悠揚頌歌 釋放歡樂

陳默　藍(lán)慶偉　王林

藝術(shù)家楊丙亮，有著與他的年齡相稱的藝術(shù)人生，和充滿時代感的個性表情：全球化經(jīng)濟共榮生態(tài)，是他生長磨礪的大環(huán)境；互聯(lián)網(wǎng)+的魔幻創(chuàng)客時代，是他藝術(shù)孵化成長的平臺。這種不同于以往時代的極為特殊的社會現(xiàn)場，可能滋生部分亂世梟雄，可能蛻化一批污垢垃圾，強者恒強，弱者恒弱。火中取栗，亂中取勝，逆境突圍，個性自在，方能顯出強者的智慧和力道。而作品，則是藝術(shù)家安身立命的重器，在自由表達(dá)釋放中，詮釋其藝術(shù)理想，破譯其視覺密碼?？v觀楊丙亮作品的精神價值趨向，他用別出心裁的視覺語言，直面當(dāng)下生活，言說喜怒哀樂，傳遞文化精神，釋放他一如既往的制造歡樂的精神訴求。同時，借用由席勒詩歌貝多芬譜曲的第九交響曲第四樂章之美意，用心傳遞一個聲音——歡樂：……好像太陽運行，在那壯麗的天空。朋友，勇敢的前進，歡樂，好像英雄上戰(zhàn)場。也應(yīng)和徐青藤名句：筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。

歡樂的訴求，導(dǎo)引著藝術(shù)的形式和內(nèi)容，構(gòu)成了豐滿煽情的精神骨架。楊丙亮的藝術(shù)創(chuàng)作大致分成三個階段。第一階段：盛世繁華（2009—2011）。從《蛻變新生》到《聚散童年》，從《那是什么》到《沖破黑暗》《蟲語》《記憶片段》，在微觀世界鑿開通道切入圖像迷宮，擁擠、混沌、迷亂、窒息，構(gòu)成微生物軍團沖擊波，散而彌團，軟而彌堅，疏密有致，收放有序。

第二階段：本色悠然（2012——2014）。從《釣魚島》到《新生》《迷失》，從《歸來者》到《大象》，從《舞者》到《金縷衣》，藝術(shù)家用個人方式詮釋著悠然本色。

第三階段：風(fēng)雅頌歌（2015—2016）。從《對白》到《樂園》，從《歡舞》到《鴛緣》《月夜》，這一階段的作品，由技術(shù)的精致，到精神的飽滿，再到自如的釋放，演繹著動感與激情交織的生命樂章。

“生命只有一次歡樂可以永遠(yuǎn)”

讀楊丙亮近年作品，會感動于他對童真的執(zhí)著。不僅是難忘的記憶，而且是另一種認(rèn)知世界的方式。記得魯迅小說《從百草園到三味書屋》，其中有一段精彩描述：“單是周圍的短短的泥墻根一帶，就有無限趣味。油蛉在這里低唱，蟋蟀們在這里彈琴。翻開斷磚來，有時會遇見蜈蚣；還有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便會啪的一聲，從后竅噴出一陣煙霧。何首烏藤和木蓮藤纏絡(luò)著，木蓮有蓮房一般的果實，何首烏有臃腫的根。”“如果不怕刺，還可以摘到覆盆子，像小珊瑚珠攢成的小球，又酸又甜，色味都比桑葚要好得遠(yuǎn)?！比欢?，當(dāng)我去到紹興參觀時，卻發(fā)現(xiàn)那不過是一段極其普通的短墻。詫異之余，方知孩提時代的空間尺度、視覺思維及精神專注，和成年人大不相同。這才是楊丙亮化形象為細(xì)節(jié)、化整體為局部、化宏大為微觀的緣由。當(dāng)然，我們可以說這是“一沙一世界”的物我體驗，但一代人都擺脫不了這種心態(tài)時，恐怕還有更深層的社會原因。在今天的中國，既成權(quán)利結(jié)構(gòu)沒有從整體上、從宏觀方面給國民提供發(fā)揮能動性的機會，更不用說缺少社會關(guān)系背景的年輕人。因此楊丙亮不可言狀也難以表達(dá)的困惑，加上青春年華的期待，非常真實地關(guān)聯(lián)著現(xiàn)實，哪怕這種關(guān)聯(lián)只能通過記憶的情感、通過擬人化的手段，乃是隱喻性、象征性的。

