羅懷臻

18年來，上海國際藝術(shù)節(jié)除了引進(jìn)、展現(xiàn)多部海內(nèi)外優(yōu)秀劇目，也培養(yǎng)了很多人才。他們中的很多人為我們文藝事業(yè)的傳承做出了貢獻(xiàn)。這也是上海這座城市在近現(xiàn)代以來一直秉承的特性、一直付出的努力。以上海國際藝術(shù)節(jié)為例，本文的經(jīng)緯縱橫，是為呈現(xiàn)本屆上海國際藝術(shù)節(jié)的風(fēng)采，亦是作者寓于其中的思考與進(jìn)言。

20世紀(jì)初的上海曾經(jīng)為中國舞臺(tái)藝術(shù)從廣場走進(jìn)劇場，從戲臺(tái)走上舞臺(tái)，從鄉(xiāng)村進(jìn)入城市，做出過歷史性的貢獻(xiàn)。進(jìn)入21世紀(jì)的上海能否再次為中華傳統(tǒng)文化的“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化”和“創(chuàng)新性發(fā)展”做出歷史性貢獻(xiàn)。這是值得每一位上海藝術(shù)家乃至全國、全球華人藝術(shù)家共同思考和關(guān)注的文化命題。

傳承與表達(dá)

2016年10月12日晚，上海民族樂團(tuán)《海上生民樂》音樂會(huì)為第十八屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)開啟序幕，這是藝術(shù)節(jié)首次使用民樂演出作為開幕大戲。許多年來，民族傳統(tǒng)音樂一直在尋找新的發(fā)展路徑，希望重新融入時(shí)代主流，為此做了各種嘗試，包括交響化、新民樂、跨界混搭、時(shí)尚化。現(xiàn)在回頭去看，一切嘗試都沒有白費(fèi)，所有努力也都沒有最后完成。上海民族樂團(tuán)的《海上生民樂》，可以說在不經(jīng)意間作了一次總結(jié)，將民樂人許多年來的有益探索，將民樂創(chuàng)作與演出中各個(gè)局部的嘗試與革新，在上海作了一次整合，以一場風(fēng)格感鮮明、分寸感得當(dāng)，相對完整和諧的原創(chuàng)性演出，實(shí)現(xiàn)了民族音樂當(dāng)代演出的審美轉(zhuǎn)化。這種完整性轉(zhuǎn)化本身，體現(xiàn)出上海文化創(chuàng)造的一份自覺擔(dān)當(dāng)。

我想用“熟悉的曲目有新鮮感”和“新創(chuàng)的曲目有熟悉感”來形容上海民族樂團(tuán)的這場音樂會(huì)演出。在《海上生民樂》的演出中，我們聽到許多耳熟能詳?shù)膫鹘y(tǒng)曲目或作了新的編配，或嘗試新的演奏方法，在熟悉的旋律中體現(xiàn)出新的意境與新的技法，從而產(chǎn)生新鮮感，更適應(yīng)當(dāng)下觀眾尤其是年輕觀眾的欣賞趣味。而他們新創(chuàng)作的曲目，又十分注重本體與本色的守正，甚至有意識(shí)向更質(zhì)樸久遠(yuǎn)的傳統(tǒng)源頭回歸，注重原聲、原音、原味，將樂器本色的聲響發(fā)揮得淋漓盡致，同時(shí)又具有強(qiáng)烈的現(xiàn)代感，使人在一派清新的感受中喚醒儲(chǔ)存的記憶。

藝術(shù)創(chuàng)新，不僅是局部性技能性的創(chuàng)新，更是在局部性與技能性的基礎(chǔ)上逐漸積累進(jìn)而實(shí)現(xiàn)的整體性的審美品格轉(zhuǎn)化，而支撐整體性審美品格轉(zhuǎn)化的，既離不開深厚的傳統(tǒng)，更要有藝術(shù)創(chuàng)新的自覺和自信?！逗Ｉ仙駱贰纷鳛橐慌_(tái)民樂形式的演出，以各個(gè)個(gè)體的現(xiàn)代演繹方式，構(gòu)成了整體欣賞趣味的轉(zhuǎn)化，同時(shí)融進(jìn)了民族舞蹈、民族戲曲的表演，也運(yùn)用了多媒體技術(shù)，但是其他藝術(shù)門類的介入，都沒有反客為主、喧賓奪主，反而起到了營造情勢、渲染情境、放大情感的作用，并且構(gòu)成和諧。文化自覺就是敢于并善于打破定勢、開拓創(chuàng)新，文化自信就是以我為主、拿來我用。

