書共分六章，分別介紹了音樂家的個(gè)性、音樂知覺、音樂才能、音樂思維、社會(huì)與個(gè)人的音樂意識(shí)和音樂教學(xué)中教育心理學(xué)的觀點(diǎn)等內(nèi)容。

威格拉姆(Tony Wigram)《即興演奏式音樂治療方法》(高天譯，中國(guó)輕工業(yè)出版社，2012年)一書介紹了即興演奏式音樂治療方法，音樂治療專業(yè)的學(xué)生、教師以及治療師和音樂家可以利用書中提供的大量即興演奏范例，真正掌握即興演奏式音樂治療的技術(shù)與方法。

帕泰爾(Aniruddh D.Patel)《音樂、語(yǔ)言與腦》(楊玉芳、蔡丹超等譯，華東師范大學(xué)出版社， 2012年)，對(duì)音樂和語(yǔ)言在元素、節(jié)奏、旋律、句法和意義等不同層面進(jìn)行比較，并以此作為全書章節(jié)的結(jié)構(gòu)線索。作者在每一層面，先介紹這兩個(gè)系統(tǒng)的表征形式及其相互間的差異，然后在看似不同的表征背后，闡明它們認(rèn)知加工過(guò)程的相關(guān)性或一致性，并繼之給出心理學(xué)和認(rèn)知神經(jīng)科學(xué)研究的證據(jù)。

奧爾德里奇(David Aldridge)主編的《老年癡呆癥的音樂治療》(高天等譯，中國(guó)輕工業(yè)出版社，2014年)一書，對(duì)音樂治療老年癡呆癥進(jìn)行了全面闡述，介紹了音樂治療在改善患者記憶力、健康水平以及自尊方面的作用。書中探索了在與這一特殊群體工作時(shí)會(huì)遇到的一些特殊問(wèn)題，比如如何處理有關(guān)戰(zhàn)爭(zhēng)記憶，以及音樂治療在通過(guò)聲音和動(dòng)作促進(jìn)交流方面的作用。

沃爾夫?qū)ゑR斯特納克(Wolfgang Mastnak)的《音樂心理學(xué)理論與應(yīng)用》(楊燕宜譯，上海音樂音樂學(xué)院出版社，2014年)一書共十章，通過(guò)專業(yè)音樂教育、普通音樂教育、特殊音樂教育以及音樂治療等領(lǐng)域的實(shí)際案例，闡釋了心理學(xué)與音樂心理學(xué)、音樂感知與審美體驗(yàn)、音樂教育應(yīng)關(guān)注的要點(diǎn)、音樂創(chuàng)作與表演、作為中小學(xué)課程內(nèi)容的音樂心理學(xué)、在校學(xué)生的行為和心理問(wèn)題、特殊音樂教育、音樂治療、音樂心理學(xué)研究方法、神經(jīng)心理學(xué)基本原理等內(nèi)容。

五、音樂教育學(xué)

卡爾·奧爾夫(Carl Orff)、古尼爾特·凱特曼(G.Keetman)的《為兒童的音樂：奧爾夫〈學(xué)校音樂教材〉精選》(廖乃雄編譯，上海教育出版社，2004年)一書是奧爾夫《學(xué)校音樂教材》五卷本的精選本，依照原書分為：“五音”“大調(diào)”“小調(diào)”等5卷。

洛伊絲·喬克希(Lois Choksy)等著《二十一世紀(jì)的音樂教學(xué)》(許洪帥譯，中央音樂學(xué)院出版社，2006年)探討了北美地區(qū)的音樂教育法以及雅克-達(dá)爾克羅茲、柯達(dá)伊、奧爾夫、綜合音樂感等教學(xué)法問(wèn)題。

愛爾佐波特·索妮著《科達(dá)伊教學(xué)原理與實(shí)踐：通向音樂教育之門》(高建進(jìn)譯，中央音樂學(xué)院出版社，2009年)一書，包括佐爾坦·科達(dá)伊音樂教育論述摘錄、匈牙利音樂教育在歐洲教學(xué)體系中的歷史淵源、唱歌和民歌的作用、年齡組的安排、教學(xué)的具體組成部分、科達(dá)伊教學(xué)法用于器樂教學(xué)等內(nèi)容。