楊丙亮有過不幸的童年，其父英年早逝，他從小和母親生活在田間地頭。然而，上帝是公平的。正是這樣長期和自然景物相處，開啟了他兒時心靈世界的另一扇天窗，就像法國作者法布爾寫作《昆蟲記》一樣，楊丙亮得以隨時隨地仔細(xì)觀察蟄蟲飛禽，體會到許多微小生命的欣喜與脆弱，還有記憶對于生活并生成期望的作用。這種人生體驗恐怕是其他同齡人難以獲得的，以至后來楊丙亮走上藝術(shù)道路如此順暢，除了個人天分之外，或許還有天意的眷顧罷。

在四川美院版畫系求學(xué)四年，楊丙亮一直是刻苦努力、成績優(yōu)異的學(xué)生，勤于鉆研也善于思考。畢業(yè)創(chuàng)作所做的絲網(wǎng)版畫即可為例。絲網(wǎng)印刷與影像有關(guān)，在版畫創(chuàng)作中屬于當(dāng)代技藝且相對自由。在此期間，楊丙亮心儀吳冠中，喜歡形式美，出道之初想來也很自然。但觀其畢業(yè)后創(chuàng)作的主要傾向，并不局限于此，也不盡在美的統(tǒng)一和諧與滿足之中。僅就這點而言，他和當(dāng)時川美流行的卡通繪畫作為商業(yè)圖式并不完全相同。我們在楊丙亮的作品中，能夠感受到另有脈絡(luò)的上下文關(guān)系，比如郭晉和曹靜萍的早期創(chuàng)作。前者用銹跡斑斑的肌理，表現(xiàn)被腐蝕的兒時記憶；后者則通過對蟲蝶的精細(xì)刻畫以及工業(yè)器物的對比，提示出社會問題的針對性。

他人的注視與自我關(guān)照

楊丙亮自居住在成都后，創(chuàng)作的繪畫便是夾雜著這樣的時代語境與自我語境，這些語境轉(zhuǎn)化為視覺表現(xiàn)，讓觀眾在面對繪畫時可以輕易感知到他的畫面充滿細(xì)節(jié)，繁瑣而具體，整體上卻充斥著一種漂浮的狀態(tài)，這樣的漂浮一方面是由畫面形象帶來的：金魚孤零地漂浮在畫面上，額上頂著一座記憶之城；另一方面，在2011年的《聚散童年1》、《記憶片段》、《金蟬脫殼1》等作品中，藝術(shù)家用其代表性的微觀人手一宏觀成像的繪畫手法，讓沉重的話題卻如歷史煙云般回蕩。在楊丙亮2016年的最新作品中，漂浮似已不再，增加了更多關(guān)于生命的思考，藝術(shù)家不再將昆蟲、魚、象等生物孤獨地置于空蕩的畫面中，而是還原了它們的生活場景。昆蟲一方面代表著欣欣向榮的生機，另一方面也是伴隨著落葉走向生命盡頭的吟唱者，于人類而言短短的夏秋交際，于它們卻是生命的輪回與傳承，如同那近似潰爛的土地，在生死之間達(dá)成長久的生生不息。

時間的烙印通過每一天每一刻的具體經(jīng)歷無情地烙在每個人身上，同時又將它轉(zhuǎn)換與消解，這是時間的魅力所在，是關(guān)于自我對話與審視世界的勢均力敵。體現(xiàn)時間烙印的方式也多種多樣，楊丙亮用繪畫為我們提供了一種關(guān)于時間、經(jīng)歷、生生不息等的觀照方式_這種方式更多的是通過自我對話與再造世界完成的。