賈寶鋒

由鳥類系列創(chuàng)作引發(fā)的聯想
——《羽塵》系列作品自訴

賈寶鋒

說起鳥類，我們可以有很多參照，人類仿佛從誕生之日就與鳥有不解之緣。從先民遺留下來的文物資料不難看到處處都有鳥的身影。最早的一件彩陶作品——《鸛魚石斧》，就是以鳥類為主要形象的藝術作品；從遠古巖畫也可以看到先人頭戴羽冠、手執(zhí)翎毛、祝禱起舞的造型；還有不少佛教壁畫中出現“羽人”這一神話形象，人頭鳥身，奇異神秘、富于想象；苗族服飾的集大成者——“百鳥衣”是巫師祭司（在少數民族部落多為地位極高、可“通神”之人）的特定著裝；南美印第安人更是將熱帶鳥類的絢麗羽毛制成精美頭冠佩戴于部落酋長之首，象征天賦神權不可置疑；非洲肯尼亞地區(qū)的馬賽人也習慣在“成年禮”儀式中將鴕鳥毛制成的巨型頭飾戴于勇士之首，以示英勇堅毅、不可戰(zhàn)勝。由此可見鳥類從古至今不僅僅具備供人愉悅、博人賞玩的俗世功能，它還具有天賦神授的象征意義與通往精神家園靈魂趨向的指示征兆。這些上古神話只是我由近期創(chuàng)作的鳥類系列作品引發(fā)的遐想片段，它使我在繪制作品的同時不僅僅將關注點停留在鳥的形象層面，精神層次的提引與拔升才是作品震蕩人心的關鍵所在。

其實回想自己大學時期的學習過程，冥冥中仿佛與鳥類有著千絲萬縷的聯系。記得第一次上工筆花鳥臨摹課，老師分發(fā)給我們一些宋人花鳥作品的臨本圖片，大家都不選擇以鳥為主的作品，可能是因為較之花卉，鳥類的刻畫有一定難度，但我卻很喜歡其中一張——《石榴黃鸝》。一只呈對角線造型的黃鸝口銜毛蟲，折枝石榴與鳥十字分割，本來是大忌，卻被右下角的石榴果實巧妙破開，畫面構圖飽滿、刻畫細膩，尤其是那只黃鸝毛色絢麗、形態(tài)精妙、氣息生動，極大地調動起我作畫的興趣。其實出于另一角度的考量，故意選擇一張復雜的作品來顯示自己的造型能力，意圖博得老師的青睞與好感才是我選擇此畫的真實目的。對于煩瑣的東西我好像從未感覺棘手，鳥的“絲毛”（以極細勾線筆一根根勾絲動物毛發(fā)或以扁平筆劈絲鳥類羽毛）是一大難點，落筆要干勁利落、勻速穩(wěn)健，快則縹緲無根，慢則僵滯不靈，需要輕巧功夫方能達妙境，同時還要注重鳥類身體結構的起伏轉折，使羽毛的聚散走向發(fā)生變化，才會栩栩如生。

后來跟隨李魁正先生攻讀碩士研究生，研究方向為工筆花鳥畫。其實我當時很大的興趣都放在民族人物的創(chuàng)作上，花鳥并不是我很喜歡的題材，緣于很多近現代的花鳥作品既沒有宋人高古俊逸的神韻，又沒有西洋作品真實細膩的感人，也比不上日本浮世繪的構成裝飾之美，題材泛泛、刻畫呆板、觀之無趣、畫來索然。導師李魁正先生的花鳥作品我還是非常喜歡的，構圖奇巧，取勢大膽，色彩玄妙，境界彌深。但是對于老師作畫的技法我深感有一定難度，混撞沖漬，交錯點彩，千磨萬研，苦心經營，細致收拾。我雖然選擇工筆為自己的繪畫風格取向，但自知并非極富耐心之人，更喜歡果斷干練、直來直去、簡單純粹的作畫方式。老師寬厚的為人個性、廣博的知識儲備，給我提供了很多優(yōu)秀的參照范本和有效的實踐指引。