斯蒂芬妮·皮茨(Stephanie Pitts)《音樂教育的世紀(jì)變遷：歷史視域下的英國(guó)中學(xué)音樂當(dāng)代實(shí)踐》(郭小利譯，中國(guó)戲劇出版社，2010年)記述了20世紀(jì)中學(xué)音樂的發(fā)展，并根據(jù)近期的課程和考試指令評(píng)價(jià)了當(dāng)前的音樂教育現(xiàn)狀。

六、基本樂理和技術(shù)理論

奧地利著名作曲家、音樂理論家阿諾德·勛伯格(Arnold Schoenberg)的著作受到多方關(guān)注，他的五部著作中，前4種由上海音樂出版社出版，最后1種由中央音樂學(xué)院出版社出版：

《作曲基本原理》(吳佩華譯，2005年)從最為基礎(chǔ)的傳統(tǒng)技術(shù)手段和組織方式入手，深入探討了如何處理實(shí)際寫作中遇到的諸多技巧問(wèn)題，同時(shí)又以分析大量名家作品的方法，力圖培養(yǎng)學(xué)生分析各類音樂作品和獨(dú)立解決各種技術(shù)困難的能力(上海文藝出版社曾于1984年出版有此書中譯本)。

《勛伯格和聲學(xué)》(羅忠镕譯，2007年)一書涉及大調(diào)音階的自然音和弦、小調(diào)調(diào)式、沒有共同音的和弦的連接、轉(zhuǎn)調(diào)、來(lái)自教會(huì)調(diào)式的副屬和弦和其他非自然音和弦等內(nèi)容。

《和聲的結(jié)構(gòu)功能》(茅于潤(rùn)譯，2007年)是作者最后一本完整的理論著作，是其在洛杉磯加州大學(xué)開設(shè)的和聲必修課的教材，也是他對(duì)古典時(shí)期和浪漫時(shí)期的和聲的最終見解(該書曾于1958年初版，1981年上海文藝出版社也出版有該書中譯本)。

《勛伯格：風(fēng)格與創(chuàng)意》(茅于潤(rùn)譯，2011年)是現(xiàn)代音樂的重要文獻(xiàn)，介紹了現(xiàn)代音樂的風(fēng)格與創(chuàng)意、評(píng)論音樂作品的標(biāo)準(zhǔn)、民間音樂與民族主義、十二音作曲法、理論與作曲等內(nèi)容。

阿諾德·勛伯格(Arnold Schoenberg)著、由帕特麗夏·卡朋特(Patricia Carpenter)和塞弗林·奈芙(Severine Neff)德譯英的《音樂思想及其表現(xiàn)中的邏輯、技巧和藝術(shù)》(劉舒、金平中譯，中央音樂學(xué)院出版社，2015年)一書，包括音樂思想及其表現(xiàn)中的邏輯、技巧和藝術(shù)、形式要素、節(jié)奏、和聲等內(nèi)容。勛伯格的德文手稿中有德文和英文兩種語(yǔ)言，英譯者除將德文譯成英文外，又改正了一些明顯的筆誤，并撰寫了必要的評(píng)注。中譯本還附有英譯者撰寫的一篇內(nèi)容詳盡、篇幅較長(zhǎng)、富有導(dǎo)讀價(jià)值的“評(píng)注”。

除了已在《西方音樂理論名著譯叢》中提到的《劍橋西方音樂理論發(fā)展史》外，任達(dá)敏在技術(shù)理論方面還翻譯有以下5部譯著(均由人民音樂出版社出版)：

查爾斯·伍奧里南(Charles Wuorinen)的《簡(jiǎn)明十二音作曲法》(任達(dá)敏譯，1999年)包括“十二音體系的基本特性”“表層寫作”“結(jié)構(gòu)”和“曲式”四篇，概括了作曲的程序和手法。