本屆藝術(shù)節(jié)上，上海民族樂團(tuán)《海上生民樂》的創(chuàng)作與演出，贏得了內(nèi)行觀眾的認(rèn)可，也贏得了行業(yè)外觀眾的喜歡，在上海大劇院座無虛席的觀眾廳里，無分老少，不時(shí)激起的亮點(diǎn)、沸點(diǎn)，甚至偶或被觸動(dòng)到的淚點(diǎn)，使得這場民族音樂會(huì)的演出效果達(dá)到了多年未有的效果。一門藝術(shù)，如果只剩下內(nèi)行追捧，證明已經(jīng)在衰落了，如果能爭取到大量的外行關(guān)注它、走近它，進(jìn)而喜歡上它，那這門藝術(shù)才是青春不老，繁榮興盛的。我相信，《海上生民樂》會(huì)成為上海民族樂團(tuán)的保留演出，其中的曲目和演奏的藝術(shù)家可以自由更換，但是樣式和風(fēng)格會(huì)被保留下來，傳播開去。上海品牌，全國名望，世界名聲，這是上海文化追求卓越的標(biāo)志。

“候鳥”與“濕地”

每年的中國上海國際藝術(shù)節(jié)期間，來自海內(nèi)外的當(dāng)代藝術(shù)家都會(huì)不約而同地選擇來上海演繹新作，比如譚盾、林懷民、賴聲川、楊麗萍、孟京輝、田沁鑫等，他們都會(huì)攜帶最新的作品，如同候鳥般從國內(nèi)外來到上海的舞臺(tái)。上海國際藝術(shù)節(jié)猶如一片“濕地”——不是物理性的區(qū)位空間，也不是四季更迭的自然季節(jié)，而是上海國際藝術(shù)節(jié)每年舉辦的時(shí)段，18年來，吸引并匯聚了一大批擁有強(qiáng)烈的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)造責(zé)任的文藝家們來到這里孵化、生長、開花、散葉。戲劇導(dǎo)演田沁鑫稱她是在上海國際藝術(shù)節(jié)的舞臺(tái)上成長成熟的，她的成名作話劇《生死場》參加了第一屆上海國際藝術(shù)節(jié)，她的最新力作《北京法源寺》剛剛在第十八屆上海國際藝術(shù)節(jié)演出，18年間，田沁鑫不斷有新作在上海國際藝術(shù)節(jié)亮相，她本人也從一個(gè)被藝術(shù)節(jié)關(guān)注扶持的青年導(dǎo)演成長為在國內(nèi)外話劇舞臺(tái)上廣受矚目的杰出戲劇家。

對于如田沁鑫這樣具有才華的青年藝術(shù)家的扶持推介，上海國際藝術(shù)節(jié)近年來逐步形成了規(guī)模，以“扶持青年藝術(shù)家計(jì)劃”為宗旨的系列措施，至今年已經(jīng)實(shí)施了五年。我目睹了“扶青計(jì)劃”實(shí)施五年以來的進(jìn)步，從場面的熱鬧到內(nèi)涵的充實(shí)，從體制內(nèi)的關(guān)注到全社會(huì)的參與，從以本市青年藝術(shù)家為主體到吸引全國乃至全球華人青年藝術(shù)家參與，也包括在上海戲劇學(xué)院校園內(nèi)所舉辦的每年一屆的“青年藝術(shù)創(chuàng)想周”，已經(jīng)逐漸成為既屬于藝術(shù)節(jié)又具有獨(dú)立性的創(chuàng)意創(chuàng)新平臺(tái)，并在逐漸成為品牌的同時(shí)也在一定程度上影響著上海國際藝術(shù)節(jié)的氣質(zhì)與品格。從年輕藝術(shù)家的作品中，我們既可以看到一代人對于傳統(tǒng)文化的新穎理解，也能感受到他們生命背景里鮮活的時(shí)代特征?！胺銮嘤?jì)劃”幫助青年藝術(shù)家孵化創(chuàng)意，實(shí)驗(yàn)夢想，給予資金資助，給以演出空間，讓他們的青春暢想在初始階段即展現(xiàn)在國際性的開放舞臺(tái)上，所強(qiáng)調(diào)的不是急功近利，收獲成果，而是發(fā)現(xiàn)人才，發(fā)現(xiàn)作品，發(fā)現(xiàn)觀念，若說功利，也許這是更為宏大久遠(yuǎn)的“功利”。