在一次去云南的寫生過程中，我偶然發(fā)現同學拍的一張火雞照片非常震撼，一只昂首獨立、毛色絢爛的“大鳥”形象第一次成為我創(chuàng)作的一大母題。單純的個體中蘊含復雜的變化，是藝術創(chuàng)作的絕好角度，太過煩瑣則令觀者解讀勞累，太過簡單又令人感覺單調，寓繁于簡才是較好的入畫角度，火雞整闊的外形、絢麗的羽毛、昂揚的姿態(tài)、高貴的色彩，瞬間點燃了我所有的激情。以獨立的大鳥為畫面形象從此成為我一段時間的堅持方向，陸續(xù)畫出了“冕鶴”系列、“鸚鵡”系列、“火烈鳥”系列等作品，時至今日依然迷戀這一主題，創(chuàng)作不斷。

選擇畫“大鳥”題材其實有我主觀的考慮——中國畫無論傳統(tǒng)還是現代，工筆花鳥作品中出現的鳥類多為中原品種，或取吉祥美滿之意，如喜鵲登梅、鴛鴦并蒂；或取高逸文人之氣，如鶴步竹林、鷹棲松頂。這固然多由中國傳統(tǒng)思維約定之規(guī)，卻也大大限制了創(chuàng)作的自由，造成千篇一律、毫無新意的后果。尤其今人多有品學不高者，出手低劣，俗品庸作泛濫于市，不忍觸目。我看很多西方的靜物作品，鳥類雖為標本卻也生動，體態(tài)奇異，構成關系極為講究，倒好過一些因循守舊的國畫作品。還有一些水彩鳥類作品像是科普掛圖，但是刻畫極為細膩精到，德國大師丟勒的銅版畫中也多有涉及鳥類的作品，都極精美。我對這些造型奇特、體態(tài)碩大、色彩豐富、極具性格的熱帶鳥類產生了濃厚的興趣，覺得國畫鮮有獨立表現鳥類的作品，未嘗不是一條新路。后來看見一些日本畫家也以鳥類為主題創(chuàng)作出大量佳作，如上村松篁、吉岡堅二等，前者更接近我們的工筆，刻畫細膩、造境高遠；后者卻像版畫，造型硬朗，設色強烈，構成關系極為現代。我更喜歡吉岡堅二的作品，但是對于空間構造、立體組合等能力極為欠缺，所以在作品中未曾采用“立體派”的多重解構透疊手法，只是吸收了一點平構、色構的基本手段，使畫面更趨向單純整體，平面裝飾。

畫界朋友看我的作品說鳥畫得“洋氣”，對此評價未置可否。其實我的確沒有將鳥作為客觀物象點綴景致而用，而是以第一人稱的身份雄居畫面主體，獨占尺幅，這樣的充盈感有強烈的視覺效應，可以在第一時間抓住觀者的心理。在當下發(fā)展迅速、講求效率的信息時代，尚有幾人如古圣先賢般饒有興致地將尺幅之卷輾轉把玩于掌股之間，更多的審美需求是基于展示與陳設的出發(fā)點，遠觀有勢態(tài)、近看有情致，在第一秒沒有抓住觀者的興味其實已經預示著作品的失敗。所以我鐘情于色塊的擺布，迷戀于形狀的分割，醉心于面積的占有。這些或昂首挺立，或駐足回眸，或棲枝息眠，或翔翼天際的大鳥，不再是簡單的結構詮釋和類型比較，而是借由形態(tài)、色彩、質感完成了一次次構形布色的繪道之旅。在近期創(chuàng)作的“羽塵”系列作品，我將一只只形態(tài)各異、色澤不一的大鳥置于前端，背景配置得當的文物遺跡或剪影，當然在選擇上我會考慮到物象是否和諧、色調是否搭配、關系是否合理的因素。比如其中一張紅色金剛鸚鵡，我背景選擇了藏傳佛教唐卡藝術的一個局部，手拿降魔金剛杵的菩薩，與“金剛”鸚鵡同音，而鸚鵡也是佛教文化寓指的神鳥，能言人語。同時橘紅色的鸚鵡毛色與靛青色的菩薩身形互為對比，金卡爍爍，光華熠熠。這樣的組合使得作品在一般花鳥題材之外得以擴展，有所引申。

繪畫從誕生初始即是自由表達心意思想的一種行為方式，它的功能是記錄感受、銘刻性情，本沒有所謂的禁忌套路，可以無拘無束地表達、自由自在地暢言，這也許就是繪畫最大的魅力所在。我們選擇什么都是自我的興趣體現與情愫凝結，不刻意為之，不隨意處之，這就是我對待繪畫的基本態(tài)度。