特雷弗·赫伯特(Trevor Herbert)、約翰·華萊士(John Wallace)合編《銅管樂器》(任達(dá)敏譯劍橋音樂叢書，2006年)和理查德·英厄姆(Richard Ingham)編《薩克斯管》(任達(dá)敏譯，2007年)，前者概述了銅管樂器的歷史、制造技術(shù)和音樂方面的發(fā)展，并對(duì)每一種銅管樂器的發(fā)展過(guò)程和作曲家為其創(chuàng)作所采用的手法進(jìn)行了闡述。后者論述了薩克管在爵士樂、搖滾樂、古典音樂等各個(gè)方面的應(yīng)用歷史，并提供了實(shí)用的演奏技法指導(dǎo)，論述了從1850年到今天的曲目和獨(dú)奏家，包含了對(duì)當(dāng)代技巧和潮流的說(shuō)明，還涉及了使用MIDI管樂器的電子時(shí)代等。

保羅·O·W·坦納(Paul O. W. Tanner)、戴維·W·梅吉爾(David W. Megill)、莫里斯·杰羅(Maurice Gerow)合著《爵士樂》(任達(dá)敏、梁方敏譯，2010年)一書，除了介紹爵士樂百年歷史中各個(gè)風(fēng)格時(shí)期的音樂特點(diǎn)、代表人物及作品之外，還提供了七十多首經(jīng)典樂曲的“欣賞指南”。

奈爾·奧爾姆斯泰德(Neil Olmstead)《爵士鋼琴獨(dú)奏教程》(任達(dá)敏譯，2014年)，本書介紹了鋼琴大師萊尼·特里斯塔諾和大衛(wèi)·麥肯納創(chuàng)造的技巧，包括和弦、低音線條、多聲部即興演奏等內(nèi)容。

此外，相關(guān)的譯著還有：

庫(kù)斯特卡(S.Kostka)的《20世紀(jì)音樂的素材與技法》(宋瑾譯，人民音樂出版社，2002年)一書，分析了西方傳統(tǒng)調(diào)性的衰微、自由無(wú)調(diào)性興起的情況，從旋律、和聲、節(jié)奏、曲式、音色與織體等方面介紹了西方20世紀(jì)音樂的發(fā)展、演化過(guò)程，涉及序列主義幾個(gè)階段的情況，還探討了電子音樂、簡(jiǎn)約主義和新浪漫主義音樂的現(xiàn)象等。

伊·杜波夫斯基等著《和聲學(xué)教程》(陳敏譯，人民音樂出版社，2008年)，該書中譯初版于1957年(朱世民譯)，后由陳敏據(jù)修訂本重譯，并將原來(lái)的上下兩冊(cè)合為一冊(cè)出版于1991年，這是一部編排較為縝密有序、又循序漸進(jìn)的傳統(tǒng)和聲學(xué)教程。

赫爾曼·格拉布納(Hermann Grabnar)《樂學(xué)原理釋義》(錢泥譯，上海音樂出版社，2013年)一書，內(nèi)容包括基本概念、音程及音階、和聲學(xué)基本概念、旋律學(xué)基本概念、對(duì)位基本概念、曲式基本概念、樂器法及作業(yè)等。

保羅·欣德米特(Paul Hindemith)《欣德米特作曲技法》(上海音樂出版社)一書共分3冊(cè)，第一冊(cè)《作曲理論》(羅忠镕譯，2015年)共分六章，包括媒介、建筑石料的性質(zhì)、和聲、旋律和分析等內(nèi)容；第二冊(cè)《二聲部寫作》(羅忠镕譯，2015年)共分最簡(jiǎn)單的單聲部旋律模式構(gòu)造、初步的二聲部寫作、旋律加工、旋律的結(jié)構(gòu)原則、調(diào)性、旋律的調(diào)性、旋律模調(diào)的加工、自由二聲部寫作等十一章，各章都列有所需作業(yè)材料，作業(yè)方法的詳細(xì)說(shuō)明，以及范例等；第三冊(cè)《三聲部寫作》(姜丹譯，2001年，2015年)分為九章，包含了三聲部和聲、和弦連接、最簡(jiǎn)單的三聲部寫作、調(diào)性功能、調(diào)性內(nèi)部擴(kuò)充、歌曲中的主調(diào)作曲技法、三聲部對(duì)位寫作和三全音程等內(nèi)容。