18年來，在上海國際藝術(shù)節(jié)的平臺(tái)上，譚盾、楊麗萍、田沁鑫等藝術(shù)家已是資深“候鳥”，如今他們又成為“扶青計(jì)劃”的青年導(dǎo)師，發(fā)現(xiàn)并培育著更多年輕的“候鳥”，如在本屆藝術(shù)節(jié)上星光閃耀的青年藝術(shù)家吳承昊、唐詩逸、趙梁、顧劼亭、吳佳、佟童等。不同歲序飛臨上海國際藝術(shù)節(jié)“濕地”的“候鳥”們，在此產(chǎn)卵、孵化、生長，在此成就、成熟、成名，生生不息，形成了候鳥群，也形成了代際感。

除了“扶青計(jì)劃”，上海一直在源源不斷地培養(yǎng)人才、向上海乃至全國輸出人才。2011年，有感于青年編劇隊(duì)伍潰不成軍，在中國劇協(xié)、上海戲劇學(xué)院與上海文化發(fā)展基金會(huì)的大力支持下，首屆全國青年劇作家研修班在上海舉辦，不收學(xué)費(fèi)，還免費(fèi)提供住宿和餐飲，這一舉措激發(fā)了許多年輕人的學(xué)習(xí)熱情，后來五年的時(shí)間里，研修中心又相繼開辦了戲劇導(dǎo)演、戲曲音樂、戲劇評論、舞臺(tái)美術(shù)等專業(yè)。在五年堅(jiān)持不懈的教學(xué)孵化和實(shí)踐推動(dòng)下，一大批年輕人才涌現(xiàn)出來。就以青編班的上海學(xué)員為例，上海話劇藝術(shù)中心劇作家喻榮軍憑借話劇《老大》榮獲全國曹禺戲劇文學(xué)獎(jiǎng)，青年劇作家趙瀲以陳云為題材創(chuàng)作的話劇《共和國掌柜》、表現(xiàn)制造大飛機(jī)的科研工作者的《起飛在即》形成良好口碑，還有龔孝雄創(chuàng)作的話劇《梅蘭芳》晉劇《紅高粱》淮劇《浦東人家》，洪靖慧創(chuàng)作的話劇《人面桃花》《大哥》《大清相國》，蔣東敏的滬劇《鄧世昌》，管燕草的淮劇《大洪流》，夏天珩的《觸底反彈》《幸運(yùn)日》等，都受到了業(yè)內(nèi)外的肯定。青編班除了培養(yǎng)了一批上海的優(yōu)秀青年編劇人才外，也形成了一個(gè)“外援團(tuán)”。江蘇省文化廳劇目工作室的羅周創(chuàng)作的《春江花月夜》為上海帶來了一場新的昆曲盛宴。她還為上海戲劇學(xué)院創(chuàng)作了話劇《鑒真》，為上海音樂學(xué)院創(chuàng)作了《一江春水向東流》，最近正在為上海創(chuàng)作一部越劇。河南省劇作家陳涌泉與上海滬劇院編劇蔣東敏合作寫了滬劇《上海往事》，該劇通過上海私營船舶之家的百年興衰折射出上海航運(yùn)中心的曲折歷史。河北籍學(xué)員陳建忠在寫作電影劇本《猶太人在上?！贰４送?，東北劇作家李銘的話劇在上海話劇中心上演，山東劇作家陳新瑜幾乎成了上海現(xiàn)代人劇社的“駐場”編劇。這些學(xué)員也是一群“候鳥”，他們受益于上海這塊“濕地”，隨后無論身在何處，都會(huì)不間斷地反哺上海。

我們不能僅僅把青年人理解為年齡意義上的一代人，而應(yīng)當(dāng)是觀念意識(shí)上的年輕一代。上世紀(jì)50年代中期文化部在北京辦的一個(gè)表演短訓(xùn)班，記得當(dāng)時(shí)擔(dān)任班主任的是梅蘭芳，教師是田漢、焦菊隱、吳祖光、程硯秋等，學(xué)員是袁雪芬、紅線女、陳伯華這樣一批人。那個(gè)班為期十天左右，卻讓來自全國各地的一批藝術(shù)人才建立了全新的戲曲觀念。之后他們回到各地推動(dòng)各劇種發(fā)展，造就了50年代至60年代的戲曲輝煌，中國傳統(tǒng)戲曲從簡陋的廣場戲劇轉(zhuǎn)型為城市的劇場戲劇，表演從單純的“角兒”的藝術(shù)轉(zhuǎn)型為以表演藝術(shù)為核心的綜合藝術(shù)，那是中國戲曲史上非常重要的一個(gè)轉(zhuǎn)型階段。那么，從廣場藝術(shù)轉(zhuǎn)型為劇場藝術(shù)，從傳統(tǒng)戲曲轉(zhuǎn)型為現(xiàn)代戲曲，這就是開辦各類青研班的深層意義。

今年10月，由中共上海市委宣傳部、市文廣局、市文聯(lián)和市作協(xié)主辦，市劇本創(chuàng)作中心承辦的上海市舞臺(tái)藝術(shù)精品創(chuàng)作——青年創(chuàng)作會(huì)議在滬召開。本次青年創(chuàng)作會(huì)議上，佟睿睿、關(guān)山、羅周、龔天鵬、王羚、洪靖慧等11位青年藝術(shù)家擔(dān)綱主創(chuàng)的11部作品，分別與上海11家國有及民營文藝院團(tuán)簽署了合作意向書。青年創(chuàng)作會(huì)議上簽約的11部作品題材豐富，視角新穎，密切結(jié)合“一團(tuán)一策”，既適合各文藝院團(tuán)的劇種特色，也提供了與時(shí)俱進(jìn)、探索創(chuàng)新的可能。

青年創(chuàng)作會(huì)議已是上海市劇本創(chuàng)作中心在今年承辦的第三個(gè)舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作會(huì)議。3月作總體部署并與一批著名劇作家簽署了8部重大創(chuàng)作選題，6月則著重于現(xiàn)實(shí)題材作品的研發(fā)，又與一批來自全國各地的劇作家、藝術(shù)家簽署8部現(xiàn)實(shí)題材創(chuàng)作選題，10月專門部署青年力量，簽署了11部不同題材和風(fēng)格的創(chuàng)作選題，到現(xiàn)在為止，上海已啟動(dòng)25個(gè)重點(diǎn)選題項(xiàng)目的創(chuàng)作，至年底，以“優(yōu)秀保留劇目復(fù)排計(jì)劃”為中心議題的研討論證會(huì)還將繼續(xù)召開。在上述重要選題的創(chuàng)作合作項(xiàng)目中，我們可以看到活躍于中國戲劇和影視舞臺(tái)上最熱門的身影，孟冰、劉和平、盛和煜等編劇，他們分別與上海相關(guān)文藝院團(tuán)簽約合作的話劇《陳獨(dú)秀》、京劇《北平無戰(zhàn)事》、歌劇《田漢》等作品，都值得翹首企盼。

所謂“濕地”，就是孕育生命、儲(chǔ)備能量的原生土壤。因?yàn)椤昂蝤B”的光顧，“濕地”越來越肥沃；越來越肥沃的“濕地”，又會(huì)吸引更多的“候鳥”。伴隨“候鳥”與“濕地”現(xiàn)象的是“新海漂”概念的誕生?！靶潞Ｆ辈煌谝酝摹氨逼薄皬V漂”，“新海漂”不是戶籍意義上的外來者或“新上海人”，也不是選擇長年在上海居住或加盟本地某一文藝單位，而是每年秋季上海國際藝術(shù)節(jié)舉辦期間來到上海孵化作品、展示才華、完成創(chuàng)作，然后帶著滿滿的收獲感飛離，來年再帶著新的創(chuàng)意或新的作品飛來?！昂蝤B”不舍“濕地”，因?yàn)橄嘈胚@塊土壤適宜生長，適合創(chuàng)作，并直接面對國際，從這塊“濕地”上起飛，飛向全國，飛向海外，飛得更高更遠(yuǎn)。