七、中國(guó)音樂

榎本泰子著《樂人之都——上海：西洋音樂在近代中國(guó)的發(fā)軔》(彭謹(jǐn)譯，上海音樂出版社，2003年)一書展示了20世紀(jì)初至30年代間上海的音樂生活。書中概述了西洋音樂的傳入狀況，詳細(xì)論述了辛亥革命后的音樂教育機(jī)構(gòu)的動(dòng)態(tài)，并闡明了在30年代的上海中國(guó)人與外國(guó)人之間的音樂交流，以及中國(guó)音樂家們的創(chuàng)作等內(nèi)容。

林青華著《中樂西漸的歷程：對(duì)1800年以前中國(guó)音樂流傳歐洲的歷史探討》(劉紅柱譯，中央音樂學(xué)院出版社，2014年)主要研究了早期歐洲旅行家所寫游記中有關(guān)對(duì)中國(guó)或蒙古音樂實(shí)踐的描述；分析了音樂實(shí)踐者給這些來(lái)自歐洲的陌生人所留下的印象；同時(shí)也探討了那些未能光臨中國(guó)的學(xué)者以歐洲人的眼光對(duì)中國(guó)文化所作出的評(píng)論，這些人包括16世紀(jì)的門多薩，17世紀(jì)的基歇爾和18世紀(jì)的杜赫德修士。

八、人物

克勞斯·艾達(dá)姆(Klaus Eidam)著《巴赫傳》，王泰智譯，商務(wù)印書館，2013年；

克勞斯·曼(Klaus Mann)著《柴可夫斯基傳》，王泰智、沈惠珠譯，商務(wù)印書館，2013年；

費(fèi)里克斯·胡赫(F. Huch)著《貝多芬》，高中甫譯，北京燕山出版社，2001年(人民文學(xué)出版社，2006年)；

胡赫(F. Huch)著《莫扎特》，高中甫譯，北京燕山出版社，2001年(上海音樂出版社和人民文學(xué)出版社曾分別于1990年和2006年出版有此書；

布勞柯普夫(Kurt Blaukopf)著《古斯塔夫·馬勒：未來(lái)的同時(shí)代人》，高中甫譯，遼寧大學(xué)出版社，2000年(上海音樂出版社曾于1992年出版有此書)；

阿爾瑪·馬勒(Alma Mahler)和古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler)著《憶馬勒：回憶錄與書信集》，高中甫譯，上海人民出版社，2012年；

約·奧·盧克斯著《舒伯特》，高中甫譯，人民文學(xué)出版社，2009年；

哈羅爾德·C. 勛伯格(Harold C. Schonberg)著《偉大指揮家：〈紐約時(shí)報(bào)〉音樂評(píng)論》(盛韻譯，生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2011年，2014年修訂版)一書，作者詳盡考察了世界偉大指揮家的生平、個(gè)性和事業(yè)，帶領(lǐng)讀者觀察每一位指揮，聆聽他的詮釋，并理解這詮釋何以完成，為我們描繪了一幅精彩絕倫的指揮像。

勛伯格(Harold C. Schonberg)《不朽的鋼琴家》(顧連理、吳佩華譯，廣西師范大學(xué)出版社，2014年)一書史料詳盡，刻畫了有史以來(lái)最偉大的鋼琴家群像，介紹了每一位藝術(shù)家的表演風(fēng)格，并加以分析闡釋。

九、其他

阿拉·古茲利米安(Ara Guzelimian)《在音樂與社會(huì)中探尋：巴倫博依姆、薩義德談話錄》(楊冀譯，三聯(lián)書店，2005年)一書，為編者從其與薩義德5年間冗長(zhǎng)而充滿激情的談話中提煉而成，反映了兩人對(duì)古典音樂的看法。