“源頭”與“碼頭”

記得18年前上海國際藝術(shù)節(jié)開辦之時(shí)，那時(shí)上海的文化目標(biāo)是建設(shè)“國際文化交流中心”，在我們還沒有普遍意識(shí)到中國文化需要走出去的時(shí)候，上海文化強(qiáng)調(diào)了它與全國與世界的交融。2007年時(shí)任上海市委書記的習(xí)近平同志在市九次黨代會(huì)上提出了將上海建設(shè)成為“社會(huì)主義現(xiàn)代化國際文化大都市”的戰(zhàn)略構(gòu)想，“國際文化大都市”概念的提出，既符合上海文化發(fā)展的歷史，也符合上海文化發(fā)展的現(xiàn)狀，更符合上海文化發(fā)展的趨勢，是對上海文化建設(shè)的精確定位。為此，上海文化建設(shè)的參照系，就不僅僅是參照國內(nèi)的一線大城市，更要參照國際一流的大都會(huì)，這就要求上海的文藝創(chuàng)作文藝作品要像市委書記韓正同志所說的，同時(shí)講好三種語言——“上海語言，中國語言，世界語言”，而這三種語言又是相互融合相互輝映的。

上海何其有幸，一年一度有一個(gè)全國性的、世界性的中國上海國際藝術(shù)節(jié)。18年來，藝術(shù)節(jié)從重視名人、名作、名團(tuán)效應(yīng)到重視新人、新作、新創(chuàng)，越來越顯示出辦節(jié)的自信與辦節(jié)理念的成熟。上海國際藝術(shù)節(jié)不只是國內(nèi)外名家名團(tuán)匯聚的碼頭，更是藝術(shù)作品誕生的源頭。同時(shí)，藝術(shù)節(jié)猶如一臺(tái)時(shí)光機(jī)，每年錄下藝術(shù)家的亮麗身影，錄下他們杰出的創(chuàng)造，錄下一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)作為。2019年中華人民共和國建立70周年之際，上海將主辦第十二屆中國藝術(shù)節(jié)，屆時(shí)，中國藝術(shù)節(jié)、中國上海國際藝術(shù)節(jié)同年舉辦，雙節(jié)交匯，盛況空前，必將是中華文化繁榮發(fā)展的良辰美景。

許久以來，上海人習(xí)慣稱自己是“文化大碼頭”，而真正的大碼頭既不可缺少傳統(tǒng)的老字號(hào)，也離不開不斷研發(fā)推出的新品牌。只有當(dāng)本土與外來的文化產(chǎn)品琳瑯滿目爭奇斗艷的時(shí)候，這個(gè)碼頭才是名副其實(shí)的大碼頭。只有做活、做深源頭，才能做大、做強(qiáng)碼頭。

上世紀(jì)二三十年代起，上海憑借國際大都會(huì)的優(yōu)勢，以其萬花筒般五光十色、三教九流、大浪淘沙的包容性吸納著各方人才，成為名副其實(shí)的戲劇大碼頭，并最終沉淀出經(jīng)典的海派范式。毫無疑問，海派戲劇對于中國傳統(tǒng)戲劇文化的時(shí)代轉(zhuǎn)型起到了關(guān)鍵的決定性作用。海派戲劇的興起，與上海的城市文明、現(xiàn)代文化發(fā)展密切相關(guān)。上海所面對的文化環(huán)境和北京不同。京劇在北京，其最高的表演境界是到宮廷里演出，演給皇室欣賞，成為皇家供奉；京劇到了上海，其最高的境界就是成為大眾的寵兒，讓市民老百姓喜歡和擁戴?？梢哉f，四大名旦的成名、命名都是在上海完成的，沒有上海的廣播電臺(tái)、報(bào)紙雜志等現(xiàn)代媒體，就沒有四大名旦的評選。而包括四大名旦在內(nèi)的這批京劇名角，之所以紛紛到上海登陸，實(shí)際就是沖著上海的新式舞臺(tái)所提供的無限可能性。