塔里克·阿里(Tariq Ail)編《與愛德華·薩義德談話錄》(舒云亮譯，作家出版社，2015年)一書，是編者與愛德華·薩義德的談話錄，涉及薩義德關(guān)于成長(zhǎng)、音樂、文學(xué)、巴勒斯坦、“東方主義”等方面的觀點(diǎn)與看法。

薩義德(Edward W. Said)著《音樂的極境：薩義德音樂隨筆(彭淮棟譯，江蘇文藝出版社，2012年)收錄了作者近年來(lái)有關(guān)音樂的部分隨筆，包括追憶鋼琴家的臺(tái)風(fēng)和藝術(shù)、音樂與女性主義、維也納愛樂等內(nèi)容。

大衛(wèi)·波格(David Pogue)、斯科特·斯佩克(Scott Speck)著《古典音樂》(余志剛譯，機(jī)械工業(yè)出版社，2005年)包括古典音樂的歷史、音樂創(chuàng)作的理論和技法、古典音樂中的各種曲式、管弦樂隊(duì)的組成與各種樂器的構(gòu)造和作用、樂隊(duì)和音樂家的軼事趣聞以及如何收藏古典音樂唱片等內(nèi)容。2014年人民郵電出版社再版該書時(shí)，改書名為《我的第一本古典音樂書》。

基思·謝德維克(Keith Shadwich)的《吉尼斯古典音樂大師》(汪啟璋、吳佩華等譯，上海辭書出版社，2001年)，是英國(guó)吉尼斯公司精心編制的音樂系列圖書之一。選收自11世紀(jì)至今世界范圍內(nèi)具有絕對(duì)影響的150位古典音樂大師，以這些大師的詳盡評(píng)傳、大師創(chuàng)作傳世作品為背景材料，推薦大師的經(jīng)典作品目錄，涵蓋了從最早的合唱樂直至20世紀(jì)末的全部音樂發(fā)展歷程。

斯坦利·薩迪(Stanley Sadie)、艾莉森·萊瑟姆(Alison Latham)主編《劍橋插圖音樂指南》(孟憲福主譯，山東畫報(bào)出版社，2002年，臺(tái)北果實(shí)出版社于2004年以《劍橋音樂入門》為名出版)。本書圖文并茂，以西方音樂史為主要內(nèi)容，分章論述各時(shí)期的音樂，并對(duì)各時(shí)期的歷史文化和社會(huì)背景作有專門介紹，以利讀者對(duì)各時(shí)期的音樂風(fēng)格及其流變有更深入的理解，而每章中對(duì)重要作曲家作品的分析和欣賞提示，又給讀者以很大的啟示。

菲利普·V.博爾曼(Philip V.Bohlman)著《走近世界音樂》(湯亞汀譯，外語(yǔ)教學(xué)與研究出版社，2015年)，閱讀本書可以了解世界音樂的產(chǎn)生與傳播，認(rèn)識(shí)更多民族的音樂、音樂家和研究者，了解世界音樂的本真性和普同性。

中島幸子著《數(shù)學(xué)與音樂的創(chuàng)造力：捕捉未知與無(wú)形》(黃晶晶譯，人民郵電出版社，2015年)，以通俗的語(yǔ)言，從數(shù)學(xué)和音樂的各自角度，講解了兩門學(xué)科的本質(zhì)精神，并由此闡釋了兩者之間的奇妙關(guān)聯(lián)和各自的“創(chuàng)造”的方法。

巴里·格林(Barry Green)著《內(nèi)心的天籟：通往音樂藝術(shù)的十條途經(jīng)》(李娟譯，現(xiàn)代出版社，2011年)，以120多位世界著名的音樂家的訪談為基礎(chǔ)撰寫而成，話題涉及到勇氣、激情、創(chuàng)造力、自律、謙遜等人類精神的各個(gè)方面。

克雷格·萊特(Craig Wright)著《聆聽音樂》(余志剛、李秀軍譯，生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2012年)是一本包括聆聽練習(xí)的教科書，包括41個(gè)短小的章節(jié)，介紹了音樂元素、音樂史和美國(guó)流行音樂等方面的知識(shí)，在討論音樂概念的同時(shí)都結(jié)合作品分析，并有圖表作必要輔助。

房龍(Van Loon)著《音樂之神》(趙騫、趙栩譯，北京出版社，2011年)分為希臘戲劇、普羅旺斯、行吟詩(shī)人五線譜奏響了新的音樂時(shí)代、觀賞新繪畫聆聽新樂章、我們的上帝是堅(jiān)強(qiáng)堡壘等章節(jié)。

奧利弗·薩克斯(Oliver Sacks)《腦袋里裝了2000出歌劇的人》(王彩虹譯，中信出版社，2011年)是著名神經(jīng)學(xué)醫(yī)生所講的音樂故事，也是一部科普巨作。

彼得·拉森著《電影音樂》(聶新蘭、王文斌譯，山東畫報(bào)出版社，2009年)一書，追溯了電影音樂的歷史，探討了電影音樂的敘事、美學(xué)和心理功能等關(guān)鍵問(wèn)題，重點(diǎn)分析了幾部經(jīng)典電影。

柯蒂斯·羅茲(Curtis Roads)等著《計(jì)算機(jī)音樂教程》(李斯心等譯，人民音樂出版社，2011年)一書，內(nèi)容包括：數(shù)字音頻概念；音樂系統(tǒng)編程；數(shù)字聲音合成引論；調(diào)制合成；物理模型與共振峰合成、信號(hào)處理；熟悉樂器接口和計(jì)算機(jī)音樂中的心理聲學(xué)等，同時(shí)也對(duì)計(jì)算機(jī)音樂的諸多術(shù)語(yǔ)和概念作有詳盡的說(shuō)明和闡釋。

約翰·奧爾德曼(John Alderman)著《網(wǎng)樂轟鳴》(賈文淵等譯，中信出版社，遼寧教育出版社，2003年)，生動(dòng)記述了網(wǎng)絡(luò)在線音樂背后的故事，描述了搖滾樂重新崛起的趨勢(shì)，網(wǎng)絡(luò)音樂與傳統(tǒng)音樂界的糾紛，及新技術(shù)對(duì)各相關(guān)領(lǐng)域的沖擊等。

大衛(wèi)·J.莫澤著《音樂版權(quán)》(權(quán)彥敏、曹毅搏譯，西安交通大學(xué)出版社，2013年)旨在闡釋適用于音樂和音樂產(chǎn)業(yè)的版權(quán)法。

塔瑪拉·尼古拉耶芙娜·格魯姆-格日邁洛著《國(guó)際音樂盛會(huì)：十屆莫斯科柴可夫斯基國(guó)際音樂大賽剪影》(焦東建、董茉莉譯，東方出版社，2003年)。

十、詞典

《英語(yǔ)音樂常用詞選編》(卿烈軍編譯，中國(guó)青年出版社，2000年)收集了音樂常識(shí)、音樂演奏、演唱、創(chuàng)作、訓(xùn)練等與音樂活動(dòng)有關(guān)的主要用詞約1200個(gè)。

斯洛尼姆斯基(Nicolas Slonimsky)、卡塞爾(Richard Kassel)主編《韋氏新世界音樂詞典》(吳松江等譯，遼寧教育出版社、遼寧人民出版社，2007年)被譽(yù)為迄今最新、最完備、最具權(quán)威性的音樂詞典之一，共收錄12000多個(gè)條目，涵蓋了從古到今，從古典音樂到流行音樂，從作曲家、指揮家到歌唱家、演奏家，從音樂理論、音樂術(shù)語(yǔ)到樂器、樂隊(duì)等各個(gè)方面，既有嚴(yán)肅認(rèn)真的介紹，又不乏引人入勝的軼聞趣事。

巴里·克恩費(fèi)爾德(Barry Kernfeld)編《新格羅夫爵士樂詞典》(任達(dá)敏譯，花城出版社，2009年)為《新格羅夫爵士樂詞典》原書第2版的選譯本，中文譯本共收詞目約700條，涉及《作曲技術(shù)術(shù)語(yǔ)》《爵士樂各種風(fēng)格》《與主流爵士樂交叉的流行風(fēng)格》《專題文章》《爵士樂使用的樂器》《爵士樂歌唱與器樂技巧》《各國(guó)的爵士樂機(jī)構(gòu)和組織》《各國(guó)的爵士樂檔案館》等內(nèi)容。