上海新式舞臺(tái)的誕生，代表著20世紀(jì)初城市化進(jìn)程中演出環(huán)境的變遷，戲曲完成了向現(xiàn)代舞臺(tái)表演空間模式的轉(zhuǎn)換。那個(gè)時(shí)期上海集中建成了一批根據(jù)歐洲鏡框式舞臺(tái)、音樂廳建設(shè)的新式劇場，包括上海新舞臺(tái)、共舞臺(tái)、大舞臺(tái)等?，F(xiàn)代劇場的舞臺(tái)大幕代替了舊時(shí)戲臺(tái)上的“守舊”幕帳，還增添了舞臺(tái)燈光、舞美布景等設(shè)備，一種全新的現(xiàn)代演出舞臺(tái)配置得以完成。因此，各地的名角到上海登場演出，就必須要適應(yīng)現(xiàn)代化劇場的演出要求，不能僅僅停留在聲腔流派承傳這一種功夫上，必須拓展多方面的表演技能，與時(shí)俱進(jìn)、因地制宜地成為綜合性的表演藝術(shù)家。有些藝術(shù)觀念開放的名角甚至在上海演印度戲碼，翻排好萊塢電影，這些摩登的嘗試在上海風(fēng)靡一時(shí)、迅速流行起來，并且成為一個(gè)時(shí)期的文化風(fēng)尚。當(dāng)然，海派的誕生雖為舞臺(tái)表演帶來諸多創(chuàng)新，卻也并非全無不足。以海派戲劇為例，其具備了面對時(shí)代、面對大眾、面對市場的自覺創(chuàng)新意識(shí)，但為了迎合市場、迎合大眾世俗趣味，也不免出現(xiàn)一些過度商業(yè)化的傾向。

對于中國戲劇而言，上海更像是一個(gè)加工廠——地方小戲來到上海，經(jīng)過吸收配料、去粗取精的精心制作，打磨提升，進(jìn)而脫胎換骨般地加工成為新型成熟的產(chǎn)品。比如越劇，雖然發(fā)端于浙江，但其快速發(fā)展和成熟定型卻是在上海完成的。這樣的例子還有很多，滬劇、淮劇、揚(yáng)劇、錫劇、蘇劇、甬劇、姚劇等都是在上海從民間小戲、灘簧聲腔一躍而發(fā)展成為劇場藝術(shù)，并在上海以地理區(qū)位而被冠名。上海不僅對各地戲曲具有加工整合能力，對舶來表演藝術(shù)比如話劇的命名也是如此。當(dāng)年，一批留日學(xué)生帶回“新劇”，又稱“文明戲”，因其特點(diǎn)只說不唱不舞，有別于中國的傳統(tǒng)戲曲，經(jīng)當(dāng)時(shí)上海大導(dǎo)演洪深提議，統(tǒng)一稱之為“話劇”，“話劇”在中國因此而具有了身份。由此看來，海派戲劇其實(shí)是一種廣義的現(xiàn)代演藝概念，它是中國近代文化史上的一個(gè)獨(dú)特現(xiàn)象。

上海在上世紀(jì)二三十年代對于中國戲劇的時(shí)代轉(zhuǎn)型起到了決定性作用，促使傳統(tǒng)戲曲的演出從戲園、廟會(huì)、廣場，走進(jìn)了現(xiàn)代劇場，完成了從廣場藝術(shù)向劇場藝術(shù)的空間轉(zhuǎn)型。進(jìn)入21世紀(jì)，上海能否在當(dāng)代審美風(fēng)尚與現(xiàn)代價(jià)值取向上，再度推動(dòng)舞臺(tái)藝術(shù)在精神內(nèi)涵上的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，進(jìn)而再次引領(lǐng)新世紀(jì)中華舞臺(tái)藝術(shù)的發(fā)展風(fēng)向，這既是對上海的考驗(yàn)，也是上海的使命。

半個(gè)多世紀(jì)過去了，那次轉(zhuǎn)型的影響一直延續(xù)到今天，演出仍然是在鏡框式舞臺(tái)上，表演藝術(shù)的基本資源依然是那個(gè)時(shí)期藝術(shù)家所創(chuàng)造出來的藝術(shù)傳統(tǒng)，在這批藝術(shù)家之后幾乎沒有新的流派誕生。在某種意義上，中國戲劇并沒有走出那個(gè)時(shí)代所建立的模式，缺乏歷史意義上的成就感，只有階段意義上的存在感。實(shí)際上，由鏡框式舞臺(tái)向現(xiàn)代演藝空間轉(zhuǎn)換，使得現(xiàn)代演藝空間更加豐富、更為復(fù)雜、更加個(gè)性化，是目前所面臨的最大問題。比如造起了大劇院，是不是為新的審美空間做好了劇目創(chuàng)作和表演人才方面的準(zhǔn)備呢？其實(shí)并沒有。各地?zé)o非是把鏡框式舞臺(tái)甚至廣場藝術(shù)的表演搬到大劇院里去而已。大劇院空間太大，傳統(tǒng)的劇目和現(xiàn)有的表演不適應(yīng)，于是簡單地進(jìn)行擴(kuò)充人數(shù)、擴(kuò)展舞臺(tái)布景、使用交響樂伴奏等辦法，演員卻一下子變得渺小了，大都失去了表演自信。

因此，海派戲劇能否引領(lǐng)、推動(dòng)中國戲劇真正走進(jìn)現(xiàn)代，關(guān)鍵在于內(nèi)涵上的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換能否最終融入這個(gè)時(shí)代，贏得這個(gè)時(shí)代的觀賞主體。任何時(shí)代的觀賞主體永遠(yuǎn)都是年輕人，只有以年輕人為主體的觀賞群體，才能構(gòu)成真正意義上的當(dāng)代劇場觀眾。今天重提海派戲劇，其實(shí)是在強(qiáng)調(diào)文化傳統(tǒng)、文化創(chuàng)造、文化轉(zhuǎn)型。中華文化的當(dāng)代發(fā)展正是需要通過文化轉(zhuǎn)型來加以實(shí)現(xiàn)，通過創(chuàng)造性地繼承文化傳統(tǒng)，通過對傳統(tǒng)文化的繼承、提純、創(chuàng)新、整合，在當(dāng)代人中種下新的文化記憶。這種記憶的種植有別于以前的價(jià)值內(nèi)涵和精神取向，是一種以現(xiàn)代人群、現(xiàn)代審美、現(xiàn)代價(jià)值觀念、現(xiàn)代都市環(huán)境背景為引導(dǎo)的一次新的整合、一次新的創(chuàng)造，其后帶著這個(gè)時(shí)代的創(chuàng)造尊嚴(yán)和文化成就感伸展到未來。所以，我們在曾經(jīng)的海派戲劇中發(fā)現(xiàn)了一種精神，這種精神就是不斷打破現(xiàn)成的經(jīng)驗(yàn)、創(chuàng)造新的經(jīng)驗(yàn)，打破曾經(jīng)的“范”、創(chuàng)造新的“范”，其本身也突破了地域的概念，甚至走出了戲劇門類的概念，成為新時(shí)代文化藝術(shù)的創(chuàng)作精神。

100多年來，上海文化只有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)：引領(lǐng)風(fēng)向。上海文化不應(yīng)只是在藝術(shù)節(jié)賽事中求得獎(jiǎng)項(xiàng)，而必須是卓越的、具有原創(chuàng)精神的、在國內(nèi)外有深遠(yuǎn)影響力的。搭建21世紀(jì)上?！靶挛枧_(tái)”，上海文化藝術(shù)就是要以優(yōu)秀為起點(diǎn)，喝彩的掌聲只應(yīng)給予卓越。期待戲劇界，尤其期待上海戲劇的當(dāng)下創(chuàng)作，不是在一般中發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀，而是在優(yōu)秀中催生卓越。