最后還要特別提到2種音樂詞典，雖然它們分別初版版于1993年之前，但二者影響很大，故再簡(jiǎn)列其后續(xù)信息：

《外國(guó)音樂辭典》，汪啟璋等編譯，上海音樂出版社，1988年，1995年重??；

肯尼迪(Michael Kennedy)主編《牛津簡(jiǎn)明音樂詞典》，據(jù)原書第3版(1985年)譯出，1991年，另有附錄106頁(yè)；據(jù)原書第4版(1996年)譯出，2002年，均由人民音樂出版社出版。

在當(dāng)今社會(huì)的歷史發(fā)展條件下，在一個(gè)信息高度發(fā)達(dá)的時(shí)代，任何學(xué)科的建設(shè)和發(fā)展都離不開寬廣的國(guó)際視野，離不開學(xué)界的相互交流和學(xué)習(xí)，因此也離不開引進(jìn)和譯介國(guó)際學(xué)界已有的經(jīng)典文獻(xiàn)和新近出現(xiàn)的高水平學(xué)術(shù)成果。幾十年來(lái)，我國(guó)音樂學(xué)界的有關(guān)專家和學(xué)者，為音樂學(xué)各學(xué)科的建設(shè)和發(fā)展積極工作，譯介了為數(shù)不少的外國(guó)經(jīng)典著作，做出了很多的努力和貢獻(xiàn)。

當(dāng)然，隨著我國(guó)相關(guān)學(xué)科的迅速發(fā)展，目前我們所做的工作，顯然仍無(wú)法適應(yīng)形勢(shì)和滿足需要。擺在我們面前的任務(wù)、挑戰(zhàn)和困難依然很多，與二三十年前相比，情況似乎沒有多少改觀。

尤其需要強(qiáng)調(diào)的是，近30年來(lái)，我國(guó)國(guó)民外語(yǔ)水平有了很大提高，音樂翻譯的人數(shù)不斷增加，上述380部譯著由370余譯者參與完成，可見這支隊(duì)伍規(guī)模已經(jīng)不小。但隨著老一輩專業(yè)音樂翻譯相繼離世，上世紀(jì)二三十時(shí)年代出生的一批著名譯家也先后放棄了他們心愛的工作，而上世紀(jì)四五十年代出生的幾位專業(yè)譯者雖仍在發(fā)揮余熱，但畢竟已經(jīng)或即將退休。可以說(shuō)，音樂翻譯人員雖然越來(lái)越多，但專業(yè)音樂翻譯人才卻越來(lái)越少。引出的一個(gè)問(wèn)題就是，整體翻譯水平?jīng)]有提高多少，相當(dāng)一部分譯著的翻譯質(zhì)量不能令人滿意，漏譯、錯(cuò)譯時(shí)有所見，譯文佶屈聱牙、翻譯腔過(guò)重的現(xiàn)象仍較為普遍。所以，筆者最后一句話仍然是，擺在我們面前的任務(wù)依然極其艱巨和繁重，正所謂任重而道遠(yuǎn)。

作者附言：本文是為“2016中國(guó)首屆國(guó)際音樂文獻(xiàn)翻譯研討會(huì)”所作，該研討會(huì)由星海音樂學(xué)院主辦、西方音樂學(xué)會(huì)協(xié)辦并于2016年10月13日至14日在星海音樂學(xué)院舉行。因時(shí)間所限，筆者在會(huì)上僅宣讀了文中的部分內(nèi)容。

【責(zé)任編輯：胡 娉】

2016-10-19

金經(jīng)言(1952-)，男，中國(guó)藝術(shù)研究院音樂研究所譯審。

10.3969/j.issn.1008-7389.2017.01.002

J60-05

A

1008-7389(2017)01-0011-26